i. Podkład:odpowiedni obraz
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach i charakteru. Bardziej dojrzała twarz ze zmarszczkami i zdefiniowaną strukturą kości często działa dobrze.
* oświetlenie: Cel dla jednego, skoncentrowanego źródła światła, idealnie z boku i nieco powyżej obiektu. Lampka okienna lub softbox może działać cuda. Poszukaj „trójkąta Rembrandt” na policzek naprzeciwko źródła światła. Ten mały, odwrócony trójkąt światła jest znakiem rozpoznawczym tego stylu.
* tło: Niezbędne jest ciemne, neutralne tło. Pomyśl o ciemnoszarym, brązowym, a nawet czarnym. Unikaj jasnych lub rozpraszających kolorów.
* odzież: Ciemne ubranie pomaga skupić się na twarzy.
ii. Regulacja Lightroom:Receptura podstawowa
1. Panel podstawowy - Globalne korekty:
* Ekspozycja: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu. To stworzy ciemny i nastrojowy charakter. Cel dla -0,5 do -1 stop, ale dostosuj zgodnie z konkretnym obrazem.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Zwiększy to cienie i atrakcje. Wypróbuj ustawienie od +30 do +50, ale dostosuj na podstawie obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Zapobiega to przycinaniu i pomaga zachować szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Zacznij od -50 i dostosuj.
* Shadows: Lekko otwórz cienie. Dodaje to głębokość i zapobiega całkowicie czarnym obszarom i utraty szczegółów. +10 do +30 może być dobrym punktami wyjścia.
* białe: Ostrożnie dostosuj białe. Chcesz utrzymać jasne obszary, ale unikaj ich wysadzania. Małe korekty mają duży wpływ.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć nastrój. Zacznij od -30 do -50.
* Clarity: Zwiększ jasność subtelnie. Dodaje to definicję i teksturę skóry i funkcji. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać surowo. +5 do +15 to dobry zakres.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie w cieplejszych tonach. To zwiększa ponury nastrój. -5 do -15 zwykle działa. Alternatywnie dostosuj wibrację zamiast bardziej subtelnego desaturacji.
2. Panel krzywej tonu - Dodanie głębokości:
* Krzywa punktowa: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu. Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Nieco rozciągnij wyróżnienia w górnej części krzywej.
* Podnieś cienie lekko w dolnej części krzywej.
* Dodaj punkt pośrodku, aby zakotwiczyć krzywą.
* krzywa parametryczna: Możesz użyć tego, aby dopracować atrakcje, światła, ciemności i cienie indywidualnie, zapewniając dokładniejszą kontrolę. Eksperymentuj z subtelnymi korektami tutaj.
3. HSL / Color Panel - Rafinacja tonów:
* hue: Subtelne korekty odcienia mogą przesunąć paletę kolorów, aby poprawić nastrój. Na przykład lekko przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwieni może dodać ciepło do skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które chcesz zdeprezentować. Na przykład, jeśli tło jest nieco kolorowe, zmniejszenie jego nasycenia może sprawić, że będzie mniej rozpraszające.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Rozjaśnienie luminancji pomarańczy może wzmocnić odcień skóry, a przyciemnienie bluesa może pogłębić tło.
4. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Skoncentruj się na wydawaniu szczegółów w oczach i innych kluczowych rysach twarzy. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie obszarów szczegółowych i zapobiec hałasowi w gładszych obszarach.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić każde ziarno, szczególnie w cieniu. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
5. Panel efektów - winiet i ziarno:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem odrobiny ziarna, aby nadać obrazowi bardziej filmowy i klasyczny charakter. Zachowaj subtelne; Trochę przechodzi długą drogę.
6. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z ustawieniami profilu aparatu, aby nieco zmienić interpretację kolorów. Różne profile mogą wpływać na ogólny nastrój i ton. Ten krok wymaga starannego eksperymentowania.
iii. Lokalne korekty:Skoncentruj się na kluczowych obszarach
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby dokonać zlokalizowanych korekt:
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się na twarzy i spal (ciemne) cienie, aby zwiększyć trójwymiarowość. Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe, czoło i nos.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy. To sprawia, że są bardziej urzekające.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): W razie potrzeby użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby subtelnie wygładzić niedoskonałości skóry. Przesunięcie to sprawi, że skóra będzie wyglądać sztucznie.
* Darkening w tle: Użyj filtra promieniowego, aby dalej przyciemnić tło i upewnij się, że badany się wyróżnia.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest naturalny, nastrojowy i artystyczny wygląd, a nie nadmiernie przetworzony.
* Obrazy odniesienia: Badaj prawdziwe portrety Rembrandt. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i paletę kolorów.
* Proces iteracyjny: Korekty są połączone. Popraw jedno ustawienie, a następnie ponownie oceń innych.
* Nie zapomnij o oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* eksperyment! To tylko wytyczne. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.
Przykładowy rozpad przepływu pracy:
Powiedzmy, że masz obraz mężczyzny o ciemnym tle, oświetlonym pojedynczym oknem z boku:
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+40
* Najważniejsze informacje:-60
* Cienie:+25
* Białka:-10
* Czarne:-40
* Jasność:+10
* Vibrance:-5
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
3. HSL/Color: Drobne poprawki do pomarańczowej luminancji i nasycenia.
4. detal: Wyostrz oczy, dodaj niewielką redukcję hałasu.
5. Efekty: Dodaj subtelną winietę i odrobinę ziarna.
6. Lokalne korekty:
* Unikaj i spal twarz.
* Rozjaśnij oczy.
* Dalej przyciemnij tło za pomocą filtra promieniowego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!