1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Kolorowe żele (zwane również filtrami lub żelami) są przezroczyste, kolorowe arkusze plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w wielu różnych kolorach, od subtelnych odcieni po żywe odcienie.
* Dlaczego warto używać kolorowych żeli?
* Kreatywne efekty: Pozwalają ci dodać do portretów unikalne kolory, nastroje i tekstury wizualne.
* dramat i emocje: Kolory wywołują określone emocje. Możesz to użyć, aby ulepszyć aspekt opowiadania swoich portretów.
* Korekta kolorów (rzadko w kreatywnym portretowaniu): Chociaż mniej powszechne w pracy kreatywnej, żele mogą być używane do zrównoważenia różnych źródeł światła (np. Dopasowywanie temperatury kolorów świateł wewnętrznych do światła okiennego).
* separacja/wyróżnienie: Możesz użyć kontrastujących kolorów, aby oddzielić obiekt od tła lub wyróżnić określone funkcje.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele:
* Zestawy żelowe: Wielu producentów (Rosco, Lee Filtry, Godox) oferuje zestawy startowe o różnych popularnych kolorach. To świetny sposób na rozpoczęcie.
* Poszczególne żele: Gdy wiesz, co lubisz, możesz kupić poszczególne żele w większych prześcieradłach.
* Materiał dyfuzji (opcjonalnie): Dla bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła. Jest to często biały lub półprzezroczysty materiał.
* źródła światła:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij spójną moc i światło. Dobry punkt wyjścia.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i niedrogie.
* ciągłe światła (diody LED): To, co widzisz, to to, co dostajesz, ułatwiając wizualizację efektu. Upewnij się, że nie przegrzewają twoich żeli.
* Uchwyty żelowe/załączniki:
* Uchwyty żelowe dla strobes/światła błyskawicznego: Przywiązują one do twojego światła i bezpiecznie trzymają żele na miejscu. Często mają systemy magnetyczne lub klipu.
* Tape Biełdzie/Gaffer (tymczasowe): Dla szybkiego, majsterkowania. Ale uważaj na ciepło ze źródła światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflektory/flagi: Aby kontrolować i kształtować światło.
* aparat i soczewki: Działaby dowolna lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa i obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 70-200 mm).
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła za pomocą stosowanych żeli.
3. Planowanie sesji
* koncepcja i nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia twoją koncepcję.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i subtelny wygląd.
* Monochromatyczne kolory: Różne odcienie i odcienie tego samego koloru tworzą czysty i wyrafinowany wygląd.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i gdzie je ustawisz.
* Wardrobe i makijaż: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają kolorystykę.
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami
* pojedyncze światło z żelem:
* Proste, ale skuteczne. Umieść światło z żelem przed przedmiotem pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Stwarza to dramatyczną i kolorową atrakcję.
* Dwa światła - światło główne i światło tła:
* Main Light: Umieść światło z żelem na temat.
* Światło tła: Umieść kolejne światło z innym żelem za tematem, aby pokolorować tło. Pomaga to oddzielić temat.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Wypróbuj uzupełniające się kolory (np. Tło turkusowe, pomarańczowe światło główne), aby uzyskać efekt uderzający.
* Dwa światła - podzielone oświetlenie:
* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie pacjenta i kolejne światło z innym żelem po drugiej stronie. Stwarza to dramatyczny, dwukolorowy efekt.
* Trzy światła - klucz, wypełnienie i tło:
* światło kluczowe: Twoje główne światło z żelem, ustawione w celu stworzenia pierwotnego oświetlenia.
* wypełnij światło: Drugie światło, zwykle bez żelu (lub z bardzo subtelnym żelem), używane do wypełniania cieni. Może być również odbłyśnikiem.
* Światło tła: Trzecie światło z innym żelem, używane do oświetlania tła.
5. Przewodnik krok po kroku do używania żeli
1. Ustaw światła: Ustaw światła zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia. Początkowo bez żeli.
2. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła za pomocą uchwytów żelowych, klipsów lub taśmy gafferowej (zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz świateł o dużej wodzie).
3. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy świateł i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną jasność.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8, aby uzyskać więcej skupienia).
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla światła otoczenia. Jest to niezbędne dla dokładnych kolorów.
* Dostosuj w poście: Możesz także dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest go zbliżyć jak najbliżej kamery. Rozważ strzelanie RAW, aby uzyskać szerszy zakres opcji.
5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i wyreguluj pozycje światła, ustawienia zasilania i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. Dopracuj i eksperyment:
* Intensywność żelu: Eksperymentuj z różnymi gęstościami żelu lub połącz wiele żeli w unikalnych kolorach.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej lub dalej wpłynie na intensywność i rozprzestrzenianie się światła.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
7. Zastrzel swoje portrety: Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zacznij strzelać do swoich portretów. Pamiętaj o pozie, ekspresji i interakcji swojego pacjenta z kolorami.
6. Kreatywne wskazówki i techniki
* Teoria kolorów: Naucz się podstaw teorii kolorów, aby stworzyć bardziej harmonijne i atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Vignetting: Użyj ciemnego żelu lub flagi, aby utworzyć subtelny efekt winiet.
* Projekcje gobo: Odetnij kształty z tektury lub metalu i umieść je przed światłem z żelem, aby projektują wzory na temat lub tle.
* żelowa tekstura: Zgadaj lub drapie żel, aby stworzyć ciekawe wzory światła i tekstury.
* mgła lub mgła: Użyj mgły lub mgły, aby ulepszyć kolory i stworzyć marzycielską, eteryczną atmosferę.
* Processing: Używaj oprogramowania do przetwarzania (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby udoskonalić kolory, kontrast i ogólny wygląd.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem: Ta funkcja w Lightroom i innym oprogramowaniu pozwala osobno dodawać kolor do podświetleń i cieni, naśladując efekt żeli.
* Żele neutralne (ND): Użyj ich, aby zmniejszyć wyjście światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia ustawień mocy.
7. Powszechne błędy, które uniknie
* przegrzające żele: Użyj żeli zaprojektowanych dla rodzaju używanego światła. Zapewnij odpowiednią wentylację. Unikaj używania ciągłych świateł o wysokiej zawartości żeli przez dłuższe okresy, ponieważ może to je stopić.
* nierównomierna dystrybucja kolorów: Upewnij się, że żel obejmuje całe źródło światła, aby uniknąć nierównomiernego rozkładu kolorów.
* Niepoprawna równowaga białych: Ustawienie niewłaściwej równowagi białej może zrzucić twoje kolory. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Nadmierne nasycenie: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* ostre cienie: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* ignorowanie tematu: Nie pozwól, aby kolory przyćmiły Twój temat. Kolory powinny wzmocnić, a nie umniejszać osobowości i ekspresji pacjenta.
* nie pomiar: Użyj światła z żelem na miejscu. Żele zmniejszą ilość światła pochodzącego ze źródła i musisz zrekompensować ustawienie wyższej mocy lub szerszą otwór.
8. Psychologia kolorów i emocje (ogólne wytyczne):
* czerwony: Pasja, energia, podniecenie, gniew, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, spokój, zaufanie, smutek, depresja.
* zielony: Natura, wzrost, harmonia, zazdrość, zazdrość.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność, oszustwo.
* Orange: Entuzjazm, kreatywność, ciepło, zabawność.
* fioletowy: Luksus, członkowie rodziny królewskiej, tajemnica, duchowość.
* Pink: Miłość, romans, niewinność, kobiecość.
* turkus/cyjan: Futurystyczny, technologiczny, fajny, orzeźwiający.
Ostateczne myśli:
Używanie kolorowych żeli w fotografii portretowej to podróż eksperymentów i odkryć. Nie bój się próbować nowych rzeczy, łamać zasady i rozwijać swój własny unikalny styl. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!