Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele to tajna broń fotografa do dodawania nastroju, dramatu i artystycznego talentu do portretów. Są stosunkowo niedrogie i łatwe w użyciu, ale mogą mieć ogromny wpływ na ostateczny obraz. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Przezroczyste kawałki plastiku lub octanu zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w szerokim zakresie odcieni, od subtelnych poprawek po odważne, żywe nasycenia.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolor głęboko wpływa na sposób postrzegania obrazów. Czerwony może przekazać pasję lub gniew, niebieski może wywołać spokój lub smutek, a żółty może sugerować ciepło lub energię.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Kolorowe żele łamie monotonię neutralnego oświetlenia, tworząc uderzające kontrasty i punkty centralne.
* Stylizacja: Żele pozwalają wyrazić swoją unikalną wizję artystyczną i rozwijać charakterystyczny styl.
* Korekta kolorów: Subtelne żele mogą skorygować niechciane odlewy kolorów ze źródeł światła otoczenia.
* separacja i wymiar: Używanie różnych kolorów na temacie i tle może stworzyć poczucie głębokości i separacji.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* światła: Strobe/Flash, Bezgazowe, a nawet stałe źródła światła, takie jak panele LED. Światła szybkie są dobrym punktem wyjścia ze względu na ich przenośność i przystępność cenową.
* żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i może niektórych wtórnych kolorów (pomarańczowy, fioletowy, żółty). Możesz kupić wstępnie wycięte żelowe lub większe bułki. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Sposób na bezpieczne przymocowanie żeli do źródeł światła. Wiele świateł błyskawicznych ma wbudowane szczeliny lub można użyć pasków na rzep, żelowe, a nawet taśmy Gaffer.
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Pomóż dokładnie ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie): Przydatny do podskakiwania światła z powrotem w obiekcie, szczególnie gdy używa tylko jednego źródła światła z żelem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatne do dokładnego pomiaru wyjściowego światła i zapewnienia spójnej ekspozycji.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Konfiguracja pojedynczego światła (przyjazna dla początkujących):
* Umieść temat przed zwykłym tłem (ściana, bezproblemowy papier).
* Umieść źródło światła na bok tematu, nieco ustawione w dół.
* Przymocuj wybranego żelu do światła.
* Dostosuj moc i pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Eksperyment z odległością - dalej tworzy szerszy rozprzestrzenianie się koloru, bliżej tworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Użyj reflektora naprzeciwko światła, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (bardziej kreatywna kontrola):
* kluczowe światło (kolorowe): Główne źródło światła, często umieszczone na jednej stronie obiektu, z żelem.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, może być zabarwione): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, nagi lub z innym kolorem żelu. To wypełnia cienie i równoważy ekspozycję. Możesz nawet użyć reflektora zamiast światła wypełnienia.
* Światło tła (kolorowe): Umieść światło za obiektem, wskazując na tło, żelem. Może to stworzyć dramatyczne tło i oddzielić temat.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana): Łączy kluczowe światło, wypełnienie światła i światło tła, każdy potencjalnie używa innego koloru żelu. Zapewnia to maksymalną kontrolę nad oświetleniem i tworzy złożone, oszałamiające wizualnie portrety.
4. Techniki kreatywne i pomysły:
* Monochromatyczny wygląd: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć zunifikowany i stylowy portret. Na przykład ciemnoniebieskie światło kluczowe i jaśniejsze niebieskie światło wypełniające.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy), aby uzyskać efekt o wysokiej zawartości wizualnie.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru, aby oświetlić połowę twarzy pacjenta i inny kolor dla drugiej połowy. To tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Tła gradientu: Użyj dwóch świateł z różnymi kolorowymi żelami skierowanymi na tle, aby stworzyć gładki gradient kolorów.
* blokowanie kolorów: Użyj ostrych wiązek kolorowego światła, aby pomalować określone obszary obiektu lub tła. Użyj siatków lub snootów na światłach, aby kontrolować rozlanie światła.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed jaskrawym tłem z żelem, tworząc uderzającą sylwetkę.
* nakładanie kolorów: Świeź dwa różne kolorowe światła na tym samym obszarze tematu, aby stworzyć nowy kolor. Na przykład lśnienie niebieskiego i żółtego światła na temat stworzy zieloną atrakcję.
* żele kolorowe jako światła obręczy: Użyj kolorowego żelu jako światła obręczy za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys.
* Połącz żele i naturalne światło: Użyj żelowanej lampy błyskowej, aby dodać kolor koloru do naturalnego portretu światła, podkreślając określone funkcje lub tworząc unikalny nastrój.
5. Ważne rozważania i wskazówki:
* Bilans biały: Ustaw bilans białego aparatu * po * dodaniu żeli. Niestandardowa równowaga białej jest często najlepszą opcją, ale możesz również eksperymentować z ustawionymi trybami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory.
* Ekspozycja: Kolorowe żele zmniejszają ilość światła, które dociera do czujnika. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć moc światła lub poszerzyć otwór, aby zrekompensować. Użyj miernika światła, aby zapewnić prawidłową ekspozycję lub sprawdź histogram.
* Temperatura kolorów: Różne żele mają różne temperatury kolorów. Niektóre są zaprojektowane do korygowania odlewów kolorów, podczas gdy inne służą wyłącznie kreatywnym efektom. Uważaj na to, jak żel wpływa na ogólną temperaturę kolorów światła.
* Ton skóry: Rozważ odcień skóry swojego modelu przy wyborze kolorów żelowych. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne. Przetestuj i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* dyfuzja: Dodanie dyfuzji (np. Softbox, parasol lub panel dyfuzji) do źródła światła zmiękczy światło i stworzy bardziej równomierne rozprzestrzenianie się koloru.
* mniej jest więcej (czasami): Zacznij od subtelnych zastosowań koloru i w razie potrzeby zwiększ intensywność. Przesunięcie może z łatwością wyglądać sztucznie.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co możesz stworzyć.
* Ćwicz komunikację: Wyraźnie przekazuj swoją wizję i pożądany wynik z modelem, ponieważ odgrywają one kluczową rolę w ożywieniu twoich kreatywnych pomysłów.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że żele są odporne na ciepło, szczególnie podczas korzystania z ciągłych świateł. Nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących żarówkach.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret z dramatycznym, filmowym wrażeniem.
1. konfiguracja: Konfiguracja dwupokładna.
2. Key Light: Softbox z głębokim niebieskim żelem, ustawionym po prawej stronie pacjenta.
3. Wypełnij światło: Mniejsza softbox z ciepłym pomarańczowym żelem, ustawionym po lewej stronie, przy niższej mocy niż światło kluczowe.
4. tło: Ciemna, teksturowana ściana.
5. Efekt: Niebieski żel tworzy fajną, nastrojową atmosferę, a pomarańczowy żel dodaje subtelne ciepło do cieni, tworząc interesujący wizualnie kontrast.
Podsumowując, kolorowe żele są potężnym narzędziem do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów. Rozumiejąc podstawy, eksperymentując z różnymi technikami i biorąc pod uwagę niuanse koloru i oświetlenia, możesz przekształcić swoje obrazy i rozwijać własny styl.