i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Charakterystyka kluczowa:
* Dramatyczny kontrast: Wysoki kontrast między światłem a cieniem.
* Pojedyncze źródło światła: Często pochodzący z wysokiego kąta i lekko na bok tematu.
* Rembrandt's Patch/Triangle of Light: Wysokość charakterystyczna - mały, odwrócony trójkąt światła pojawiający się na policzku najdalej od głównego źródła światła. Wymaga to starannego ustawienia światła i obiektu.
* głębokie cienie: Znaczna część twarzy i tła jest w cieniu.
* Introspektywny nastrój: Oświetlenie często nadaje się do poczucia tajemnicy, dramatu i głębokości charakteru.
ii. Przygotowanie i strzelanie:
* Konfiguracja oświetlenia (kluczowa):
* Pojedyncze źródło światła: Użyj modyfikatora softbox lub parasola, aby zmiękczyć światło. Alternatywnie możesz użyć odbłyśnika do odbicia światła, ale będzie to mniej kierunkowe.
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła wysoko i lekko na bok i przód obiektu (około 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Eksperymentuj z przesuwaniem światła do przodu, do tyłu, w górę i w dół, aż osiągniesz łatkę Rembrandt.
* Flagi/blokery (opcjonalnie, ale zalecane): Użyj czarnych flag (rdzeń pianki, czarny szmatkę itp.), Aby kontrolować rozlanie światła i pogłębić cienie. Umieść je po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby zapobiec odbiciu światła z powrotem w cienie.
* odległość: Odległość między światłem a podmiotem wpłynie na miękkość i intensywność światła. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Temat i tło:
* Ciemne/neutralne tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła (czarny, ciemnoszary, brązowy), które nie odbijają zbyt dużej ilości światła. Pomaga to utrzymać nastrój.
* Pose: Poprowadź podmiot, aby nieco odwrócić głowę od źródła światła. Jest to niezbędne do stworzenia łatki Rembrandt.
* odzież: Ciemne lub stonowane ubranie pomaga utrzymać ogólny ciemny i nastrojowy charakter.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj umiarkowanie szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6), aby osiągnąć płytką głębokość pola i dalej izolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić scenę. Użyj światła i histogramu jako przewodnika. Możesz być zaskoczony, jak znacznie należy porównać z twoją ekspozycją do zwykłego strzelania.
* Bilans biały: Cel dla neutralnej równowagi białej. W razie potrzeby możesz dostosować to w poście.
iii. Kroki edycji Lightroom:
1. Importuj i początkowe korekty:
* Zaimportuj swój surowy obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: Przejdź do panelu korekcji obiektywów i włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu. Oświetlenie Rembrandt dotyczy cienia, więc przyjmij ciemność. Często dobrym punktem wyjścia jest -0,5 do -1 przystanków.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Eksperymentuj z suwakiem często +20 do +50 działa dobrze.
* Podprawy: Znacząco obniż się podświetlenia *. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i zwiększa nastrój. Często -60 do -100.
* Shadows: Podnieś cienie * nieco *, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale dodanie odrobiny szczegółów.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Popchnij Czarnych dalej, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. -20 do -50 to dobry punkt wyjścia.
* Clarity: Zmniejsz jasność * nieznacznie *, aby zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej malarz. -5 do -15. Przesunięcie to może sprawić, że obraz wyglądał na rozmycie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je do smaku. Możesz desaturować obraz * nieco *, aby uzyskać bardziej klasyczny, stonowany charakter. Eksperyment!
3. Regulacja krzywej tonu (niezbędna):
* Krzywa punktowa: Tutaj dopracujesz kontrast.
* s-curve: Niewielka kreska S zwiększy kontrast, dzięki czemu najważniejsze atrakcje są jaśniejsze, a cienie ciemniejsze. Uważaj, aby nie uczynić S-Curve zbyt agresywnego, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* poszczególne krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Są one przydatne do subtelnej oceny kolorów. Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego w cieniu może stworzyć chłodniejszy, bardziej melancholijny charakter.
4. HSL/Color Panel:
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL):
* hue: Subtelne regulacje odcienia mogą poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Lekko desaturuj niektóre kolory (zwłaszcza czerwone i pomarańcze), aby stworzyć bardziej stonowaną paletę. Uważaj, aby nie desaturować zbytnio odcieni skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować jasność. Na przykład zmniejszenie luminancji pomarańczy może lekko przyciemnić odcienie skóry.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w tle.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
6. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Eksperymentuj z ilością, środkowym, piórkowym i okrągłym suwakiem.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z suwakami. Dokładne ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu.
* subtelność: Oświetlenie Rembrandt dotyczy niuansów. Unikaj przesadzania korekt, co może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Podświetl przycinanie: Unikaj nadmiernego wycinania z podkreślenia. Użyj ostrzeżenia o wyróżnieniu w Lightroom, aby zidentyfikować i poprawić obszary przycięte.
* obcinanie cienia: Małe przycinanie cienia może być w porządku, ale zbyt wiele spowoduje utratę szczegółów.
* Ćwicz: Praktyka jest kluczem do opanowania oświetlenia Rembrandta i przetwarzania końcowego. Regularnie strzelaj i edytuj, aby rozwijać swoje umiejętności.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ważne jest, aby zrozumieć podstawowe zasady i dostosować korekty, aby pasowały do konkretnego obrazu. Spójrz na ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt, aby zrozumieć ustawienia, ale * zawsze * dostosuj je.
* regulacji lokalnych (filtr studiów, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny): Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć filtra promieniowego, aby przyciemnić tło lub szczotkę regulacyjną, aby rozjaśnić oczy.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+40
* Najważniejsze informacje:-80
* Cienie:+20
* Białka:-10
* Czarni:-30
* Jasność:-10
* Krzywa tonowa:niewielka shurve s
* Wyostrzenie:kwota 40, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40
* Winieta:kwota -15, punkt środkowy 50, pióro 75
Pamiętaj, to tylko punkty początkowe. Dostosuj je na podstawie konkretnego obrazu i kreatywnej wizji. Najważniejsze jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i zastosowanie ich w sposób, który poprawia nastrój i dramat twojego portretu. Powodzenia!