i. Przygotowanie - zaczynając od odpowiedniego obrazu:
* Capture: Najlepsze wyniki zaczynają się od dobrze oświetlonego zdjęcia. Idealnie użyj pojedynczego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzek. Mroczne tło jest również niezbędne dla nastroju.
* Temat: Temat o silnych rysach twarzy będzie działał najlepiej. Rozważ wyrażenie emocjonalne - kontemplacyjne, poważne, a nawet dotyk melancholijny pasuje do stylu.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zachować maksymalne dane obrazu do edycji.
ii. Kroki edycji Lightroom:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Znacznie zmniejszyć narażenie. Chcesz przyjąć ciemność. Zacznij od zmniejszenia go o 1 do -2 stopnie i dostosuj się do smaku.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Spowoduje to pogłębienie cieni i sprawi, że najważniejsze informacje są pop (stosunkowo). Wybierz +20 do +40.
* Podprawy: Zmniejsz dodatkowe informacje, aby kontrolować wszelkie wysadzone obszary. Przejdź po -50 do -70.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie za dużo. Cel dla +10 do +30. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania pełnej czerni i zachowaniu niektórych informacji.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby poprawić ciemność. Opuść je o -20 do -40.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać teksturę i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić; Cel dla +10 do +20.
* dehaze: Niewielka ilość dehaze (np. +5 do +15) może czasem pomóc w dodaniu definicji, szczególnie w portretach.
2. Korekty krzywej tonu :
* krzywa punktowa (najważniejsza): Tutaj naprawdę tworzysz wygląd Rembrandt.
* Utwórz lekko spłaszczoną krzywą „S”.
* * Punkty kotwicy:* Umieść punkty na poziomie około 25%, 50%i 75%na krzywej.
* * Ciemne cienie:* Przeciągnij punkt w lewym dolnym rogu (cienie) * w dół * lekko. To pogłębia cienie.
* * Brighten Highers:* Przeciągnij punkt w prawym górnym rogu (wyróżnia) * w górę * lekko. To trochę zwiększa najważniejsze informacje.
* * Delikatna krzywa:* Upewnij się, że krzywa jest delikatna i subtelna. Przesunięcie spowoduje nienaturalny wygląd.
* lub - alternatywna krzywa tonu: Możesz także eksperymentować z *krzywą parametryczną *. Opuść *ciemności *i *cienie *i lekko podnieś *podświetlacze *i *światła *.
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* hue: Zasadniczo zostaw suwaki w samym, chyba że chcesz poprawić określone odlewy kolorów. Jednak niewielkie poprawki do odcieni skóry są powszechne.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie na całym świecie, ale skup się na określonych kolorach.
* Desaturują zieleń i blues w tle i otoczeniu, aby obiekt wyróżniał się. Zmniejsz je, np. -30 do -50.
* Lekko zwiększ nasycenie czerwieni i pomarańczy, aby wzmocnić odcienie skóry (trochę przechodzi długą drogę - +5 do +10).
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
* Zmniejsz luminancję bluesa, zieleni i fioletowych, aby przyciemnić tło i środowisko.
* Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy i czerwieni, aby subtelnie rozjaśnić tony skóry (np. +5 do +15).
4. Dokonania panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Dostosuj * suwak * do około 40-60.
* Zwiększ promień * nieznacznie (np. 0,8 do 1,0) dla bardziej wyrafinowanego wyostrzenia.
* Użyj * suwaka * detali (np. 25 do 40), aby kontrolować, ile szczegółów jest zaostrzone.
* Masowanie: * Ważne:* Użyj* suwaka* maskującego* (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, unikając wyostrzenia gładszych obszarów skóry. Pomaga to zapobiec hałasowi i artefaktom. Wartość 60-80 jest często dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu: Jeśli występuje hałas, szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu.
* Zwiększ * luminancję * suwak w celu zmniejszenia szumu luminancji. Użyj go oszczędnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu (np. 10-20).
* Rozważ stosowanie * Kolor * Redukcja szumu również (np. 10-15).
5. Dostosowanie panelu efektów:
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu. Eksperymentuj z *kwotą *, *rozmiar *i *chropowatością *. Trochę przechodzi długą drogę (np. Kwota:5-10, rozmiar:20-30, szorstkość:30-40).
* winieta: Zastosuj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie i zwróć uwagę na środek obrazu. Użyj * suwaka *, aby przyciemnić krawędzie (np. -10 do -30). Dostosuj * okrągłość środkową * i * *, aby dopracować efekt.
* Kalibracja (Opcjonalnie):Możesz użyć panelu kalibracji kamery, aby dostroić ogólne odcienie kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby osiągnąć pożądany wygląd.
6. Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandt):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwłaszcza obszar za tematem. Zastosuj negatywną ekspozycję i prawdopodobnie zmniejsz atrakcje i białe w tym obszarze.
* pędzel regulacyjny: Tutaj udoskonalasz światło i cienie na twarzy.
* * Rozjaśnij/rozjaśnij kluczowe obszary:* Użyj pędzla z * dodatnią * ekspozycją (+0.2 do +0,5), aby selektywnie rozjaśnić obszary, w których światło uderza w twarz, szczególnie czoło, kadr policzkowy i „trójkąt Rembrandt” pod okiem. Zmień krawędzie pędzla, aby stworzyć płynne przejście.
* * Ciemne cienie:* Użyj pędzla z * negatywną * ekspozycją (-0,2 do -0,5), aby pogłębić cienie po przeciwnej stronie twarzy, pod brodą i wokół oczu. Znowu pierz krawędzie.
* * Dodge and Burn (subtelny):* Możesz użyć pędzla regulacyjnego z bardzo małymi regulacjami ekspozycji (+/- 0,1), aby dalej udoskonalić wyświetlenia i cienie, skutecznie „unikając i spalania”.
* * Ulepszenie oczu:* Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji, jasności i ostrości, aby oczy się wyróżniały. Bądź tutaj bardzo subtelny.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Styl Rembrandta dotyczy dopracowanego światła i cienia, a nie ekstremalnych efektów.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo, nawet w ciemnym i nastrojowym otoczeniu. Użyj panelu HSL/kolorów, aby ostrożnie wyregulować czerwone i pomarańcze.
* Obrazy odniesienia: Badaj prawdziwe obrazy Rembrandt, aby zrozumieć wzory światła i cienia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Każdy obraz jest wyjątkowy i nie ma żadnego podejścia dla jednego rozmiaru.
* Struktura twarzy: Zrozum strukturę twarzy, aby wiedzieć, gdzie najskuteczniej umieścić atrakcje i cienie.
* tło: Proste, ciemne tło jest idealne. Jeśli twoje tło jest zbyt jasne, użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby go przyciemnić.
* retuszowanie: Przed zastosowaniem edycji w Lightroom zająć się wszelkimi wadami lub rozproszeniem uwagi w Photoshopie.
W podsumowaniu tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom to forma sztuki, która wymaga cierpliwości, bystre oko do szczegółów i dobre zrozumienie światła i cienia. Starannie dostosowując ekspozycję, kontrast, krzywą tonową i stosując lokalne korekty w celu rzeźbienia światła, możesz stworzyć dramatyczny i ponadczasowy portret, który rejestruje esencję stylu Rembrandta. Powodzenia!