REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli w fotografii portretowej to fantastyczny sposób na dodanie kreatywności, dramatu i wizualnego zainteresowania twoimi obrazami. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania kolorowych żeli:

1. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Kolorowe żele (zwane również filtrami lub żelami) są przezroczyste, kolorowe arkusze plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w wielu różnych kolorach, od subtelnych odcieni po żywe odcienie.

* Dlaczego warto używać kolorowych żeli?

* Kreatywne efekty: Pozwalają ci dodać do portretów unikalne kolory, nastroje i tekstury wizualne.

* dramat i emocje: Kolory wywołują określone emocje. Możesz to użyć, aby ulepszyć aspekt opowiadania swoich portretów.

* Korekta kolorów (rzadko w kreatywnym portretowaniu): Chociaż mniej powszechne w pracy kreatywnej, żele mogą być używane do zrównoważenia różnych źródeł światła (np. Dopasowywanie temperatury kolorów świateł wewnętrznych do światła okiennego).

* separacja/wyróżnienie: Możesz użyć kontrastujących kolorów, aby oddzielić obiekt od tła lub wyróżnić określone funkcje.

2. Niezbędny sprzęt

* Kolorowe żele:

* Zestawy żelowe: Wielu producentów (Rosco, Lee Filtry, Godox) oferuje zestawy startowe o różnych popularnych kolorach. To świetny sposób na rozpoczęcie.

* Poszczególne żele: Gdy wiesz, co lubisz, możesz kupić poszczególne żele w większych prześcieradłach.

* Materiał dyfuzji (opcjonalnie): Dla bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła. Jest to często biały lub półprzezroczysty materiał.

* źródła światła:

* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij spójną moc i światło. Dobry punkt wyjścia.

* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i niedrogie.

* ciągłe światła (diody LED): To, co widzisz, to to, co dostajesz, ułatwiając wizualizację efektu. Upewnij się, że nie przegrzewają twoich żeli.

* Uchwyty żelowe/załączniki:

* Uchwyty żelowe dla strobes/światła błyskawicznego: Przywiązują one do twojego światła i bezpiecznie trzymają żele na miejscu. Często mają systemy magnetyczne lub klipu.

* Tape Biełdzie/Gaffer (tymczasowe): Dla szybkiego, majsterkowania. Ale uważaj na ciepło ze źródła światła.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* reflektory/flagi: Aby kontrolować i kształtować światło.

* aparat i soczewki: Działaby dowolna lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa i obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 70-200 mm).

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła za pomocą stosowanych żeli.

3. Planowanie sesji

* koncepcja i nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.

* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia twoją koncepcję.

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.

* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i subtelny wygląd.

* Monochromatyczne kolory: Różne odcienie i odcienie tego samego koloru tworzą czysty i wyrafinowany wygląd.

* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i gdzie je ustawisz.

* Wardrobe i makijaż: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają kolorystykę.

4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami

* pojedyncze światło z żelem:

* Proste, ale skuteczne. Umieść światło z żelem przed przedmiotem pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Stwarza to dramatyczną i kolorową atrakcję.

* Dwa światła - światło główne i światło tła:

* Main Light: Umieść światło z żelem na temat.

* Światło tła: Umieść kolejne światło z innym żelem za tematem, aby pokolorować tło. Pomaga to oddzielić temat.

* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Wypróbuj uzupełniające się kolory (np. Tło turkusowe, pomarańczowe światło główne), aby uzyskać efekt uderzający.

* Dwa światła - podzielone oświetlenie:

* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie pacjenta i kolejne światło z innym żelem po drugiej stronie. Stwarza to dramatyczny, dwukolorowy efekt.

* Trzy światła - klucz, wypełnienie i tło:

* światło kluczowe: Twoje główne światło z żelem, ustawione w celu stworzenia pierwotnego oświetlenia.

* wypełnij światło: Drugie światło, zwykle bez żelu (lub z bardzo subtelnym żelem), używane do wypełniania cieni. Może być również odbłyśnikiem.

* Światło tła: Trzecie światło z innym żelem, używane do oświetlania tła.

5. Przewodnik krok po kroku do używania żeli

1. Ustaw światła: Ustaw światła zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia. Początkowo bez żeli.

2. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła za pomocą uchwytów żelowych, klipsów lub taśmy gafferowej (zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz świateł o dużej wodzie).

3. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy świateł i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną jasność.

4. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8, aby uzyskać więcej skupienia).

* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały:

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla światła otoczenia. Jest to niezbędne dla dokładnych kolorów.

* Dostosuj w poście: Możesz także dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest go zbliżyć jak najbliżej kamery. Rozważ strzelanie RAW, aby uzyskać szerszy zakres opcji.

5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i wyreguluj pozycje światła, ustawienia zasilania i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.

6. Dopracuj i eksperyment:

* Intensywność żelu: Eksperymentuj z różnymi gęstościami żelu lub połącz wiele żeli w unikalnych kolorach.

* odległość: Przeniesienie światła bliżej lub dalej wpłynie na intensywność i rozprzestrzenianie się światła.

* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

7. Zastrzel swoje portrety: Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zacznij strzelać do swoich portretów. Pamiętaj o pozie, ekspresji i interakcji swojego pacjenta z kolorami.

6. Kreatywne wskazówki i techniki

* Teoria kolorów: Naucz się podstaw teorii kolorów, aby stworzyć bardziej harmonijne i atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Vignetting: Użyj ciemnego żelu lub flagi, aby utworzyć subtelny efekt winiet.

* Projekcje gobo: Odetnij kształty z tektury lub metalu i umieść je przed światłem z żelem, aby projektują wzory na temat lub tle.

* żelowa tekstura: Zgadaj lub drapie żel, aby stworzyć ciekawe wzory światła i tekstury.

* mgła lub mgła: Użyj mgły lub mgły, aby ulepszyć kolory i stworzyć marzycielską, eteryczną atmosferę.

* Processing: Używaj oprogramowania do przetwarzania (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby udoskonalić kolory, kontrast i ogólny wygląd.

* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem: Ta funkcja w Lightroom i innym oprogramowaniu pozwala osobno dodawać kolor do podświetleń i cieni, naśladując efekt żeli.

* Żele neutralne (ND): Użyj ich, aby zmniejszyć wyjście światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia ustawień mocy.

7. Powszechne błędy, które uniknie

* przegrzające żele: Użyj żeli zaprojektowanych dla rodzaju używanego światła. Zapewnij odpowiednią wentylację. Unikaj używania ciągłych świateł o wysokiej zawartości żeli przez dłuższe okresy, ponieważ może to je stopić.

* nierównomierna dystrybucja kolorów: Upewnij się, że żel obejmuje całe źródło światła, aby uniknąć nierównomiernego rozkładu kolorów.

* Niepoprawna równowaga białych: Ustawienie niewłaściwej równowagi białej może zrzucić twoje kolory. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.

* Nadmierne nasycenie: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* ostre cienie: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* ignorowanie tematu: Nie pozwól, aby kolory przyćmiły Twój temat. Kolory powinny wzmocnić, a nie umniejszać osobowości i ekspresji pacjenta.

* nie pomiar: Użyj światła z żelem na miejscu. Żele zmniejszą ilość światła pochodzącego ze źródła i musisz zrekompensować ustawienie wyższej mocy lub szerszą otwór.

8. Psychologia kolorów i emocje (ogólne wytyczne):

* czerwony: Pasja, energia, podniecenie, gniew, niebezpieczeństwo.

* Blue: Spokój, spokój, zaufanie, smutek, depresja.

* zielony: Natura, wzrost, harmonia, zazdrość, zazdrość.

* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność, oszustwo.

* Orange: Entuzjazm, kreatywność, ciepło, zabawność.

* fioletowy: Luksus, członkowie rodziny królewskiej, tajemnica, duchowość.

* Pink: Miłość, romans, niewinność, kobiecość.

* turkus/cyjan: Futurystyczny, technologiczny, fajny, orzeźwiający.

Ostateczne myśli:

Używanie kolorowych żeli w fotografii portretowej to podróż eksperymentów i odkryć. Nie bój się próbować nowych rzeczy, łamać zasady i rozwijać swój własny unikalny styl. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Najlepsze nowe funkcje w Adobe Premiere i Audition (wydanie CC 2018)

  2. Jak wybrać odpowiednie obrazy portfela

  3. Jak stworzyć tę sztuczkę z ukrytym lustrzanym aparatem w Photoshopie?

  4. Jak zrobić kolaż w Photoshopie (w 9 prostych krokach)

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Adobe Photoshop
  1. Wskazówka dotycząca fotografii sportowej:przycinanie pod kątem wpływu

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Jak nagrywać dźwięk w Prezentacjach Google? – Rozwiązanie i przewodnik 2022

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  6. Jak importować zdjęcia do Lightroom

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów