5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć przy niewielkim planowaniu i właściwym podejściu. Oto 5 wskazówek na początek:
1. Przyjmij ciemność:kontroluj swoje środowisko światła
* Kontrola światła jest kluczem: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na manipulowaniu światłem i cieniem. Zacznij od zminimalizowania światła otoczenia w Twojej przestrzeni. Kluczowe są zasłony zaciemnienia, grube koce nad oknami, a nawet strzelanie w nocy.
* Zidentyfikuj swoje źródła światła: Każde zbłąkane światło będzie konkurować z zamierzoną konfiguracją oświetlenia. Wyłącz napowietrzne światła, przyciemnione ekrany komputerowe i blokuj wszelkie luki w zasłonach.
* Rozważ swoją przestrzeń: Mały pokój może być faktycznie korzystny. Mniejsze przestrzenie pozwalają światło mniej podskakiwać, zapewniając większą kontrolę nad cieniami. Poszukaj pokoju z neutralną ścianą w kolorze (białym, szarym, a nawet czarnym), aby użyć jako tła.
2. Master One Light Confiet for Impact
* Prostota jest potężna: Nie przytłaczaj się wieloma światłami. Pojedyncze źródło światła jest kamieniem węgielnym wielu dramatycznych portretów. To pozwala skupić się na kształtowaniu światła i tworzeniu zdefiniowanych cieni.
* Wybierz swój modyfikator światła: Rozważ te opcje kształtowania światła:
* softbox: Wytwarza miękkie, rozproszone światło, które owija się wokół tematu. Dobrze na delikatny, dramatyczny wygląd.
* parasol: Podobnie jak w softbox, ale często mniej kontrolowany i rozlewa więcej światła.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło ze stopniowym upadkiem. Podkreśla szczegóły, ale może również podkreślić niedoskonałości.
* Softbox/Stripbox: Oferuje kierunkowe i kontrolowane źródło światła, idealne do wyróżnienia określonych funkcji i tworzenia silnych cieni.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Graj pod kątem i odległością światła. Poruszanie światła wyżej lub niższego, bliżej lub dalej, radykalnie zmieni cienie i ogólny charakter portretu. Zacznij od światła lekko na bok pacjenta (kąt 45 stopni) i dostosuj stamtąd.
3. MATES MATES:Wybierz mądrze i uproszcz
* neutralny jest twoim przyjacielem: Wybieraj solidne, niepodważające tło. Szara, czarna, a nawet biała ściana działa dobrze. W tych kolorach możesz również użyć bułki papieru płynnego.
* odległość i głębokość: Umieść temat kilka stóp od tła, aby stworzyć separację i pozwolić, aby tło nieco się spaść. Dodaje to głębokość i zapobiega rozpraszaniu szczegółów.
* oświetlenie w tle (opcjonalnie): Gdy czujesz się komfortowo ze swoim kluczowym światłem, możesz eksperymentować z dodaniem drugiego światła skierowanego na tło. Może to stworzyć subtelną atrakcję lub dodać efekt gradientu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
4. Pose and Expression:Komunikuj dramat
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie wyjaśnij nastrój i emocje, do których dążysz. Dokonaj im przekazania tego uczucia poprzez wyraz twarzy i mowę ciała.
* Podkreśl cienie: Zachęcaj swój model, aby nieco odwrócić twarz od źródła światła, aby stworzyć głębsze cienie i dodać wymiar.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty i perspektywy. Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy i imponujący. Rozważ zasadę trzeciej, aby skomponować wciągające zdjęcie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste. Zastanów się, gdzie są umieszczone i co robią. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
5. Processing:Ulepsz dramat
* kontrast to król: Zwiększ kontrast oprogramowania do edycji, aby pogłębić cienie i rozjaśnić najważniejsze informacje.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Dodge podkreśla twarz i spalają cienie wokół krawędzi, aby stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat i skupić uwagę widza na tonach i teksturach obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Celem jest zwiększenie istniejącego dramatu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
Wdrażając te wskazówki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów w swoim własnym domowym studio. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!