i. Zrozumienie trybów mieszania:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w warstwie (-ów) poniżej. Wykonują operacje matematyczne na wartościach kolorów pikseli, co skutkuje różnymi efektami wizualnymi.
* Lokalizacja: Menu rozwijane tryby mieszania znajdziesz u góry panelu warstw w Photoshopie. Tryb domyślny jest „normalny”.
* organizacja (grupy kluczowe): Tryby mieszania są podzielone na grupy na podstawie ich funkcji podstawowej. Zrozumienie tych grup pomaga wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego rezultatu:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - tryby podstawowe. Normalne jest domyślne i po prostu nakłada górną warstwę. Rozpuszczenie tworzy nakrapiany efekt.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor) - Te tryby ogólnie przyciemniają obraz. Pracują, porównując kolory dwóch warstw i używając ciemniejszych wartości.
* pomnóż: Jeden z najczęściej używanych do przyciemnienia. Mnoży wartości kolorów, skutecznie przyciemniając obraz. Idealne do dodawania cieni, głębokości i tekstur.
* Kolor Burn: Ciemnieje obraz i zwiększa kontrast, co skutkuje bardziej nasyconymi kolorami.
* Darken: Porównuje wartości kolorów każdego piksela i utrzymuje ciemniejszy.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor) - Te tryby rozjaśniają obraz. Porównują kolory i używają jaśniejszych wartości.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rozjaśnia obraz i zmniejsza kontrast. Doskonałe do dodawania pasemek, wycieków światła i marzycielskich efektów.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz i zmniejsza kontrast, często powodując wysadzenie w powietrze i nasycone kolory. Używaj oszczędnie.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów każdego piksela i utrzymuje lżejszy.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - tryby te zwiększają kontrast. Zarówno ciemnie, jak i rozjaśniają się na podstawie podstawowych kolorów.
* nakładka: Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, zwiększając kontrast. Wszechstronny tryb dla subtelnych ulepszeń.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Tryby te są rzadziej używane, ale mogą powodować interesujące, często surowe efekty.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie) - Te tryby odwracają kolory.
* różnica: Tworzy efekt inwersji kolorów.
* Wykluczenie: Bardziej subtelna wersja różnicy.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - tryby te wpływają na określone elementy kolorów. Przydatny do dopracowania koloru i tonu.
* hue: Zmienia odcień warstwy na podstawie odcienia warstw leżących u podstaw.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie warstwy na podstawie nasycenia warstw leżących u podstaw.
* kolor: Łączy odcień i nasycenie warstwy z jasnością warstw leżących u podstaw.
* jasność: Zmienia jasność warstwy na podstawie jasności warstw leżących u podstaw, zachowując kolor warstw leżących u podstaw. Doskonały do unikania i spalania bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w pracy portretowej:
1. Dodanie tekstury:
* Metoda: Umieść obraz tekstury (np. Płótno, papier, grunge) na nowej warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z pomnóż (Aby zaciemnić teksturę), ekran (Aby rozjaśnić teksturę), nakładka , miękkie światło lub twarde światło dla różnych stopni kontrastu i intensywności.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować widoczność tekstury.
* Przykład: Dodaj subtelną teksturę papieru, używając mnożenia o 30% krycia dla stylu vintage.
2. Tworzenie wycieków światła i efekty rozbłysku słonecznego:
* Metoda: Użyj gotowego obrazu wycieku światła lub utwórz własny za pomocą gradientów i szczotek. Umieść go na warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania: Ekran i kolor Dodge doskonale nadają się do tworzenia jasnych, rozproszonych efektów światła. Eksperymentuj z nakładką dla bardziej subtelnego efektu.
* Kolor i umieszczenie: Dostosuj kolor i rozmieszczenie warstwy szczelności światła, aby uzyskać optymalne wyniki.
3. unikanie i spalanie (niepodstancyjnie):
* Metoda 1:Za pomocą warstwy szarej
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania szarej warstwy na nakładkę lub miękkie światło . 50% Gray będzie wydawało się niewidoczne w tych trybach.
* Użyj narzędzi Dodge i Burn na szarej warstwie. Unikanie rozjaśnia się, spalanie ciemności. Ponieważ pracujesz nad osobną warstwą, oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
* Metoda 2:Zastosowanie trybu mieszania jasności dla dokładniejszego unikalnego/spalania
* Utwórz dwie warstwy regulacji:jedna krzywa warstwa do unikania i jedna warstwa krzywej do spalania
* Ustaw warstwę krzywych do unikania, aby rozjaśnić obraz (podnieś krzywą). Ustaw warstwę krzywych do spalania, aby przyciemnić obraz (opuść krzywą).
* Odwróć maski warstw obu warstw regulacji, naciskając CTRL/CMD + I z wybraną maską warstwy.
* Ustaw tryb mieszania obu warstw regulacji na „jasność”. Zapewnia to, że zmieniasz tylko jasność i nie zmieniacie koloru.
* Pomaluj białą maskę warstwy, aby uniknąć lub spalić.
4. Ulepszanie kolorów i tonów:
* Metoda: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie), a następnie eksperymentuj z trybami mieszania, aby udoskonalić efekt.
* Tryby mieszania:
* kolor: Zastosuj korektę kolorów (np. Za pomocą warstwy bilansu koloru) i ustaw tryb mieszania na „kolor”. Wpłynie to na odcień i nasycenie, zachowując jasność obrazu leżącego u podstaw. Dobry do subtelnych regulacji kolorów.
* jasność: Zastosuj regulację kontrastu (np. Za pomocą warstwy krzywych) i ustaw tryb mieszania na „jasność”. Wpłynie to tylko na jasność i kontrast, pozostawiając kolory nietknięte. Idealny do dodawania uderzenia bez przesyłania kolorów.
* miękkie światło/nakładka: Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby utworzyć subtelny efekt winiet. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładka, aby uzyskać naturalny wygląd.
5. Dodawanie efektów artystycznych:
* Metoda: Połącz wiele warstw z różnymi trybami mieszania i korekt, aby osiągnąć unikalne efekty artystyczne.
* Przykłady:
* Utwórz efekt duotone, umieszczając solidną warstwę kolorów nad portretem i ustawiając tryb mieszania na kolor lub hue .
* Eksperyment z różnicą lub wykluczenie dla nieoczekiwanych inwersji kolorów i efektów abstrakcyjnych.
* Utwórz efekt podobny do snów, dodając miękki blask za pomocą zestawu warstwy rozmycia Gaussa na ekran .
6. Dodanie ziarna:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Przejdź do filtra> szum> Dodaj szum. Dostosuj ilość szumu.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło . Dostosuj krycie, aby kontrolować ilość ziarna.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby i obserwuj wyniki.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Nadużywanie może prowadzić do nienaturalnie wyglądających obrazów.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-non-destrukturycznie, używając warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Rozważania kolorów: Tryby mieszania mogą dramatycznie zmieniać kolory. Uważaj na przesunięcia kolorów i odpowiednio dostosuj.
* konkretne przykłady: Techniki badawcze online. Poszukiwanie terminów takich jak „Tryby mieszania Photoshopa Portret Vintage” lub „Photoshop Tekstury Portret” może przynieść samouczki i inspirację.
* krycie: Obniżenie krycia warstwy z trybem mieszania często tonuje efekt, dzięki czemu jest bardziej subtelna i naturalna.
* Grupy: Możesz grupować warstwy razem i zastosować tryb mieszania do grupy. Może to być przydatne do zastosowania trybu mieszania do wielu efektów jednocześnie.
w podsumowaniu: Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzia, które mogą podnieść portret sztuki na nowe poziomy. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z ich możliwościami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Pamiętaj, aby rozpocząć subtelne, używać masek warstwowych i zawsze pracować nie-niszczycielski, aby zachować elastyczność i kontrolę nad edytami. Powodzenia!