i. Zrozumienie bloków konstrukcyjnych:Panel Rozwoju
Przed zanurzeniem się w ustawieniach wstępnych potrzebujesz zdecydowanego zrozumienia panelu rozwijającego. Kluczowe obszary do zrozumienia to:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie. To jest twój fundament.
* krzywa tonowa: Drobno skontrast i tony z większą precyzją. Użyj do tworzenia nastrojowego lub przewiewnego wyglądu.
* HSL/Color: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję określonych kolorów. Kluczowe dla odcieni skóry i oceny kolorów.
* Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie dla nowoczesnego i kreatywnego wyglądu kolorów, co pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń, środkowych i cieni.
* detal: Wyostrzenie, redukcja hałasu. Używaj oszczędnie do portretów, aby uniknąć nienaturalnych tekstur.
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, aby naprawić zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę. Często wykonane automatycznie.
* Transform: Dostosuj perspektywę (przydatne do portretów nakręconych pod dziwnymi kątami).
* Efekty: Ziarno, winietowanie.
* Kalibracja: Dostosuj się do renderowania kolorów podstawowych. Często pomijane, ale potężne.
ii. Kroki, aby utworzyć wstępne ustawienia portretowe
1. Zacznij od solidnego obrazu:
* Wybierz dobrze narażony obraz portretu, który reprezentuje rodzaj oświetlenia i stylu, w którym zwykle strzelasz. Portret prosty z dobrym oświetleniem jest idealny do tworzenia ustawienia o ogólnej formie.
* Unikaj nadmiernie przetworzonych lub mocno przefiltrowanych obrazów jako punktu wyjścia.
* Rozważ obraz: Światło, poza i ekspresja wpłyną na twoje korekty.
2. Określ żądany styl:
* Jaka jest Twoja wizja? Pomyśl o ogólnym nastroju i estetyce, którą chcesz osiągnąć. Czy dążysz do:
* naturalne i czyste: Minimalne regulacje, koncentrując się na dokładnych odcieniach skóry i subtelnych ulepszeniach.
* ciepłe i złote: Zwiększone ciepło, złote atrakcje i słoneczny charakter.
* Cool &Moody: Zmniejszone ciepło, zwiększony kontrast, ciemniejsze cienie.
* High Key &Airy: Jasne, miękkie światło, pastelowe kolory.
* b &w z filmem: Konwersja monochromatyczna z ziarnem i kontrastem przypominającym film.
* vintage/retro: Wyblakłe kolory, stonowane tony i potencjalnie dodane ziarno.
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, kolory i ogólny charakter.
3. Dokonaj korekty (opracuj panel):
* Podstawowe poprawki:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Dążyć do właściwej ekspozycji na twarz tego pacjenta.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast w oparciu o pożądany nastrój.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych momentach lub rozjaśnij ciemne cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla pełnego zakresu tonalnego (bez przycinania).
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać dokładny lub stylizowany kolor. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Regulacja tonów skóry (HSL/Color): *Ma to kluczowe znaczenie dla ustawień portretowych.*
* Orange &Red: Wpływają przede wszystkim odcienie skóry. Użyj ich, aby dostosować ciepło i gładkość skóry. Zmniejsz nasycenie pomarańczowe dla bardziej miękkiego charakteru.
* żółty: Może wpływać na odcienie skóry w niektórych warunkach oświetleniowych. Bądź ostrożny.
* Luminance (Orange &Red): Zwiększ luminancję, aby rozjaśnić skórę, zmniejsz się do ciemności. *Subtelność jest kluczem*.
* Gradowanie kolorów:
* Eksperymentuj z dodaniem subtelnych odlewów kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład:
* ciepłe atrakcje/chłodne cienie: Klasyczna kombinacja.
* teal &pomarańczowy (t &o): Popularny wygląd filmowy (używaj oszczędnie do portretów).
* Balance: Dostosuj równowagę, aby przesunąć odchylenie w kierunku podświetleń lub cieni.
* krzywa tonowa:
* s-curve: Dodaje kontrast.
* płaska krzywa: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej przypominającego film wygląd.
* Użyj krzywej punktu: Dla bardzo precyzyjnych korekt. Przeciąganie punktów w górę rozjaśnia, w dół ciemnie. Idealne do tworzenia określonych wyglądów.
* detal:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach tła (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: Zastosuj tylko w razie potrzeby. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać woskowo.
* Efekty:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Użyj oszczędnie, aby symulować ziarno filmu.
4. Udoskonal i ulepsz:
* Powiększ na twarzy: Sprawdź dokładne odcienie skóry i wszelkie niechciane artefakty.
* Porównaj z oryginałem: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączać między edytowanym a oryginalnym obrazem. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Dostosuj poszczególne suwaki: Nie bój się dostroić indywidualnych suwaków, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
5. Zapisz swój ustawienie:
* kliknij przycisk „+” W panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową: (np. „Portret - Natural Warm”, „Portrait - B&W Film Look”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety”, „B&W”, „Outdoor”).
* Najważniejsze wybierz, jakie ustawienia należy zawierać: To jest ważne!
* podstawowe: Zazwyczaj zawierają wszystkie podstawowe ustawienia, takie jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała itp.
* krzywa tonowa: Prawie zawsze obejmują.
* HSL/Color/Color Grading: Absolutnie dołącz do ustawień opartych na kolorach.
* detal: Rozważ ostrożnie. Możesz * wykluczyć * wyostrzanie i redukcję szumów, ponieważ są one często specyficzne dla obrazu (na podstawie ISO i obiektywu).
* Korekty soczewek: Zasadniczo obejmują „korekty profilu”.
* Transform: Ogólnie wyklucz, ponieważ jest on specyficzny dla obrazu.
* Efekty: Uwzględnij, jeśli są częścią twojego stylu.
* Kalibracja: Opcjonalnie, ale może być przydatne do tworzenia określonego renderowania kolorów.
* kliknij „Utwórz.”
iii. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj się do różnych obrazów:
* Najważniejszy krok! Zastosuj nowy ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Poszukaj niespójności: Czy wstępnie pracuje dobrze na niektórych obrazach, ale nie innych?
2. Popraw i iteruj:
* W oparciu o testy określ obszary, w których wstępnie wymaga poprawy.
* Powszechne problemy:
* tony skóry: Może wyglądać zbyt pomarańczowo, zbyt czerwony lub nienaturalnie na niektórych odcieniach skóry. Dostosuj suwaki HSL/kolorowe.
* Ekspozycja: Może być konieczne dostosowanie na jaśniejsze lub ciemniejsze obrazy.
* kontrast: Może być zbyt silny lub zbyt słaby, aby jak na niektóre warunki oświetlenia.
3. Utwórz wariacje:
* Po uzyskaniu ustawienia podstawowego utwórz wariacje pasujące do różnych scenariuszy. Na przykład:
* „Portret - Natural Warm (w pomieszczeniach)„ vs. „Portret” - Natural Warm (na zewnątrz) ”
* „Portret - B&W Film Look (High Contrast)„ vs. ”Portret - B&W Film Look (Soft)”
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Używaj różnych kombinacji kolorów na wyświetleniach i cieniach, aby stworzyć unikalne nastroje.
* Utwórz podpis: Opracuj spójny styl, który jest rozpoznawalny jako swój.
* Użyj filtrów dyplomowych: Utwórz ustawienia wstępne, które zawierają filtry dyplomowe dla rzeczy takich jak ciemnienia nieba lub dodanie światła na pierwszy plan. Należy je używać * ostrożnie *, ponieważ są one specyficzne dla obrazu, więc umieszczenie filtra może nie być odpowiednie, gdy zostanie zastosowane do nowego obrazu.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przełamać zasad i tworzyć ustawienia wstępne, które są niekonwencjonalne lub niedoskonałe.
* Zapasy filmów studiów: Jeśli chcesz wyglądać inspirowany filmem, badaj różne zapasy filmowe i spróbuj naśladować ich cechy w swoich ustawieniach (np. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Użyj masek jasności: (Wymaga Photoshopa) Utwórz maski jasności w Photoshopie i wyeksportuj je jako TIFF do użycia w Lightroom. Idealne do osiągnięcia bardzo specyficznego wyglądu.
* Ucz się od innych: Nie bój się pobierać i analizować ustawienia z innych fotografów. Może to pomóc w nauce nowych technik i podejść. Jednak * zawsze * przypisz oryginalnego twórcę, jeśli modyfikujesz i udostępniasz swoje ustawienia wstępne.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych.
* Przetwarzanie wsadowe: Po uzyskaniu solidnego ustawienia ustawy, użyj funkcji synchronizacji Lightroom lub automatycznej synchronizacji, aby szybko zastosować go do wielu obrazów.
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne nie są rozwiązaniem dla jednego wielkości. Często będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań do poszczególnych obrazów po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Traktuj je jako fundament, a nie produkt końcowy.
v. Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj dokładne i pochlebne odcienie skóry. Unikaj ustawień wstępnych, które sprawiają, że skóra wyglądają zbyt pomarańczowo, czerwone lub nienaturalne.
* subtelność: Często mniej jest więcej. Unikaj zbyt dramatycznych korekt, które mogą sprawić, że obrazy wyglądają sztucznie.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwale zmieniając oryginalne obrazy.
* Spójność: Cel do spójnych wyników na różnych obrazach.
* etyka: Unikaj ustawień wstępnych promujących nierealistyczne standardy piękna lub zmieniają wygląd osoby w sposób szkodliwy lub wprowadzający w błąd.
* Copyright: Uważaj na prawa autorskie podczas korzystania lub udostępniania ustawień wstępnych utworzonych przez innych. Zawsze przypisuj oryginalnego twórcy.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia wstępne do portretów, które usprawniły przepływ pracy, ulepszy twoje obrazy i pomóc w opracowaniu spójnego stylu fotograficznego. Powodzenia!