i. Zrozumienie ustawień opracowywania Lightroom
Przed zanurzeniem się w ustalone tworzenie konieczne jest zrozumienie głównych obszarów modułu rozwijającego, które wpływają na twoje obrazy:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorów (chłodne lub ciepłe) i odcień (zielony lub magenta).
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Najjaśniejsze obszary obrazu.
* Shadows: Najciemniejsze obszary obrazu.
* białe: Najjaśniejsze białe na obrazie.
* czarne: Najciemniejsze czarne na obrazie.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): Ustawienia te dodają lub usuwają przejrzystość, mgły i wpływają na intensywność kolorów.
* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu, wpływając na kontrast i jasność.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Pozwala dodać różne odcienie kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa postrzeganą ostrość szczegółów. Używaj oszczędnie do portretów.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno lub szum na obrazie. Ważne dla portretów.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy.
* Panel efektów:
* winieta: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* Kalibracja: Wpływa na ogólną obsadę kolorów i profil obrazu.
ii. Proces tworzenia ustawień wstępnych
1. Zacznij od dobrego zdjęcia: Wybierz dobrze narażony i dość dobrze skomponowany portret jako obraz podstawowy. Pomoże to dokładnie ocenić efekt twoich korekt. Idealnie użyj pliku surowego.
2. Dokonaj regulacji: Eksperymentuj z ustawieniami rozwoju, aby osiągnąć pożądany wygląd. Skoncentruj się na określonym stylu, który chcesz osiągnąć.
3. Zapisz wstępnie:
* Kliknij + Przycisk w panelu wstępnych po lewej stronie.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret vintage”, „Cool Matte Portrait”).
* Wybierz grupę, aby ją zapisać (możesz utworzyć nową grupę).
* Co najważniejsze: Wybierz * Które * Ustawienia do zapisania. Odznacz ustawienia specyficzne dla konkretnego obrazu lub aparatu. Na przykład:
* nie uwzględniaj: Równowaga biała (chyba że jest to specyficzny wybór stylistyczny), korekty soczewek (chyba że chcesz, aby wszystkie obrazy zostały skorygowane w ten sam sposób), przekształcić.
* Do: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, ocenianie kolorów, HSL/kolor, detale, efekty, kalibracja (chyba że chcesz go nietknięty). Ostrożnie rozważ, czy należy uwzględnić ostrzenie, a jeśli tak, zachowaj bardzo minimalne.
4. Test i udoskonal: Zastosuj nowy ustawienie wstępne na kilka różnych portretów (najlepiej podjęty w różnych warunkach oświetlenia), aby zobaczyć, jak to wygląda. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne i zapisz zaktualizowaną wersję.
iii. Kreatywne pomysły i techniki portretowe
Oto kilka konkretnych pomysłów i technik, których możesz użyć do tworzenia unikalnych ustawień portretowych:
* Vintage/Film Look:
* Gradowanie kolorów: Dodaj lekki ton sepii do wyświetleń i stonowany zielony lub niebieski do cieni.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać teksturę przypominającą film.
* krzywa tonowa: Utwórz nieco „S” w kształcie „S” dla subtelnego kontrastu. Rozważ matowy wygląd, podnosząc czarny punkt.
* HSL/Color: Lekko desaturują kolory, zwłaszcza bluesa i zieleni.
* Efekty: Dodaj subtelną winietę.
* Kalibracja: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i nasyceniach.
* Matte Look:
* krzywa tonowa: Podnieś czarny punkt (podnieś dolną lewą stronę krzywej w górę), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność.
* kontrast: Zmniejszyć kontrast.
* Shadows: Otwórz cienie.
* białe: Lekko odciągnij białe.
* Wysoki kontrast czarno -biały:
* podstawowe: Ustaw leczenie na „Black &White”.
* kontrast: Zwiększyć kontrast.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje.
* Shadows: Otwórz cienie.
* HSL/Color: Eksperymentuj z czarno -białymi suwakami miksowymi, aby dostosować luminancję różnych kolorów i sposób, w jaki tłumaczą się na skalę szarościową. Pozwala to rozjaśnić lub przyciemnić niektóre części obrazu na podstawie ich oryginalnego koloru.
* Dreny/Soft Focus:
* Clarity: Znacznie zmniejszyć przejrzystość.
* detal: Zmniejsz wyostrzanie i nieznacznie zwiększyć redukcję hałasu.
* Ekspozycja: Nieco przewyższona.
* Podprawy: Zwiększ atrakcje.
* ciepła i złota godzina:
* Bilans biały: Przesuń suwak temperaturowy w kierunku cieplejszych wartości (żółty/pomarańczowy).
* Gradowanie kolorów: Dodaj ciepły ton do wyświetleń (żółty/pomarańczowy).
* vibrance: Zwiększyć wibrację.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.
* fajne i nastrojowe:
* Bilans biały: Przesuń suwak temperaturowy w kierunku wartości chłodniejszych (niebieski).
* Gradowanie kolorów: Dodaj chłodny ton do cieni (niebieski/fioletowy).
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony.
* kontrast: Zwiększyć kontrast.
* Podstawowe ustawienia skórne:
* Skoncentruj się na regulacjach HSL w kanałach pomarańczowych i czerwonych. Kanały te silnie wpływają na odcienie skóry. Eksperymentuj z odcieniem, nasyceniem i luminancją, aby osiągnąć pożądane wyniki. Na przykład, aby skóra wyglądała cieplej, przesuń pomarańczowy suwak odcienia w kierunku czerwonego. Bądź subtelny!
* kolor pop:
* Vibrans and Neatation: Zwiększ oba, ale uważaj, aby nie przesadzić, co może prowadzić do nienaturalnych kolorów.
* HSL/Color: Selektywnie zwiększ nasycenie określonych kolorów, które chcesz podkreślić.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Większość świetnych ustawień nie wprowadza drastycznych zmian. Cel na podstawie, który można dodatkowo ulepszyć.
* Skoncentruj się na spójności: Opracuj styl i stwórz ustawienia, które odzwierciedlają ten styl.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować niezwykłych kombinacji ustawień.
* Użyj szczotek regulacji/filtrów promieniowych w kombinacji: Możesz tworzyć ustawienia wstępne, które sugerują użycie określonych szczotek lub filtrów promieniowych w określonych obszarach twarzy i ciała, dając punkt wyjścia do zwiększenia określonych obszarów.
* Ucz się od innych: Zbadaj istniejące ustawienia wstępne (bezpłatne lub płatne), aby zrozumieć, w jaki sposób są one konstruowane.
* Regularnie przejrzyj i aktualizuj: W miarę ewolucji twoich umiejętności i gustów ponownie odwiedzaj swoje ustawienia wstępne i udoskonalić je.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz swoje ustawienia regularnie w przypadku awarii lub aktualizacji Lightroom.
* Zrozum swoje tematy: Różne odcienie skóry i rysy twarzy będą reagować inaczej na ten sam ustawienie. To, co wygląda świetnie na jednej osobie, może nie wyglądać świetnie na drugiej. Przygotuj się na dalsze dostosowanie poszczególnych obrazów po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* test na różnych obrazach: Upewnij się, że twoje ustawienia wstępne działają dobrze w różnych warunkach oświetlenia i z różnymi przedmiotami.
* Kalibracja: Jeśli używasz niestandardowych profili aparatu, ustawienia kalibracji mogą mieć znaczący wpływ na ostateczny wygląd. Uważaj na to podczas tworzenia i używania ustawień wstępnych.
Rozumiejąc ustawienia rozwoju, eksperymentując z różnymi technikami i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i skutecznych ustawień wstępnych Lightroom do portretów, które podniosą Twój przepływ pracy i pomogą osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!