Ważna uwaga: Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do edycji. Każdy portret i każdy fotograf ma wyjątkowy styl. Ten przewodnik da ci solidne podstawy, ale musisz dostosować go do konkretnego obrazu i wizji artystycznej.
Założenia:
* Używasz Adobe Lightroom Classic lub Adobe Lightroom (oparty na chmurze). Kroki są zasadniczo podobne.
* Zaimportowałeś swój portret do Lightroom.
* Skoncentrujemy się na wspólnych korektach dotyczących większości portretów.
Przewodnik krok po kroku:
Faza 1:Przygotowanie i podstawowe korekty (korekty globalne)
1. Wybierz swój obraz: Oczywiste, ale kluczowe. Wybierz portret, nad którym chcesz pracować.
2. Przejdź do modułu programu (Lightroom Classic) / EDIT View (Lightroom Cloud): Tutaj dzieje się magia.
3. Korekta soczewki (ważne!):
* Przewiń w dół do panelu „Korekty obiektywów”.
* Zaznacz pole „Usuń aberrację chromatyczną”. Pomaga to wyeliminować kolory wokół krawędzi, często obserwowanych w obszarach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Zaznacz pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje kombinację obiektywu i kamery oraz zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Ten krok często ma znaczącą różnicę w ogólnej jakości obrazu. Jeśli nie zostanie wykryty profil, ręcznie wybierz prawidłową markę, model i profil.
4. Podstawowe korekty tonów (fundament): Skoncentruj się na poprawności ogólnej jasności i kontrastu. Użyj panelu „Podstawowy”.
* Bilans biały: Co najważniejsze! Użyj „narzędzia EyeDropper” (selektor bilansu białego) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak biała koszulka, szara ściana lub białka oczu- * jeśli * są naprawdę białe). Jeśli nie masz neutralnego obszaru, dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - ciepła/chłodna) i „odcień” (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Cel do zdrowych, zrównoważonych kolorów.
* * Wskazówka:* Nie bój się używać przycisku automatycznego jako punktu początkowego, a następnie dostosuj go.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie ekspozycja (wysadzona w oczywództwo) lub niedoświetlona (zmiażdżone cienie). Celuj w dobrze narażony, zrównoważony obraz.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Trochę kontrastu często powoduje, że portretowy pop, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach, jak jasne niebo. Pociągnij suwak w lewo, aby odzyskać.
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych obszarów. Użyj tego, aby otworzyć cienie i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Pociągnij suwak w prawo, aby się rozjaśnić.
* białe: Podobnie jak najważniejsze, ale wpływa na absolutnie najjaśniejsze piksele. Dostosuj to, aby ustawić biały punkt.
* czarne: Podobne do cieni, ale wpływa na absolutnie najciemniejsze piksele. Dostosuj to, aby ustawić swój czarny punkt.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowane. W przypadku portretów często negatywność pomoże złagodzić skórę.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Często nie potrzebne w portretach, ale może być przydatne, jeśli obraz wygląda na nieco wyprany.
* vibrance/nasycenie: Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Ogólnie rzecz biorąc, używaj wibracji, aby zwiększyć kolory, nie sprawiając, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Unikaj nadmiernego nasycenia.
5. krzywa tonu (opcjonalnie, ale potężna):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i jasnością.
* Subtelny „S-curve” (podnoszenie wyświetleń i obniżenie cieni) może dodać ładny kontrast.
* Użyj krzywej punktowej, aby uzyskać bardziej szczegółową kontrolę.
Faza 2:Korekty lokalne (docelowe edycje)
Teraz użyjemy narzędzi Lightroom, aby dokonać określonych korekt do ukierunkowanych obszarów obrazu.
1. Wybierz lokalne narzędzie regulacji: Lightroom oferuje trzy główne lokalne narzędzia regulacji:
* pędzel regulacyjny: Najbardziej wszechstronny. Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Filtr radialny: Tworzy wybór okrągłego lub eliptycznego, przydatny do rozjaśniania twarzy lub przyciemniających tła.
* Filtr dyplomowy: Tworzy wybór gradientu liniowego, przydatny do przyciemniającego nieba lub dodanie winiety.
2. Wspólne lokalne korekty portretów:
* rozjaśnij oczy:
* Użyj pędzla regulacyjnego.
* Ustaw suwak ekspozycji na nieco dodatnią wartość (np. +0,20 na +0,50 - Rozpocznij niską i zwiększ).
* Ustaw suwak cienia na nieco dodatnią wartość (np. +5 do +10).
* Ustaw suwak białych na nieco dodatnią wartość (np. +5 do +10).
* Posmaruj tęczówki (kolorowa część oczu). Unikaj białych oczu, chyba że są one znacznie niedoświetlone.
* Rozważ dodanie odrobiny jasności dla dodatkowego blasku.
* * Wskazówka:* Powiększ, aby być precyzyjnym i ulepszyć krawędzie pędzla. Zmniejsz przepływ/gęstość dla drobniejszej kontroli.
* Zmiękcza skórę (używaj oszczędnie):
* Użyj pędzla regulacyjnego.
* Ustaw suwak klarowności na wartość ujemną (np. -10 do -30). *Ważne*:Zbyt duża negatywna jasność sprawi, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ustaw ostrość na wartość ujemną (np. -10 do -30). *Ważne*:Zbyt duża negatywna ostrość sprawi, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Oczyść skórę, unikając oczu, ust, brwi i włosów.
* * Metoda alternatywna:Maska zakresu tonów skóry. * Użyj pędzla regulacyjnego, wybierz obszar, a następnie użyj opcji maski zasięgu, aby wybrać kolor i jasność. Ta metoda pozwala wybrać tylko odcienie skóry, nawet jeśli mają różną jasność.
* * Wskazówka:* Rozważ użycie wtyczki wygładzania skóry lub edytora zewnętrznego, jeśli chcesz bardziej zaawansowanego retuszu skóry. Narzędzia Lightroom są dobre do subtelnego zmiękczania, ale nie do ciężkiego retuszu.
* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie światła):
* „Unikanie” rozjaśnia obszary, a „płonące” ciemniają obszary. Ta technika służy do wyrzeźbienia twarzy i dodania wymiaru.
* Użyj dwóch szczotek regulacji:
* Jeden do unikania (ekspozycja +0.1 do +0.3)
* Jeden do spalania (ekspozycja -0,1 na -0,3)
* Posmaruj atrakcje i cienie twarzy, aby ulepszyć istniejące światło.
* * Wskazówka:* Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe, szczęka i grzbiet nosa. Bądź subtelny! Przesunięcie wygląda nienaturalnie.
* Dodaj winietę (opcjonalnie):
* Użyj filtra promieniowego lub panelu efektów (winietting).
* Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* * Wskazówka:* Subtelna winieta jest często bardziej skuteczna niż silna.
* Grading kolorów (opcjonalnie, dla stylu):
* Tutaj możesz dodać określony kolor kolorów do swojego portretu, tworząc nastrój.
* W module rozwoju przejdź do „Grading kolorów”.
* Eksperymentuj z wyświetleniami, środkowymi i scenariuszami.
* * Wskazówka:* Zacznij od subtelnych zmian. Nie przesadzaj, aby utrzymać naturalny charakter.
Faza 3:szczegóły i wyostrzenie
1. Wyostrzenie: Wyostrzenie jest niezbędne do wydobycia szczegółów, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i zwiększaj, aż obraz będzie wyglądał ostro, nie wyglądając na szorstki.
* promień: Kontroluje rozmiar efektu ostrzania. Mniejszy promień (np. 1.0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże ci czarno -białą nakładkę. Białe obszary są, w których zostanie zastosowane ostrzenie, a czarne obszary są tam zamaskowane. Zamknij skórę, aby uniknąć ostrzenia konsystencji skóry. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, włosów i ubrania.
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarno), możesz go zmniejszyć.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnisty wygląd). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (kolorowe plamki). Zasadniczo możesz użyć wyższej redukcji szumów kolorów bez poświęcania szczegółów.
Faza 4:Ostateczne dotyki i eksport
1. Usuwanie punktowe (leczenie/klon): Usuń wszelkie rozpraszające wady, zbłąkane włosy lub plamy kurzu. Użyj narzędzia do usuwania punktów.
2. upraw i prostuj: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
3. Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami. Pomaga to zobaczyć poczynione postępy.
4. Sprawdź swoją edycję: Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć i przejrzyj go świeżymi oczami. Łatwo się zgubić w szczegółach i nadmiernej edycji.
5. Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) I rozdzielczość.
* Ustawienia pliku: Wybierz właściwy typ pliku (JPEG dla sieci, TIFF dla drukowania). Ustaw jakość (80-90% dla JPEG jest zwykle w porządku).
* Rozmiar obrazu: Wybierz potrzebne wymiary lub rozdzielczość.
* wyostrzy dla: Wybierz użycie obrazu, np. Ekran, matowy papier itp.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* start subtelny: Dokonaj małych, stopniowych korekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Pewna konsystencja jest naturalna i pożądana.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, jasne oczy są kluczowe dla urzekającego portretu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Cel dla zdrowych, naturalnie wyglądających odcień skóry.
* Używaj lokalnych korekt oszczędnie: Nadużywanie lokalnych korekt może stworzyć niejednolity, nienaturalny wygląd.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej się staniesz.
* Zapisz ustawienia: Zapisz kombinacje regulacji, których regularnie używasz jako ustawień wstępnych, aby przyspieszyć przepływ pracy.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy ostre, nienaturalne krawędzie.
* nadmierna skórka: Sprawia, że skóra wygląda plastikowa.
* nienaturalne odcienie skóry: Pomarańczowe lub czerwonawe odcienie skóry są częstym błędem.
* Nadmierne nasycenie: Sprawia, że kolory wyglądają nienaturalnie.
* Nadmierne winietting: Odwraca uwagę od tematu.
* surowy kontrast: Może sprawić, że obraz wyglądał zbyt agresywnie.
* ignorowanie poprawek soczewki: Może prowadzić do zniekształceń i aberracji chromatycznej.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych, profesjonalnych portretów w Lightroom. Powodzenia!