1. Zrozum podstaw edycji portretów w Lightroom
Przed zanurzeniem się w kreatywne ustawienia wstępne upewnij się, że czujesz się komfortowo z podstawowymi narzędziami i tym, jak wpływają one na Twoje obrazy. Należą do nich:
* Ekspozycja: Dostosowanie ogólnej jasności obrazu.
* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy: Wpływając na najjaśniejsze części obrazu.
* Shadows: Wpływając na najciemniejsze części obrazu.
* białe: Dostosowanie czystych białych tonów.
* czarne: Dostosowanie czystych czarnych tonów.
* Temperatura: Fajne (niebieskie) vs. ciepłe (żółte) tony.
* tint: Zielone vs. tony magenta.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast, wpływając na szczegóły.
* vibrance: Wpływa na stonowane kolory bardziej niż nasycone.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjne regulacje jasności i kontrastu.
* HSL/Color: Odcienia, nasycenie i regulacja luminancji dla poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosowuje kolor w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach dla stylizowanego wyglądu.
* detale (ostrzenie, redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie i szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazie.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw.
* Transform: Prostuje perspektywy i koryguje zniekształcenia geometryczne.
* efekty (ziarno, winietting):
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Dostosowuje ogólne renderowanie kolorów na podstawie profilu aparatu.
2. Wybór początkowego obrazu
* Użyj dobrze narażonego obrazu: Łatwiej jest zbudować ustawienie wstępne z solidnej bazy. Obraz niedoświetlony lub prześwietlony ograniczy opcje i sprawi, że ustawienie wstępne będzie mniej wszechstronne.
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz zdjęcie typowe dla portretów, które zwykle robi, które można zrobić (warunki oświetleniowe, podmiot skóry itp.).
* Unikaj mocno edytowanych obrazów: Zacznij od stosunkowo naturalnego zdjęcia.
3. Kreatywne pomysły i techniki unikalnych ustawień portretowych
Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperymentuj z tymi pomysłami:
* soft &marzyciela:
* Zmniejsz jasność: Zmiękcza skórę i tworzy delikatny blask.
* Zwiększ atrakcje i białe: Rozjaśnia ogólny obraz.
* lekko ciepła temperatura: Dodaje odrobinę ciepła.
* Zmiękcza skórę w panelu HSL/kolorowym: Zmniejsz luminancję w odcieniach pomarańczowych i żółtych.
* Bardzo subtelne ziarno (opcjonalnie): Dodaje odrobinę tekstury przypominającej film.
* Moody &Dramatic:
* Zmniejsz ekspozycję: Ciemnieje obraz, tworząc bardziej ponury nastrój.
* Zwiększ kontrast: Podkreśla cienie i atrakcje.
* Zmniejsz atrakcje, zwiększ cienie: Odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i ujawnia szczegóły w ciemnych obszarach.
* chłodna temperatura: Dodaje poczucie melancholii.
* lekko desaturują kolory: Tworzy mniej żywy i bardziej stonowany wygląd.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Zwiększ ekspozycję: Znacznie rozjaśnia obraz.
* Zwiększ białe: Popycha najważniejsze wyniki w kierunku czystej bieli.
* Zmniejsz kontrast: Tworzy płaski, jasny wygląd.
* lekko ciepła temperatura: Dodaje ciepło, aby obraz nie wyglądał zbyt sterylny.
* Minimalne wyostrzenie: Utrzymuje miękki, przestronny charakter.
* czarno -biały z ponczami:
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj panelu B&W lub panelu mix B&W.
* Zwiększ kontrast: Tworzy silny zasięg tonalny.
* Dostosuj miks B&W: Dostosuj jasność różnych kanałów kolorów (np. Darken Blues na dramatyczne niebo, rozjaśnia czerwone/pomarańcze dla jaśniejszej skóry).
* Zwiększ klarowność (opcjonalnie): Dodaje teksturę i szczegóły.
* Dodaj podzielony ton (opcjonalnie): Eksperymentuj z ciepłym tonem dla wyświetleń i chłodnym tonem dla cieni lub odwrotnie.
* inspirowane filmem:
* Użyj profilu symulacji filmu: Wiele kamer ma wbudowane symulacje filmowe lub można kupić profile stron trzecich. (Kalibracja kamery)
* s-curve w krzywej tonowej: Tworzy klasyczny kontrast filmowy.
* Dodaj ziarno: Naśladuje teksturę filmu. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i ilościami.
* Subtelne winietting: Przyciemnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnym wyglądem cieni, śródmiejskich i najważniejszych
* kolor pop/żywy:
* Zwiększ wibrację i nasycenie: Zwiększ intensywność kolorów.
* Użyj HSL/Color, aby celować w określone kolory: Spraw, aby blues był bardziej żywy dla nieba lub ulepsz czerwone usta.
* Zwiększ klarowność (ostrożnie): Dodaje szczegóły i ostrość, ale może również tworzyć artefakty, jeśli są nadużywane.
* ciepła lub chłodna temperatura na podstawie tematu: Zdecyduj, czy chcesz, aby ogólny obraz skłaniał się w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych odcieni.
4. Proces edycji:krok po kroku
1. Podstawowe korekty: Zacznij od ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych, aby uzyskać dobry ogólny bilans tonalny.
2. Biała równowaga: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć przyjemną bilans biały. Zwróć uwagę na odcienie skóry.
3. krzywa tonowa: Dostosuj kontrast i jasność za pomocą krzywej tonu. Kurwy S zwiększają kontrast, a płaskie krzywe go zmniejszają.
4. HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby udoskonalić wygląd. Ma to kluczowe znaczenie dla regulacji odcieni skóry.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj kreatywne odlewy kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji. Tutaj możesz naprawdę stworzyć unikalny nastrój.
6. detal: W razie potrzeby zastosuj wyostrzanie i redukcję hałasu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
7. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winiet.
8. Efekty: Dodaj ziarno lub winietowanie dla określonego wyglądu.
5. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnym w module programu.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową: Użyj nazwy odzwierciedlającej styl wstępnego (np. „Portret Soft Skin”, „Moody B&W”, „Vintage Film”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Presoret Portrait”, „B&W Presets”).
5. Wybierz Ustawienia do: Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał uwzględnić większość ustawień rozwoju, ale możesz wykluczyć takie rzeczy:
* Crop: Ustawienia upraw są specyficzne dla każdego obrazu.
* Usuwanie punktowe: Usunięcie plam jest specyficzne dla każdego obrazu.
* Transform: Ustawienia transformacji są specyficzne dla każdego obrazu.
* regulacji lokalnych (pędzel, gradient, filtr promieniowy): Są one zazwyczaj specyficzne dla obrazu.
6. kliknij „Utwórz.”
6. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tematyce.
* dokonaj poprawek: Nie bój się dostosować ustawienia wstępnego po zastosowaniu go do obrazu. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
* iterate: Na podstawie testów wróć i udoskonal swój wstępnie ustawiony. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie ustawień, aby były bardziej wszechstronne.
* Dokumentuj swoje ustawienia wstępne: Utwórz notatkę z tym, co robi ustawienie wstępne i jakie rodzaje zdjęć działa najlepiej.
7. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* Odcień skóry: To jest najważniejsze. Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie w panelu HSL/Color, aby uzyskać naturalne i przyjemne odcienie skóry.
* oświetlenie: Rozważ typowe warunki oświetlenia, w którym strzelasz. Preset zaprojektowany dla naturalnego światła może nie działać dobrze w studio ze sztucznym światłem.
* Temat: Wiek i płeć podmiotu mogą wpływać na skuteczność wstępnego. Preset, który poprawia portret dziecka, może nie być idealny dla starszej osoby dorosłej.
* Styl osobisty: Opracuj ustawienia, które odzwierciedlają twoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować i tworzyć unikalny wygląd.
* subtelność: Często najlepsze ustawienia wstępne są subtelne. Ulepszają obraz, nie sprawiając, że wyglądają na nadmiernie przetworzone.
Przykładowy przepływ pracy:tworzenie presetu „złotej godziny ciepłego portretu”
1. Zacznij od zdjęcia zrobionego w złotej godzinie: Zapewni to naturalną ciepłą bazę.
2. Biała równowaga: Lekko rozgrzej temperaturę (np. +5 do +15), aby poprawić złote światło.
3. Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
4. Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
5. Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby podnieść ciemne obszary.
6. HSL/Color:
* Orange: Nieco zwiększ nasycenie (+5 do +10) w przypadku cieplejszych odcieni skóry.
* żółty: Lekko zwiększ luminancję (+5 do +10), aby rozjaśnić żółcie.
7. Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z dodaniem subtelnego ciepłego tonu (np. Nieco pomarańczowego lub żółtego) do wyświetleń.
8. detal: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie.
9. Zapisz jako „Golden Hour Warm Portret.”
Ważne przypomnienia:
* Presets nie są magią: Są punktem wyjścia i często wymagają dostosowania poszczególnych obrazów.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z różnymi ustawieniami i technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień.
* baw się dobrze! Tworzenie ustawień wstępnych powinno być przyjemnym procesem. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.