1. Zrozum podstaw:
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw ustawień modułu opracowywania w Lightroom. Pozwala zastosować te ustawienia do wielu zdjęć za pomocą jednego kliknięcia.
* Opracuj moduł niezbędny: Zapoznaj się z paneli opracowywania modułów:podstawowa, krzywa tonowa, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale, korekty obiektywu, transformację, efekty i kalibrację.
* Zacznij od dobrych obrazów: Presety najlepiej działają na obrazach, które są dobrze narażone i skomponowane. Zły obraz początkowy będzie wymagał bardziej indywidualnych korekt, nawet po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
2. Zidentyfikuj swój styl i inspirację:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakiego rodzaju wyglądasz? Ciepłe i żywe? Fajne i nastrojowe? Filmowy? Wysoki kontrast? Miękkie i przewiewne?
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj palety kolorów, kontrast, ostrość i ogólny nastrój. Przypnij obrazy do płyty nastroju na Pinterest lub użyj innego narzędzia do gromadzenia inspiracji.
* Rozważ swoje tematy: Pomyśl o odcieniach skóry, z którą zwykle pracujesz. Presety muszą być dostosowane, aby dobrze wyglądać na różnych odcieniach skóry, lub będziesz potrzebować odmian. Czy kręcisz głównie kobiety, mężczyzn czy dzieci? Jakie jest ogólne ustawienie?
* Uwaga: Analizując zdjęcia, rób notatki z konkretnych korekt, które Twoim zdaniem zostały dokonane. Na przykład „lekko desaturowane zieleni”, „Uniesione czarne”, „dodało ciepło do atrakcji”.
3. Edycja przykładowego portretu:
* Wybierz dobry punkt wyjścia: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i reprezentatywny dla rodzajów obrazów, na których chcesz użyć ustawień wstępnych.
* Pracuj w kontrolowanym środowisku: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Nienodziejski przepływ pracy: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zapraszam do eksperymentowania!
* Zacznij od globalnych korekt:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj, aby dodać lub zmniejszyć zakres dynamiczny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki i rozjaśnij ciemne cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast i zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj subtelną teksturę. Używaj oszczędnie - może szybko sprawdzić.
* dehaze: Zmniejsz lub dodaj mgłę atmosferyczną (użyj subtelnie).
* Vibrance &Neatation: Wibracja jest ogólnie preferowana dla portretów, ponieważ najpierw wpływa na mniej nasycone kolory, co prowadzi do bardziej naturalnych odcieni skóry.
* Dostosowywanie do ukierunkowanych korekt:
* krzywa tonowa: Użyj tego, aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad kontrastem i tonem. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami krzywej lub stwórz własną. Curves S dodają kontrast; Płaskie krzywe mogą zmiękczyć obraz.
* HSL/Color: Tutaj dokonujesz kreatywnych wyborów kolorów.
* hue: Dostosuj sam kolor (np. Zmień pomarańczowy na czerwony).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność koloru.
* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij określony kolor.
* * Kluczowe korekty HSL dla portretów:*
* pomarańczowy i żółty: Dostosuj je, aby dostroić tony skóry. Zasadniczo zmniejszenie nasycenia pomarańczowego i żółtego może stworzyć przyjemniejszy wygląd. Rozjaśnienie luminancji pomarańczowej może tworzyć gładszą skórę.
* Reds and Magentas: Dostosuj je w celu kontrolowania koloru warg i rumieńca.
* Zieloni i blues: Dostosuj je, aby wpłynąć na tło.
* Gradowanie kolorów: Ten panel jest potężny do tworzenia określonych palet kolorów.
* Shadows: Dodaj odcień do cieni.
* Midtones: Dodaj odcień kolorów do śródmieściu.
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń.
* mieszanie: Kontroluje, jak bardzo łączą się kolory cienia, środka i podświetlenia.
* Balance: Przesuwa dominację kolorów w kierunku cieni lub podświetleń.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji, aby oczyścić obraz, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć detale.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Napraw kolory.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko do obiektu.
* Kalibracja: Ten panel jest przeznaczony dla zaawansowanych użytkowników i jest pierwszym ustawieniem, które przetwarza Lightroom. Pomaga kontrolować ogólną przestrzeń kolorów obrazu.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” W panelu wstępnym w module programu.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową: Użyj nazwy, która odzwierciedla styl i zamierzone użycie (np. „Warm Portret”, „Cool Moody”, „Film Grain Portrait”).
* Wybierz grupę: Utwórz nową grupę (folder) dla wstępnych wstępnych portretów (np. „My Portret Presets”, „Presets klienta”).
* Wybierz Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Ważne:* Unikaj włączenia ustawień, które są wysoce specyficzne dla poszczególnych obrazów, takie jak ekspozycja (chyba że celowo tworzysz ustawienie wstępnie podjętych obrazów) lub bilans białych. Ustawienia takie jak krzywa tonu, HSL, ocenianie kolorów i szczegóły są zwykle dobrymi kandydatami.
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* Dokonaj korekt: Po zastosowaniu ustawień wstępnych dostosuj ustawienia dla każdego pojedynczego obrazu. To jest kluczowe! Żadne ustawienie nie jest idealne na każde zdjęcie.
* iteruj i ulepszaj: Podczas korzystania z ustawień wstępnych zauważ, które korekty konsekwentnie dokonujesz. Zaktualizuj ustawienie wstępne, aby odzwierciedlić te zmiany. Wróć do oryginalnego przykładowego obrazu i udoskonal go. Z czasem twoje ustawienie staje się coraz bardziej usprawnione.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* emulacja filmu: Badaj popularne zapasy filmowe (np. Portra, Tri-X). Spróbuj odtworzyć ich kolory, kontrast i ziarno w Lightroom.
* podzielone tonowanie/ocena kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny nastrój. Wypróbuj kontrastujące kolory (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie).
* Matte Look: Utwórz płaską krzywą tonu, podnosząc czarny punkt. Zmniejsza to kontrast i tworzy miękki, marzycielski efekt.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Zwiększ kontrast, ciemne cienie i rozjaśniają atrakcje. Dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać szorstki charakter.
* pastelowe kolory: Desaturuj kolory i podnieś cienie, aby uzyskać miękki, eteryczny wygląd.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Priorytetyzuj przede wszystkim naturalne i przyjemne odcienie skóry. Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie, nasycenie i luminancję w panelu HSL, aby to osiągnąć.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych dostosowań, które mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie lub nadmiernie przetworzone. Mniej jest często więcej.
* Eksperyment z ziarnem: Ziarno może dodawać charakter i teksturę do portretów, ale używaj go oszczędnie.
* Utwórz wariacje: Opracuj kilka wariantów wstępnej podstawy z różnymi poziomami intensywności lub przesunięć kolorów. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i przyjemne odcienie skóry. Uważaj na niechciane odlewy kolorów lub nienaturalne nasycenie.
* Zakres dynamiczny: Nie przycinaj nadmiernie podświetleń lub cieni. Zachowaj szczegóły zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach obrazu.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj trendów, które prawdopodobnie będą wyglądać datowane w przyszłości. Skoncentruj się na tworzeniu ponadczasowego i klasycznego wyglądu.
* Warunki oświetlenia: Presety utworzone dla określonych sytuacji oświetlenia mogą nie działać dobrze w innych warunkach.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć Lightroom Preving, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i pomagają osiągnąć piękne i konsekwentne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować, udoskonalić i dobrze się bawić z tym procesem!