1. Przygotowanie jest kluczem:strzelanie do Rembrandt Look
* oświetlenie: Idealnie strzelaj jednym, silnym źródłem światła ustawionym nieznacznie z boku i powyżej tematu. Celuj w kąt 45 stopni do twarzy podmiotu. To stworzy kultowy „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego lub bardzo ciemnoszarego/brązowego), aby poprawić kontrast i dramat. Odłącz obiekt od tła, aby uniknąć cieni i skupić się na nich.
* wyrażenie: Zachęcaj do poważnego lub kontemplacyjnego wyrazu swojego tematu. Portrety Rembrandta często przekazują poczucie introspekcji.
* Wardrobe: Mroczne, proste ubranie pomogą obiektowi wtopić się w tło i skupić się na ich twarzy.
2. Lightroom Proces edycji:opanowanie stylu ciemnego i nastrojowego
a. Podstawowe korekty panelu:
* Korekta profilu: Zacznij od włączenia „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty soczewki”. To naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Możesz lekko pochylać się w kierunku cieplejszej strony (więcej żółtego/pomarańczowego), aby zwiększyć bogactwo obrazu.
* Ekspozycja: To jest kluczowe. Obniż ekspozycję, aby stworzyć ogólny mroczny nastrój. Uważaj, aby całkowicie nie zmiażdżyć cieni - chcesz zachować szczegóły. Cel do słabo oświetlonego, sugestywnego uczucia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zaakcentować najważniejsze informacje i cienie. Zwiększy to trójwymiarowy efekt oświetlenia.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy, ale nie rób ich płaskim. Chcemy jasności, po prostu kontrolowanej.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, uniemożliwiając im stawanie się czystej czerni. Zbyt dużo podnoszenia cienia może zrujnować dramatyczny efekt, więc bądź subtelny.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Wpłynie to na ogólną jasność i kontrast. Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz przyjemnej równowagi.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i wzmocnić kontrast. Przyczynia się to do mrocznej i nastrojowej estetyki. Uważaj, aby nie przycinać czarnych zbyt surowo (utrata szczegółów). Użyj „histogramu” (prawego górnego rogu) jako przewodnika.
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej eteryczny lub klasyczny wygląd. Zbyt duża redukcja może sprawić, że obraz wydaje się rozmyty, więc używaj go oszczędnie.
* dehaze: Subtelny dotyk dehaze (dodatni lub negatywny, w zależności od obrazu) może dodać głębokość i bogactwo obrazu. Często * negatywne * dehaze zmiękczy i doda marzycielskiego wyglądu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je, aby kontrolować ogólną intensywność kolorów. Portrety w stylu Rembrandta często mają stłumione kolory, więc możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie lub wibrację. Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa tonu jest niezbędna do dostrojenia kontrastu i nastroju.
* Subtelne S-Curve: Stwórz bardzo delikatną klapę S. Pociągnij lekko na wyświetleniu końcowym i lekko unieś się na końcu cieni. To dodatkowo zwiększa kontrast w kontrolowany sposób.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Eksperymentuj z poszczególnymi krzywymi kanału RGB dla subtelnych regulacji kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zmniejszyć czerwony kanał w cieniu, aby stworzyć chłodniejszy, bardziej stonowany wygląd.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, koncentrując się na odcieniach skóry (pomarańczowych i czerwonych).
* Nasycenie: Desaturują kolory inne niż odcienie skóry, aby dalej izolować obiekt. Lekko desaturujący blues i zielenie mogą działać dobrze.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład lekko przyciemni luminancję bluesa i zieleni, aby dalej je desaturować i stłumić.
d. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły oczu i rysów twarzy. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć wyostrzanie tylko do wyostrzanych obszarów (np. Unikaj wyostrzenia tła). Powiększ do 1:1 lub 2:1, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu, szczególnie jeśli strzelasz na wysokie ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
e. Korekty panelu efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić film filmowy lub vintage. Używaj go oszczędnie i eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
* Vignetting: Zastosuj subtelną negatywną winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy i twarzy pacjenta. Użyj suwaków „kwoty”, „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować efekt winietowania.
f. Filtr absolwentowy i filtr promieniowy:
* Są one niezwykle przydatne do ukierunkowanych korekt.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część obrazu, dodatkowo podkreślając skupienie się na twarzy pacjenta. Możesz również użyć go do przyciemnienia tła.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego (gradientu okrągłego), aby rozjaśnić twarz i oczy pacjenta, zwracając na nie uwagę. Możesz go również użyć do selektywnie przyciemnionych obszarów tła. Zmień krawędzie filtra, aby bezproblemowo mieszać regulację.
3. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, który naśladuje oświetlenie i nastrój malarstwa Rembrandt.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz znaleźć lub stworzyć ustawienia wstępne Lightroom zaprojektowane dla ciemnych i nastrojowych portretów. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia do swoich upodobań. Pamiętaj, że ustawienie jest tylko sugestią!
* Badaj obrazy Rembrandt: Zapoznaj się z pracą Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia. Pomoże to podejmować świadome decyzje dotyczące edycji. Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie światła, kontrast między światłem i cieniem oraz ogólny nastrój.
* Lokalne korekty: Nie bój się używać pędzla regulacyjnego, aby wprowadzić zlokalizowane zmiany w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz selektywnie rozjaśnić oczy lub przyciemnić rozpraszający obszar tła.
w podsumowaniu:
Stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom to proces starannie manipulowania światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny i sugestywny obraz. Korzystając z wyżej wymienionych narzędzi i technik, możesz osiągnąć oszałamiający wynik, który rejestruje esencję kultowego stylu Rembrandta. Pamiętaj, aby zacząć od dobrze oświetlonego zdjęcia i być subtelnym w swoich korekt. Powodzenia!