i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* co robią: Tryby mieszania decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Zmieniają sposób, w jaki piksele z jednej warstwy są mieszane z pikselami z warstw pod spodem.
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstw w Photoshopie. Zobaczysz menu rozwijane, które zwykle domyślnie jest „normalne”. Kliknij rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby mieszania z różnymi warstwami i ustawieniami, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Podstawowe kategorie (ważne dla portretów):
* normalne: Standardowe mieszanie. Górna warstwa przesłania poniższe warstwy.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Pomyśl o tym jak umieszczenie kolorowego przezroczystego arkusza na obrazie. Dobrze do dodawania cieni i głębokości.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Przeciwieństwo pomnożenia. Dobry dla najważniejszych wydarzeń i marzycielski, eteryczny wygląd.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od lekkości warstwy podstawowej. Dodaje kontrast i żywotność. Dostęp do zwiększenia zainteresowania.
* miękkie światło: Łagodniejsza wersja nakładki. Subtelniejszy kontrast i mniej intensywne kolory.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki. Ostre atrakcje i cienie.
* kolor: Wpływa na kolor warstw leżących u podstaw, ale zachowuje ich luminancję (jasność). Przydatny do oceniania kolorów.
* jasność: Wpływa na luminancję podstawowych warstw, ale zachowuje ich kolor. Przydatny do manipulowania tonami bez zmiany koloru.
ii. Wspólne techniki trybu mieszania dla portretu sztuki:
1. Dodanie tekstury i szczegółów:
* nakładka tekstury:
* konfiguracja warstwy: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, materiał, papier) nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z mnożeniem, nakładką, miękkim światłem lub twardym światłem . Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Użyj maski warstwy: Zamekaj obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była widoczna (np. Oczy, usta). Możesz także maskować obszary skóry, w których tekstura jest zbyt surowa.
* udoskonal: Użyj poziomów lub zakrętów regulacji warstwy tekstury, aby dopracować jej zakres tonalny i kontrast.
2. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Utwórz warstwy regulacji: Użyj krzywych lub warstw regulacji poziomów.
* Dodging (błyskawica): Utwórz warstwę krzywych i pociągnij krzywą w górę, aby rozjaśnić obraz. Odwróć maskę warstwy (Ctrl+I lub CMD+I). Pomaluj białą pędzlem na masce warstwy, w której chcesz się rozjaśnić (wyróżnia się na twarzy, Catchlighs in the Eyes). Użyj bardzo miękkiego pędzla i niewielkiej krycia.
* Burning (ciemnie): Utwórz warstwę krzywych i pociągnij krzywą w dół, aby zaciemnić obraz. Odwróć maskę warstwy. Pomaluj białą pędzlem na masce warstwowej, w której chcesz zaciemnić (cienie pod korybami policzkowymi, pogłębiając tło). Użyj bardzo miękkiego pędzla i niewielkiej krycia.
* Alternatywnie użyj mieszanki, jeśli: Jest to potężna funkcja, która pozwala określić, w jaki sposób warstwa regulacji wpływa na różne zakresy tonalowe. Otwórz opcje mieszania warstwy regulacji (kliknij prawym przyciskiem myszy opcje mieszania). Użyj suwaków „mieszanki” (leżącej u podstaw warstwy), aby ograniczyć efekt do podświetleń (unikanie) lub cieni (spalanie). ALT/Kliknij opcję, aby podzielić suwaki do gładszych przejść.
3. Gradowanie kolorów:
* Solidne warstwy kolorów: Utwórz solidną warstwę napełniania koloru (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego). Wybierz kolor, który uzupełnia Twój obraz (np. Subtelny niebieski, pomarańczowy lub fioletowy).
* Tryb mieszania: Spróbuj kolor (subtelne odlewy kolorów), miękkie światło (dodaje kolor i kontrast), nakładka (silniejszy kolor i kontrast) lub hue (drastyczne zmiany kolorów).
* krycie: Zmniejsz krycie warstwy dla subtelnego efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstwy, aby selektywnie nałożyć klasę kolorów.
* Mapy gradientu: Mapa gradientu rejestruje zakres tonalny obrazu do kolorów w gradiencie.
* Utwórz mapę gradientu: Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Mapa gradientu
* Wybierz gradienty: Eksperymentuj z gotowymi gradientami lub stwórz własne. Rozważ gradienty, które przechodzą od chłodnych do ciepłych tonów lub od ciemnych do lekkich tonów.
* Tryb mieszania: kolor lub miękkie światło są często dobrymi punktami początkowymi.
* krycie i maskowanie: W razie potrzeby dostosuj krycie i maskę.
4. Tworzenie marzycielskich lub eterycznych efektów:
* Light Leaks/Bokeh nakładki:
* konfiguracja warstwy: Umieść obraz wycieków światła lub efektów bokeh nad swoim portretem.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z ekranem , rozjaśnij lub dodaj . Tryby te sprawi, że ciemne obszary nakładki są przezroczyste, umożliwiając lśniącymi obszarami.
* krycie: Dostosuj krycie dla subtelnego lub dramatycznego efektu.
* Transformacje: Użyj narzędzia transformacji (CTRL+T lub CMD+T), aby skalować, obrócić lub wypaczać nakładkę, aby pasować do kompozycji.
* Masowanie: Masuj obszary, w których wycieki światła wyglądają nienaturalnie (np. Bezpośrednio nad twarzą).
* efekt blasku:
* zduplikuj warstwę portretową: Zrób kopię warstwy portretowej.
* Zastosuj gaussowski rozmycie: Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Zastosuj umiarkowaną rozmycie (eksperymentu z promieniem).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub rozjaśnij . To stworzy efekt miękkiego blasku.
* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność blasku.
* Masowanie: Zamekaj obszary, w których nie chcesz blasku (np. Oczy, detale na twarzy).
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, abyś mógł później łatwo zmodyfikować edycje bez wpływu na oryginalny obraz.
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić w trybach mieszania. Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Maski warstwowe są niezbędne: Maski warstwy głównej. Umożliwiają selektywne zastosowanie efektów trybów mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj warstwy w grupy (Ctrl+G lub CMD+G), aby zachować porządek w przestrzeni roboczej. Możesz także zastosować tryby mieszania i masek do całych grup.
* Eksperymentuj z krycie i wypełnienie: Krycie wpływa na ogólną przezroczystość warstwy, podczas gdy wypełnienie wpływa tylko na piksele w warstwie, a nie żadne efekty trybu mieszania. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, jak wpływają na twój wizerunek.
* Rozważ głębokość bitu: Praca na 16-bitowej głębokości kolorów pozwala na bardziej subtelne i niuansowe efekty trybu mieszania, ponieważ oferuje szerszy zakres tonalny.
* Obserwuj swój histogram: Tryby mieszania mogą wpływać na ogólny zakres tonalny obrazu. Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Pinterest i Behance: Wyszukaj „Photoshop Myklending Modes Portrait” lub „Edycja portretu sztuki w dziedzinie sztuki” na tych platformach dla inspiracji wizualnych.
* Samouczki online: Wiele doskonałych samouczków na YouTube i innych platform pokazuje określone techniki trybu mieszania dla portretów.
w podsumowaniu:
Tryby mieszania w Photoshopie to silna broń w arsenale każdego fotografa portretowego sztuki. Zrozumienie, jak działają i eksperymentują z różnymi kombinacjami, odblokowuje świat kreatywnych możliwości. Pamiętaj, aby zawsze działać nieprojektowo, zacząć od subtelnych regulacji i używać masek warstw, aby osiągnąć precyzyjną kontrolę nad edytami. Szczęśliwe tworzenie!