REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Pęknięcie regulacji w Lightroom to potężne narzędzie do zlokalizowanego retuszowania w portretach. Oto przewodnik krok po kroku, jak skutecznie go używać:

1. Wybierz pędzel regulacyjny:

* W module programu Lightroom kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) lub naciśnij „K” Klucz na klawiaturze.

2. Zrozum ustawienia pędzla:

Panel pędzla regulacyjnego zostanie otwarty, wyświetlając różne ustawienia. Oto załamanie ważnych do retuszu portretowego:

* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników [ (mniejsze) i ] (większy), aby szybko go dostosować.

* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro (bliżej 100) powoduje gładsze przejście między skorygowanym obszarem a otaczającymi pikseniami, zapobiegając ostrym liniom. Kluczowe dla naturalnego retuszu.

* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką stosuje się korekt. Niższe wartości przepływu (np. 10-30) stopniowo stosują regulacje, umożliwiając większą kontrolę i gromadzenie się. Wyższe wartości przepływu (np. 70-100) szybko stosują regulacje. Rozpocznij nisko i gromadzi się.

* gęstość: Ustawia maksymalną krycie regulacji. Przy 100 korekta zostanie zastosowana z pełną siłą. Niższe wartości ograniczają intensywność zmian. Zasadniczo najlepiej zatrzymać blisko 100.

* auto-maska: (Ważne dla wyboru określonych obszarów, takich jak skóra) umożliwia automatyczne wykrywanie krawędzi, pomagając utrzymać uderzenia pędzla w określonych granicach. Użyj tego, aby uniknąć przypadkowego malowania na włosach, oczach lub innych cechach. Działa najlepiej z wyraźnymi, dobrze zdefiniowanymi krawędziami.

* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole (lub naciśnij „O”), aby zobaczyć czerwoną nakładkę pokazującą obszary, które szczotkowałeś. Pomaga to śledzić, gdzie stosujesz korekty. Zmień kolor nakładki na Shift + O

3. Podstawowe techniki retuszowania:

* Wygładzanie skóry (redukujące niedoskonałości):

* Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco większe niż niedoskonałość, którą chcesz poprawić.

* Feather: Wysoki (około 70-90) dla płynnego przejścia.

* Flow: Niski (około 10-30) do stopniowego zastosowania.

* auto-maska: Włączone, jeśli chcesz być precyzyjne i unikać wyjścia poza obszar skóry.

* Clarity: Negatywne (-10 do -30), aby zmiękczyć teksturę skóry.

* ostrość: Negatywne (-10 do -20) w celu dalszego zmniejszenia surowości.

* hałas: Pozytywne (5–15), aby wygładzić hałas i teksturę. Używaj oszczędnie!

* Technika:

* Powiększ obszar, który chcesz retuszować.

* Ostrożnie pomruść w skazie lub obszar nierównomiernego odcienia skóry.

* Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.

* Stopniowo zbuduj efekt.

* Unikaj nadmiernego gładka; Chcesz zachować teksturę skóry, aby uzyskać naturalny wygląd.

* Użyj wielu szczotek (różne rozmiary i mocne strony) dla różnych rozmiarów niedoskonałości.

* Zmniejszenie cieni pod oczami:

* Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco większe niż ciemne koło.

* Feather: Wysoki (około 80-95).

* Flow: Niski (około 10-25).

* auto-maska: Włączone, uważaj na rzęsy!

* Ekspozycja: Pozytywne (+0,10 do +0.30), ale bądź subtelny.

* Shadows: Pozytywne (+10 do +30), aby rozjaśnić obszar.

* białe: Dodatnie (+5 do +15) w celu dalszego rozjaśnienia.

* Nasycenie: Negatywne (-5 do -15) w celu zmniejszenia wszelkich przebarwień.

* Technika:

* Lekko szczotkuj ciemne kółka.

* Stopniowo zbuduj efekt.

* Zwróć uwagę na saldo kolorów i unikaj, aby obszar wyglądał nienaturalnie jasno lub szary.

* Zmniejsz nasycenie, aby zneutralizować fioletowe lub niebieskie tony.

* wzmacniające oczy (dodanie blasku):

* Ustawienia:

* Rozmiar: Mały, mniej więcej wielkości tęczówki.

* Feather: Średni (około 50-70).

* Flow: Średni (około 30-50).

* auto-maska: Włączone, niezbędne tutaj.

* Ekspozycja: Pozytywne (+0,15 do +0,40), dodaj blask do tęczówki.

* kontrast: Pozytywne (+5 do +15) w celu wyostrzenia tęczówki.

* Clarity: Pozytywne (+5 do +15), aby IRIS pop.

* Nasycenie: Pozytywne (+5 do +15) w celu zwiększenia koloru tęczówki (użyj oszczędnie!).

* Technika:

* Ostrożnie posmaruj tęczówkę, unikając białych oczu (twardówki) i rzęs. Auto-maska ​​jest tutaj twoim przyjacielem.

* Niewielka ilość ulepszenia idzie długą drogę.

* Rozważ dodanie bardzo małej ostrości do rzęs, aby uzyskać dodatkową definicję (użyj bardzo małego pędzla i niskiego przepływu).

* zęby rozjaśniające:

* Ustawienia:

* Rozmiar: Odpowiednie dla wielkości zębów.

* Feather: Średni (około 50-70).

* Flow: Niski (około 10-30).

* auto-maska: Włączony.

* Ekspozycja: Pozytywne (+0,10 do +0.30), ale bądź subtelny.

* Nasycenie: Negatywne (-5 do -15) w celu zmniejszenia żółtych tonów.

* hue: Dostosuj lekko w kierunku niebieskiego, aby przeciwdziałać żółtym. Potrzebna jest bardzo niewielka regulacja.

* Technika:

* Ostrożnie myć zęby, unikając dziąseł i ust.

* Rozjaśnij stopniowo.

* Zmniejsz nasycenie, aby zneutralizować żółknięcie. Nadmierne rozrywanie i de-nasycowanie może sprawić, że zęby wyglądają nienaturalnie.

* Bądź bardzo ostrożny dzięki korektowi odcienia, często lepiej, aby całkowicie uniknąć.

* Dodge &Burn

* Dodge (Brighten) i Burn (Darken) są zlokalizowanymi regulacjami używanymi do rzeźbienia twarzy i dodania głębokości. Użyjesz tego samego pędzla i bardzo małego rozmiaru pędzla, pierzastego, przy niskim przepływie.

* Ustawienia Dodge:

* Rozmiar: Małe, odpowiednie dla obszarów takich jak grzbiet nosa, kości policzkowe i kości brwi.

* Feather: Wysoki (70-90).

* Flow: Bardzo niski (5-15).

* Ekspozycja: Dodatnie (+0,05 do +0,20)

* Ustawienia spalania:

* Rozmiar: Małe, odpowiednie dla obszarów takich jak boki nosa, pod kościołami policzkowymi i wzdłuż linii włosów.

* Feather: Wysoki (70-90).

* Flow: Bardzo niski (5-15).

* Ekspozycja: Negatywne (-0,05 do -0,20)

4. Udoskonalenie i edytuj:

* Dodaj lub odejmij od maski:

* Po nałożeniu regulacji pędzla możesz udoskonalić maskę, wybierając wymazanie Opcja z panelu pędzla regulacyjnego. To usunie obszary maski.

* Możesz także użyć pędzla „Dodaj”, aby dodać więcej do swoich regulacji.

* Dostosuj indywidualne ustawienia pędzla:

* Możesz dostroić ustawienia dla każdego pojedynczego pociągnięcia szczotki, wybierając odpowiedni pin na obrazie i regulując suwaki w panelu pędzla regulacyjnego.

* Znaczek klonów dla większych wad lub rozpraszających szczegółów: W przypadku większych, bardziej rozpraszających elementów rozważ użycie narzędzia znaczków klonów zamiast pędzla regulacyjnego. Lepiej nadaje się do usuwania obiektów i rekonstrukcji obszarów.

Ogólne wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:

* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i w razie potrzeby stopniowo zwiększ efekt. Nadrechowanie może powodować nienaturalny i sztuczny wygląd.

* powiększ i wychodzisz: Pracuj na różnych poziomach powiększenia, aby zobaczyć, jak korekty wyglądają na różne odległości.

* Zwróć uwagę na teksturę skóry: Unikaj całkowicie wygładzania tekstury skóry. Zachowaj naturalną teksturę, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.

* dopasuj kolor i ton: Upewnij się, że skorygowane obszary bezproblemowo mieszają się z otaczającymi pikselami pod względem koloru i tonu. Zwróć uwagę na odlewy kolorów lub nierównomierne oświetlenie.

* Użyj wielu pędzli: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji z różnymi ustawieniami dla różnych obszarów portretu.

* Ćwicz: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej osiągniesz naturalne wyniki.

* Wyłącz automatyczną maskę w razie potrzeby :Auto-maska ​​jest niesamowita, ale czasami chcesz dokonać subtelnej zmiany, w której krawędzie nie są dobrze zdefiniowane, lub maska ​​automatyczna się nie powiedzie. W takich przypadkach wyłącz go i bądź bardzo celowy z szczotkowaniem.

* eksperyment :Baw się z suwakami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i specyficznych potrzeb portretu.

Wykonując te kroki i regularnie ćwicząc, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby ulepszyć portrety i osiągnąć profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby dążyć do naturalnych ulepszeń, które zachowują unikalne cechy i osobowość przedmiotu.

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. DLACZEGO Śledzenie kamery 3D NIE DZIAŁA… 7 rzeczy, które WARTO ZROBIĆ

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak dodać efekty w premiery

  6. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. Luminar vs Lightroom:trzy powody, dla których Luminar jest lepszy (i dwa powody, dla których nie jest)