1. Zaczynając od odpowiedniego surowca:
* oświetlenie jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest oryginalny obraz. Potrzebujesz zdjęcia wykonanego jednym, skoncentrowanym źródłem światła uderzającego twarz podmiotu pod kątem. Idealnie, światło powinno być nieco powyżej i z boku obiektu. To stworzy trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła - charakterystycznego „trójkąta Rembrandt”.
* proste tło: Mroczne lub proste tło zwiększy skupienie się na twoim temacie i uzupełni mroczny nastrój.
* naturalne pozowanie: Cel do przemyślanego lub introspektywnego wyrażenia. Unikaj jasnych, wesołych uśmiechów, gdy kolidują z nastrojem.
2. Lightroom Workflow (opracuj moduł):
* Basic Panel: Tutaj dokonasz najbardziej znaczących korekt.
* Profil: Zacznij od wybrania odpowiedniego profilu aparatu, idealnie zaprojektowanego dla aparatu. Możesz eksperymentować, ale często „standard Adobe” jest dobrym punktem wyjścia.
* bilans biały (wb): W razie potrzeby dostosuj to. Nieco chłodniejszy ton może zwiększyć nastrój. Eksperymentuj z „jak strzałem”, jeśli wygląda to naturalnie.
* Ekspozycja: Zazwyczaj będziesz chciał * zmniejszyć * ekspozycję. Cieraj na ciemniejszy ogólny obraz, ale upewnij się, że ważne szczegóły nie są całkowicie utracone w cieniu. Użyj histogramu jako przewodnika, aby uniknąć przycinania (utrata informacji w atrakcjach lub cienie).
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Zwiększy to rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby chronić je przed przycinaniem i przywróć szczegóły w jaśniejszych obszarach.
* Shadows: Zmniejsz cienie *nieznacznie *. Chcesz * głębokie cienie, ale nie chcesz, aby były całkowicie czarne i pozbawione szczegółów. Niewielka redukcja zapobiega szorstkości.
* białe: Zmniejsz białka, aby dalej kontrolować najjaśniejsze części obrazu.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do nastroju.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność. Dodaje to definicję i ostrość, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić surowość.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze może dodać atmosferyczne charakter, szczególnie jeśli oryginalny obraz jest nieco płaski. Eksperymentuj z tym suwakiem.
* vibrance/nasycenie: Nieznacznie zmniejsz obie z nich. Celem jest bardziej wyciszona, mniej żywa paleta kolorów. Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie w ciemnym i nastrojowym portrecie.
* Panel krzywej tonowej: Tutaj udoskonalasz zasięg tonalny.
* Krzywa punktowa (zalecana): Użyj krzywej punktowej do dokładniejszej kontroli. Utwórz subtelną krzywą „s”. Lekko rozciągnij podświetlenia i lekko podciągnij cienie. Stwarza to bardziej szczegółowy kontrast niż tylko za pomocą suwaka kontrastowego. Bądź subtelny - małe korekty mają duży wpływ.
* krzywa regionu (alternatywa): Możesz także użyć krzywej regionu (atrakcje, światła, ciemności, cienie) w celu uzyskania bardziej ogólnych regulacji.
* HSL/Color Panel:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza żółci i pomarańczy (odcienie skóry). To desaturuje skórę, dodając ponurego charakteru. Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie bluesa lub zieleni dla subtelnego kontrastu, jeśli jest obecny.
* Luminance: Dostosuj luminancję tonów skóry (zwykle pomarańczowych i czerwonych), aby je zmiękczyć. Lekko zmniejsz luminancję, aby przyciemnić skórę, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Naciśnij opcję/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary zostaną wyostrzone.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów luminancji * nieznacznie *, jeśli to konieczne, szczególnie jeśli pchasz cienie i bardzo porównaj. Zbyt duża redukcja szumów sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Zachowaj bardzo niską ilość (około 5-15).
* Vignetting: Zastosuj subtelną winietę po przejściu, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj wartości ujemnej dla przyciemniającej winiety.
* Panel kalibracji (mniej powszechny, ale potężny):
* To dotyczy zaawansowanych korekt kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną obsadę kolorów. Subtelne zmiany mogą radykalnie zmienić nastrój.
3. Lokalne regulacje (pędzle, filtry stopniowe, filtry promieniowe):
* Dodge and Burn: Użyj szczotek regulacji, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) obszary, takie jak oczy lub wyróżnienie na twarzy i ciemności (oparzenia) obszarów wokół obiektu lub w cieniu. Utrzymuj te korekty bardzo subtelne.
* ciemne tło: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, czyniąc obiekt wyróżniający się.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze edycje w stylu Rembrandt są dopracowane. Unikaj ekstremalnych ustawień, które tworzą nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd.
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernie lub nadmiernie cieni.
* Oryginalna jakość obrazu: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepszy wynik końcowy. Obrazy o wysokiej rozdzielczości o dobrym zakresie dynamicznym zapewnią większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* tony skóry: Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry. Unikaj, aby wyglądały pomarańczowo, błotniste lub nienaturalnie. Użyj panelu HSL/Color, aby je udoskonalić.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Ostrożnie wyostrz je i rozważ subtelne rozjaśnienie.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, rzadko działają idealnie. Przygotuj się na dostosowanie ustawień do odpowiadania konkretnego obrazu. Zastanów się nad stworzeniem własnego ustawienia po rozwinięciu wyglądu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każde zdjęcie jest wyjątkowe.
* Obrazy odniesienia: Zapoznaj się z prawdziwymi obrazami Rembrandt i innych ciemnych i nastrojowych portretów, aby uzyskać inspirację.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Zacznij od dobrze oświetlonego obrazu z pojedynczym, zdefiniowanym źródłem światła.
2. Zmniejsz ekspozycję i wyróżnia się w celu przyciemnienia ogólnego obrazu.
3. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć separację między światłem a cieniem.
4. Nieco zmniejsz cienie i czarne, aby pogłębić nastrój.
5. Zmniejsz wibrację i nasycenie dla stonowanej palety kolorów.
6. Użyj krzywej tonu do subtelnych regulacji tonalnych.
7. Wyostrz oczy i dodaj subtelną winietę.
8. W razie potrzeby dokonaj lokalnych korekt (unikaj i spal).
9. udoskonalenie odcieni skóry w panelu HSL/Color.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!