1. Zrozumienie podstaw:jakie są kolorowe żele?
* czym są: Cienkie, przezroczyste arkusze plastiku lub octanu dostępne w różnych kolorach.
* jak działają: Umieszczone nad źródłem światła (Flash, Strobe, a nawet ciągłe światło), filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać:
* Dramatyczny efekt: Natychmiast zmień nastrój portretu.
* Creative Expression: Eksperymentuj z kombinacjami kolorów i gradientami.
* Korekta kolorów: Subtelnie dostosuj równowagę białej, aby uzyskać dokładniejsze lub pożądane tony (np. Używanie żelu CTO do rozgrzania chłodnego źródła światła).
* separacja i nacisk: Użyj kolorów, aby odizolować obiekt lub wyróżnić określone funkcje.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego kolory podstawowe (czerwony, niebieski, zielony) i niektóre wtórne kolory (żółty, magenta, cyjan). Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) i CTB (niebieska temperatura kolorów) są również bardzo przydatne do korekcji kolorów.
* źródło światła:
* Flashes (Bezgazowe światła): Niedrogie i przenośne, ale może przegrzać się z przedłużonym użyciem.
* strobes (światła studyjne): Potężniejsze i spójne, ale zazwyczaj wymagają źródła zasilania.
* ciągłe światła (panele LED, wolframy): Dobry do zobaczenia efektu w czasie rzeczywistym, ale może wytwarzać ciepło. Diody LED są ogólnie preferowane, ponieważ wytwarzają mniej ciepła. *Ważne:upewnij się, że użyj żeli zaprojektowanych dla źródła światła. Żele mogą topić się pod ekstremalnym ciepłem.*
* Uchwyty żelowe: Dołączają one do źródła światła i bezpiecznie trzymają żele na miejscu. Niektóre błyski mają wbudowane uchwyty żelowe.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* modyfikator (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoots: Światło skupione na ciasnej wiązce.
* siatki: Kontrola rozlania światła.
* zaciski lub taśma (opcjonalnie): Do zabezpieczenia żeli w szczyptę.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji (szczególnie w przypadku strobów).
* kamera: Z ręcznymi elementami sterującymi (apertura, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały)
* Model: Lub chętny temat!
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane i ustawione z dala od żarówki, aby zapobiec przegrzaniu lub topnieniu. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki.
* Konfiguracja pojedynczego światła (przyjazny dla początkujących):
1. Światło tła: Umieść jedno światło z kolorowym żelem za tematem, celującym na tło. Stwarza to kolorowy efekt tła. Eksperymentuj z odległością do tła i mocą światła. Dalsza odległość i niższa moc spowodują bardziej subtelny efekt.
2. Key Light: Umieść światło z kolorowym żelem jako głównym światłem. To pokoloruje cały temat.
* konfiguracja dwupokładna (bardziej kreatywna kontrola):
1. kluczowe światło (kolor a): Główne światło, umieszczone w celu oświetlania twarzy, ciała lub rysów podmiotu.
2. Rim Light/podświetlenie (kolor B): Umieszczone za lub na bok tematu, tworząc kolorowy zarys lub wyróżnienie. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
3. Światło tła (opcjonalny kolor c): Aby utworzyć inne kolorowe tło.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana): Połącz klucze, obręczy i światła w tle, każdy z różnymi kolorami dla złożonych i interesujących wizualnie efektów.
4. Kluczowe techniki i wskazówki:
* Harmonia kolorów vs. kontrast:
* harmonia: Użyj kolorów, które są blisko siebie na kołach kolorów (np. Niebieskie i zielone, czerwone i pomarańczowe), aby uzyskać uspokajający, spójny wygląd.
* kontrast: Użyj kolorów, które są przeciwne na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty), aby uzyskać bardziej dynamiczny i przyciągający uwagę obraz.
* subtelność vs. odważność:
* Subtelne: Używaj żeli oszczędnie, aby dodać nutę koloru lub użyj lżejszych odcieni żeli. Żele CTO i CTB są dobre dla subtelnego ciepła lub chłodu.
* Bold: Użyj nasyconych kolorów i wielu świateł, aby uzyskać bardziej dramatyczny wpływ.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Ustaw niestandardowy saldo białych za pomocą szarej karty pod kolorowymi światłami, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Często możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować kolory.
* eksperyment: Celowo używaj nieprawidłowych ustawień równowagi białej do kreatywnych efektów.
* Współczynniki światła: Zwróć uwagę na moc każdego światła w stosunku do innych. Dostosowanie poziomów mocy zmieni równowagę kolorów na twoim obrazie. Na przykład mocniejsze światło kluczowe „zmyje” światło obręczy.
* dyfuzja: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze przejścia kolorów.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej światło, tym trudniejsze będzie światło.
* Siła żelowa: Niektóre żele są ciemniejsze niż inne. Używanie wielu warstw tego samego żelu zwiększy jego intensywność.
* Eksperyment z kątami: Kąt światła może drastycznie zmienić efekt żelu.
* Mieszanie kolorów: Nakładające się żelone światła tworzą nowe kolory. Eksperymentuj z tym, aby osiągnąć unikalne mieszanki.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów w Photoshopie lub Lightroom, aby dalej udoskonalić kolory i tony obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, zwiększając kształt i formę tematu.
* Temat: Zastanów się, w jaki sposób wybrane kolory odnoszą się do tematu. Jakie emocje lub skojarzenia wywołują kolory?
5. Wspólne kombinacje kolorów i ich skutki:
* niebieski i pomarańczowy (turkusowy i pomarańczowy): Klasyczna kombinacja filmowa, która tworzy chłodny i ciepły kontrast.
* czerwony i niebieski (lub cyjan): Stwarza dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości, często używany do „cyberpunk” lub science fiction.
* różowy i fioletowy: Tworzy marzycielski, romantyczny lub surrealistyczny wygląd.
* zielony i żółty: Może być używany do stworzenia ciepłego, ziemistego, a nawet chorego efektu, w zależności od określonych odcieni.
* czerwony i zielony: Zachowaj ostrożność dzięki tej kombinacji, ponieważ może łatwo wyglądać jaskrawo. Używaj go oszczędnie i rozważ desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
6. Znalezienie inspiracji:
* filmy i telewizja: Zwróć uwagę na użycie koloru w kinematografii.
* Strony fotograficzne i czasopisma: Spójrz, jak inni fotografowie używają kolorowych żeli.
* palety kolorów: Strony internetowe takie jak Coolors i Adobe Color oferują gotowe palety kolorów, które mogą zainspirować Twoje wybory.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego żelu i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia (pozycje światła, poziomy mocy, kolory żelowe), abyś mógł odtworzyć swój ulubiony wygląd.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty jest kluczowe. Niektóre kombinacje będą działać, a niektóre nie. Najważniejsze jest uczenie się na błędach i przekraczanie twoich twórczych granic.
W podsumowaniu używanie kolorowych żeli jest potężnym narzędziem do kreatywnego portretu. Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, oświetlenia i sprzętu, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wyrażają twoją artystyczną wizję.