i. Zrozumienie twojego stylu i celów:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Ciepłe i zachęcające? Fajne i dramatyczne? Klasyczny? Czysty i nowoczesny? Będzie to duży wpływ na wybór kolorów i regulacje tonalne.
* Rozważania przedmiotowe: Należy rozważyć odcień skóry, kolor włosów, kolor oczu i ogólne warunki oświetlenia typowych sesji portretowych. Preset, który pięknie działa na jeden temat, może nie działać na innym bez korekt.
* Styl obrazu: Czy dążysz do naturalnego, realistycznego wyglądu lub czegoś bardziej stylizowanego i artystycznego? To kieruje intensywność twoich regulacji.
ii. Kluczowe narzędzia Lightroom do wstępnych ustawień portretowych:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych lub celowo stylizowanych odcieni skóry. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami WB (np. Płaski, cień) jako punkty początkowe lub niestandardowe regulację temperatury i odcienia.
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Zachowaj ostrożność, aby nie nadmiernie naruszać atrakcji, szczególnie na twarzy.
* kontrast: Wpływa na zakres dynamiczny. Niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć głębokość, ale zbyt wiele może być surowe dla skóry.
* Podprawy i cienie: Niezbędne do odzyskiwania szczegółów w jasnych obszarach (takich jak czoło) i podnoszenie ciemnych obszarów (takich jak gniazda oka). Użyj negatywnych podświetleń i dodatnich cieni.
* białe i czarne: Dopełnia się ogólny zasięg tonalny. Dostosuj, aby stworzyć dobrą równowagę między jasnymi i ciemnymi obszarami.
* Clarity: Dodaj subtelną teksturę, ale bądź bardzo ostrożny. Zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry. Często niewielka redukcja jest lepsza dla portretów.
* dehaze: Może dodać odrobinę kontrastu, szczególnie w zamglonych lub płaskich sytuacjach oświetlenia. Używaj oszczędnie.
* Vibrance &Neatation: Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, co prowadzi do bardziej naturalnych odcieni skóry. Nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory i może łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Umożliwia precyzyjną kontrolę nad regulacjami tonalowymi. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast, ale można go również wykorzystać do tworzenia różnych nastrojów. Pochlebna krzywa może skutkować bardziej miękkim wyglądem.
* Krzywe specyficzne dla regionu (atrakcje, ciemności, światła, cienie): Daj ci jeszcze większą kontrolę nad różnymi zakresami tonalowymi.
* HSL / Color Panel:
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż spektrum kolorów. Przydatne do subtelnych regulacji tonów skóry (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego). Idealny również do regulacji koloru odzieży lub tła.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów. Obniżenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może zmiękczyć odcienie skóry. Uważaj, aby nie desaturować zbyt wiele.
* Luminance: Kontroluje jasność kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry. Darking Blues może dodać nastroju.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaje odcień do wyświetleń.
* Shadows: Dodaje odcień do cieni.
* Balance: Określa, które obszary mają większe wpływ.
* Pozwala na subtelne i kreatywne kombinacje kolorów, takie jak turkusowy i pomarańczowy (popularny w portretach filmowych) lub cieplejsze złote tony.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Niezbędne do wydawania szczegółów, ale nadmierne wywarcie może zaakcentować niedoskonałości skóry. Użyj z maską, aby wyostrzyć tylko ważne obszary (np. Oczy, włosy). Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując maskowanie, aby zobaczyć wyostrzone obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazach, szczególnie te nakręcone na wysokim ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i stracić szczegóły.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* Kalibracja:
* czerwone/zielone/niebieskie suwaki pierwotne: Do zaawansowanych poprawek kolorów. Może tworzyć unikalne odlewy kolorów i nastroje. Często używane w stylu vintage.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Zaimportuj obraz testowy: Wybierz obraz portretowy, który jest reprezentatywny dla typowych warunków fotografowania i przedmiotu.
2. Zacznij od bilansu białego: Najpierw dostosuj białą równowagę, aby uzyskać dobry bazowy odcień skóry.
3. Ekspozycja i podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność i zasięg tonalny.
4. HSL/KOLUNKI: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów, zwracając szczególną uwagę na odcienie skóry i kolory tła.
5. Dostosowanie krzywej tonowej: Udostępnij kontrast i zakres tonalny za pomocą krzywej tonu.
6. Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać unikalnego koloru odlewu do wyświetleń i cieni.
7. Dostosowania szczegółów: W razie potrzeby dodaj wyostrzanie i redukcję szumów. Użyj suwaka maskującego w sekcji wyostrzania, aby wyostrzyć do kluczowych obszarów.
8. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
9. Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych portretów, aby zobaczyć, jak działa, i zidentyfikuj wszelkie obszary wymagające dostosowania.
10. Zapisz wstępnie: Po zadowoleniu kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
11. Nazwij i zorganizuj: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret”, „Cool Cinematic”, „Natural Skin”). Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadnych korekt. Dobry ustawienie powinno poprawić obraz, a nie całkowicie przekształcić go poza rozpoznawaniem. Powinien to być dobry punkt wyjścia, który wymaga minimalnej poprawki.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Dokładne i przyjemne odcienie skóry są kluczowe dla portretów. Podczas dostosowywania tonów skóry zwróć szczególną uwagę na panel HSL.
* Dodaj głębokość i wymiar: Użyj korekty krzywej tonu i podświetlenia/cienia, aby utworzyć poczucie głębokości i wymiaru w swoich portretach.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać unikalny nastrój i styl do swoich obrazów.
* Rozważ czarno -biały: Czarno -białe ustawienia wstępne mogą być potężne do portretowania. Skoncentruj się na zakresie tonalnym i kontrastu.
* Utwórz wariacje: Create multiple variations of your presets (e.g., "Warm Portrait - Low Contrast," "Warm Portrait - High Contrast") to suit different lighting conditions and subject matter.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz, i spróbuj naśladować ich wygląd w swoich ustawieniach.
* Użyj lokalnych korekt: While presets are global adjustments, use the Adjustment Brush or Graduated Filter to make targeted adjustments to specific areas of the image (e.g., brightening the eyes, smoothing skin). Możesz nawet zapisać te lokalne ustawienia regulacji jako osobny ustawienie wstępne!
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj i baw się dobrze! Najlepsze ustawienia wstępne często rodzą się z próbowania nowych rzeczy.
* aktualizuj regularnie: Uczując się nowych technik i rozwijasz swój styl, odpowiednio zaktualizuj swoje ustawienia wstępne.
* Słowa kluczowe: Używaj słów kluczowych podczas nazywania i zapisywania ustawień wstępnych, aby ułatwić je znaleźć.
v. Wspólne style wstępne portretowe i jak je osiągnąć:
* naturalne/czyste:
* Subtelne korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi białej.
* Skoncentruj się na dokładnych odcieniach skóry.
* Minimalne wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Niewielka lub żadna ocena kolorów.
* ciepłe i złote:
* Ciepła biała równowaga (wyższa temperatura).
* Zwiększona luminancja i nasycenie żółci i pomarańczy.
* Złote tony w najważniejszych atrakcjach.
* fajne i nastrojowe:
* Chłodna równowaga białej (niższa temperatura).
* Zmniejszone nasycenie.
* Niebieskie lub turkusowe odcienie w cieniu.
* vintage:
* Mat lub wyblakły wygląd (płaski krzywa tonu).
* Tonowanie podzielone z stonowanymi kolorami (np. Tones sepia).
* Dodano ziarno (za pomocą panelu efektów).
* Często wykorzystuje regulacje w panelu kalibracyjnym do przesunięć kolorów.
* Cinematic Teal i Orange:
* Tajnik w cieniach i pomarańczach na wyświetleniach.
* Dostosowania kontrastu, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* Często desaturuje inne kolory oprócz turkusu i pomarańczowego.
vi. Rzeczy, których należy unikać:
* ostre cienie: Zwróć uwagę na cienie pod oczami i podbródkiem. Podnieś je delikatnie.
* nadmierne ostrzeżenie: Może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, czerwona lub żółta.
* Przypięte wyświetlenia: Zastosowane obszary tracą szczegóły i mogą rozpraszać uwagę.
* ciężkie winietting: Może być rozpraszające i nienaturalne, jeśli jest przesadzone.
By following these guidelines and experimenting with different settings, you can create unique and effective Lightroom develop presets that will enhance your portrait photography and streamline your workflow. Pamiętaj, aby zawsze testować ustawienia na różnych obrazach i dostosowywać je w razie potrzeby, aby pasowały do określonego obiektu i warunków oświetlenia.