1. Zrozumienie podstaw:teoria kolorów i żele
* Temperatura kolorów i równowaga białej: Zrozum, że żele zmieniają temperaturę kolorów światła. Niebieskie żele zwiększą temperaturę kolorystyczną (sprawiając, że światło jest chłodniejsze/bardziej niebieskie), a pomarańczowe żele go zmniejszają (dzięki czemu jest cieplejsza/bardziej pomarańczowa). Biała równowagę twojego aparatu można dostosować do zrekompensowania lub pozostawić, jak to jest dla określonego efektu twórczego.
* Mieszanie kolorów addytywnych (RGB): Pamiętaj, jak czerwone, zielone i niebieskie światło łączą się, aby stworzyć białe światło. Zrozumienie tego pomoże ci przewidzieć, w jaki sposób żele będą oddziaływać podczas nakładania się.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie. Używanie tych strategicznych może być potężne.
* Nasycenie i gęstość: Żele mają różne poziomy nasycenia (jak żywy jest kolor) i gęstość (ile blokują światła). Mniej gęste żele przepuszczają więcej światła, wymagając mniejszej regulacji ustawień aparatu.
* Typy żelowe:
* Żele oświetleniowe: Specjalnie zaprojektowany do fotografii i świateł wideo. Są odporne na ciepło i mają szeroką gamę kolorów. Marki takie jak Rosco i Lee filtry są szanowane.
* Opcje DIY (z ostrożnością): Możesz * używać kolorowych żeli celofanowych lub teatralnych, ale zachowaj bardzo ostrożność na ciepło. Nigdy nie używaj ich na światłach, które stają się bardzo gorące (np. Tungsten) bez odpowiedniej wentylacji i monitorowania.
2. Niezbędny sprzęt
* światła:
* Strobes (Flash): Wspólne w pracy studyjnej, ponieważ zapewniają one wybuch mocy. Łatwy do kontrolowania.
* ciągłe światła (diody LED): Idealne do zobaczenia efektu żeli w czasie rzeczywistym. Diody LED wytwarzają mniej ciepła, co czyni je bezpieczniejszymi do stosowania z żelami.
* żele: Różnorodne opakowanie kolorów to dobry punkt wyjścia. Rozważ włączenie kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski) i uzupełniające się kolory (pomarańczowy, turkusowy/cyjan, magenta). Eksperymentuj także z żelami dyfuzyjnymi, aby zmiękczyć światło.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Wiele świateł ma zintegrowane uchwyty żelowe. W przeciwnym razie możesz użyć zacisków lub rozwiązań DIY.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odbijniki. Te kształtują i zmiękczają światło, zanim przechodzi przez żel.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Użyj pojedynczego światła z żelem jako kluczowym światłem. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami.
* Dwa światła:klucz i wypełnienie - jeden żelowany:
* światło kluczowe z żelem + wypełnienie światło (bez żelu): Użyj żelu na kluczowym świetle, aby dodać kolor odlewany na twarz obiektu i użyj białego światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* kluczowe światło + wypełnij światło żel (inny kolor): To zwiększa złożoność. Użyj uzupełniających się kolorów do kontrastu lub podobnych kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny, spójny wygląd.
* Rim Light/Hair Light z żelem: Umieść światło za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy (podkreślające krawędzie). Dodanie żelu do tego światła może dodać dramatyczny akcent kolorów.
* Światło w tle z żelem: Użyj światła skierowanego na tle z żelem, aby utworzyć kolorowe tło.
* Wiele świateł z wieloma żelami: Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, eksperymentuj z bardziej złożonymi konfiguracjami przy użyciu kilku świateł, każda z innym kolorowym żelem. Uważaj na to, jak kolory będą oddziaływać i tworzą niechciane odlenie.
4. Techniki i kreatywne pomysły
* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć odrębne obszary koloru na swoim obrazie. Na przykład jedna strona twarzy pacjenta oświetlona czerwoną, druga niebieskim.
* Dramatyczne sylwetki: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę na jasnym kolorze.
* subtelne akcenty kolorów: Lekko nasycony żel może dodać nutę koloru obrazowi bez obezwładnienia.
* Dopasowywanie żeli do odzieży/makijażu: Koordynuj kolor żeli z szafą podmiotu lub makijażu, aby uzyskać spójny wygląd.
* Eksperymentuj z cieniami: Kolorowe żele mogą tworzyć ciekawe i dynamiczne cienie. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak wchodzą w interakcje ze światłem.
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne emocje. Zastanów się, jaki nastrój chcesz stworzyć, wybierając kolory żelowe. Niebieskie i chłodne odcienie dla smutku lub tajemnicy, czerwone i ciepłe tony pasji lub gniewu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz normalnie oświetlone zdjęcie z jednym oświetlonym żelem, aby dać surrealistyczne warstwowe efekt.
* Efekty praktyczne: Używaj kolorowych żeli z maszynami dymnymi lub wentylatorami, aby stworzyć dramatyczne i eteryczne efekty.
* żele gobo: Użyj wzorzystych gobos przed żelami, aby projektują tekstury i kształty na temat i tło.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie po przetwarzaniu
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Możesz albo poprawić kolor odlany z żeli (wybierając równowagę białą, która zneutralizuje kolor), albo obejmować go, pozostawiając równowagę białej na automatycznej lub wybierając ustawienie WB, które poprawia kolor żelu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Szybsze czasy otwarcia migawki zablokują więcej światła otoczenia, podczas gdy wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuczą więcej światła otoczenia.
* moc świateł: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na światłach i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność.
* Processing:
* Korekta kolorów: Możesz dodatkowo udoskonalić kolory w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak krzywe, regulacje HSL i ocenianie kolorów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając do obrazu głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* bezpieczeństwo najpierw: ZAWSZE obryskuj światła i żele ostrożnie. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki, gdy są włączone.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak żele wpływają na obraz.
* start proste: Zacznij od podstawowych konfiguracji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* obserwuj: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy skutecznie korzystają z żeli, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli.
w podsumowaniu:
Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na zwiększenie kreatywności i wizualnego zainteresowania portretami. Zrozumienie teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ćwiczenie techniki, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy wyróżniające się z tłumu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!