REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Okej, rozbijmy, jak edytować portrety w Lightroom, krok po kroku. Ten przewodnik zakłada, że ​​pracujesz z Lightroom Classic lub Lightroom (oparte na chmurze). Zasady są takie same, ale interfejs może się nieznacznie różnić.

Zanim zaczniesz:kilka szybkich wskazówek

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Właściwa ekspozycja: Cel do prawidłowej ekspozycji w kamerze. Łatwiej jest dostosować dobrze narażony obraz niż próba uratowania źle odsłoniętego.

* Bilans biały: Zamknij swój bilans biały w kamerze. Oszczędza czas na poście.

* Organizacja: Zaimportuj i uporządkuj swoje obrazy do folderów lub kolekcji. To znacznie ułatwia życie.

Proces edycji (krok po kroku)

1. Zaimportuj swój obraz:

* Zaimportuj wybrany portret do Lightroom. Jeśli korzystasz z Lightroom Classic, wybierz lokalizację importu i wszelkie ustawienia wstępne importu.

2. Opracuj moduł:

* Przełącz na moduł programu. Tutaj dzieje się magia.

3. Panel podstawowy:Globalne korekty (zacznij tutaj!)

To jest twój fundament. Najpierw dostosuj te suwaki. Poniższe zamówienie jest ogólnie dobrym podejściem:

* bilans biały (wb):

* Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie, aby ustawić punkt początkowy. Jeśli nie ma, zgadnij.

* Dostosuj suwaki temperaturowe (niebieskie/żółte) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Nie przesadzaj.

* Ekspozycja:

* Dostosuj, aż ogólna jasność obrazu będzie poprawna. Nie martw się jeszcze o przycinanie najważniejszych wyświetleń lub cieni.

* kontrast:

* Dostosuj, aby dodać lub usunąć „uderzenie” z obrazu. Subtelne zmiany są zwykle najlepsze.

* Podprawy:

* Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub wysadzona skóra. Przeciągnij w lewo, aby odzyskać szczegóły.

* Shadows:

* Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach. Przeciągnij w prawo, aby rozjaśnić cienie.

* białe:

* Ustaw najzdolniejszy punkt na swoim obrazie. Użyj ostrzeżeń przycinania (klucz j, patrz poniżej), aby uniknąć nadmiernego eksploatacji.

* Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka. Zobaczysz czarny ekran. Przeciągnij suwak, aż zobaczysz niewielką ilość koloru. Wskazuje to na pierwsze piksele przycięte. Wprowadź to tylko włosy.

* czarne:

* Ustaw najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Użyj ostrzeżeń przycinania (klucz j, patrz poniżej), aby uniknąć niedostosowania.

* Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka. Zobaczysz biały ekran. Przeciągnij suwak, aż zobaczysz niewielką ilość koloru. Wskazuje to na pierwsze piksele przycięte. Wprowadź to tylko włosy.

* Clarity:

* Dodaje lokalny kontrast, często tworząc ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.

* vibrance:

* Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Bezpieczniejsze w użyciu niż nasycenie.

* Nasycenie:

* Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.

Ostrzeżenia przycinające: Naciśnij klawisz „J”, aby przełączyć ostrzeżenia przycinające. Przypięte pasemki (całkowicie białe obszary bez szczegółów) zostaną wyróżnione na czerwono, a przycięte cienie (całkowicie czarne obszary bez szczegółów) zostaną wyróżnione na niebiesko. Unikaj nadmiernego przycinania.

4. Krzywa tonu (opcjonalnie):

* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.

* Krzywa punktowa: Możesz dostosować określone punkty na krzywej, aby dopracować wyświetlenia, cienie i śródmieściowe. Krzywa „S” dodaje kontrastu, podczas gdy odwrócona krzywa „S” zmniejsza kontrast. Bądź subtelny!

* krzywa regionu: Dostosowuje podświetlenia, światła, ciemności i cienie.

5. HSL/Kolor Panel:Dopracowy kolor

* hue: Dostosuj określony odcień kolorów (np. Zmień czerwony na pomarańczowy). Używanie do subtelnych poprawek i kreatywnych efektów. Często stosowane na odcieniach skóry, zwłaszcza pomarańczowe.

* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów. Desaturate rozpraszające lub przytłaczające kolory.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry lub ciemne elementy rozpraszające.

6. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów

* wyostrzenie:

* kwota: Kontroluje intensywność efektu wyostrzenia. Rozpocznij od niskiego (około 20-40) i stopniowo zwiększaj.

* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Dostosuj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele szczegółów może wprowadzić hałas.

* Masowanie: To jest kluczowe! Użyj go, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, gdzie nie chcesz tekstury. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka. Obraz stanie się czarno -biały. Przeciągnij suwak, aż tylko krawędzie, które chcesz wyostrzyć, będą białe.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zmniejsza ogólny szum (ziarno) na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.

* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).

7. Korekty obiektywu:

* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.

* Usuń aberracja chromatyczna: Poprawia frędzlowanie kolorów (fioletowe lub zielone krawędzie) wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.

8. Panel transformacji (opcjonalnie):

* Prawidłowe problemy z perspektywy lub proste linie. Często używane do naprawy przechylonych horyzontów lub zbieżnych pionów.

9. Selektywne korekty (kluczowe dla portretów!)

Tutaj atakujesz określone obszary obrazu. Lightroom oferuje trzy główne narzędzia:

* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach. Powszechne zastosowania:

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i teksturę. Zwiększ ostrość w oczach.

* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby dodać głębokość i wymiar.

* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększaj ekspozycję, kontrast i wyostrzenie oczu.

* Filtr radialny: Tworzy selekcję okrągłą lub eliptyczną.

* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.

* Izolacja przedmiotu: Rozjaśnij temat i przyciemnij tło lub odwrotnie.

* Filtr dyplomowy: Tworzy liniową regulację gradientu.

* Ulepszenie Sky: Zaciemnij wysadzone niebo.

* Dodanie głębokości: Rozjaśnij lub przyciemnij pierwszy plan lub tło.

Wskazówki dotyczące selektywnych korekt:

* Feathering: Użyj wysokiej wartości wtopu, aby utworzyć płynne przejścia między skorygowanym obszarem a resztą obrazu.

* krycie: Dostosuj krycie regulacji, aby kontrolować intensywność efektu.

* nowy: Kliknij przycisk „Nowy”, aby utworzyć nową regulację. Nie próbuj robić wszystkiego z jedną regulacją.

* Auto Mask: To świetne ustawienie na pędzlu regulacyjnym. Próbuje pozostać w zakresie tonalnym, który początkowo malował.

10. Narzędzie do usuwania punktów:

* Usuń wady, plamy kurzu i inne rozproszenia.

* Użyj trybu „Heal” do mieszania, a tryb „klonów” do dokładnego kopiowania.

11. Narzędzie uprawne:

* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Rozważ użycie zasady trzeciej, złotego współczynnika lub innych wytycznych składu.

12. Panel kalibracji:

* *Kalibracja kamery *:Ta sekcja pozwala dostroić przetwarzanie podstawowe wykonane przez Lightroom, co może wpływać na ogólny wygląd kolorów, zwłaszcza odcienie skóry.

13. Ostateczne dotknięcia:

* Recenzja: Powiększ i przejrzyj cały obraz. Czy są jakieś obszary, które wymagają dalszej korekty?

* przed/po: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy.

* śpij na nim: Czasami najlepiej zostawić obraz i wrócić do niego później ze świeżymi oczami.

14. Eksport:

* Wybierz ustawienia eksportu (typ pliku, rozdzielczość, jakość itp.).

* Do użytku w Internecie zalecane jest mniejszy rozmiar pliku i przestrzeń kolorów SRGB.

* W przypadku drukowania zaleca się wyższą rozdzielczość i jakość.

Ważne rozważania dotyczące portretów:

* tony skóry: Cel do naturalnych, zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj zbyt pomarańczowej lub czerwonej skóry.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy, aby je pop.

* Unikaj nadmiernej edycji: Subtelny, naturalny wygląd jest często bardziej atrakcyjny niż mocno przetworzony obraz.

* Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów, dążyć do spójnego stylu.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Key Lightroom Skróty:

* Opracuj moduł: "D"

* przed/po: „\” (backSlash)

* Ostrzeżenia przycinające: "J"

* narzędzie do usuwania punktów: "Q"

* pędzel regulacyjny: „K”

* Filtr radialny: „Shift + M”

* Filtr dyplomowy: "M"

* narzędzie uprawne: "R"

* powiększ/out: „+” i „-”

Jest to kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że edycja jest procesem osobistym. Eksperymentuj, znajdź swój własny styl i baw się dobrze! Powodzenia!

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak tworzyć niestandardowe profile Camera Raw dla Lightroom i Photoshop

  3. Jak dodać lub usunąć winietę za pomocą Lightroom

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Darmowy i łatwy sposób na edycję filmów GoPro HD

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak łączyć obrazy w Photoshopie

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  6. Jak stworzyć podwójną ekspozycję w Photoshopie w 3 minuty?

  7. Podwyżka cen Adobe to tylko „test” Czy fotografowie powinni się martwić?