i. Preprodukcja:Planowanie jest kluczowe
* 1. Zdefiniuj projekt:
* cel/cel: Co próbujesz osiągnąć dzięki temu filmowi? (np. Poinformuj, rozrywkę, sprzedaj produkt, udokumentować wydarzenie)
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Zrozumienie odbiorców informuje o twoim stylu, tonie i treści.
* Kluczowa wiadomość: Jaka jest najważniejsza rzecz, którą chcesz zabrać widzów?
* Zadzwoń do działania (jeśli dotyczy): Co chcesz, aby widzowie zrobili po obejrzeniu? (np. Odwiedź stronę internetową, subskrybuj, zakup)
* 2. Scenariusze/skrypty (wysoce zalecane):
* storyboarding: Wizualna reprezentacja twojego filmu, scena według sceny. Nawet szorstkie szkice są pomocne. Pomaga wizualizować przepływ, kompozycję i stymulację.
* Skrypty: Napisz dialog, narracja i każdy tekst, który pojawi się na ekranie. Pomaga zapewnić przejrzystość i spójność. Nawet jeśli improwizujesz, masz podstawowy zarys.
* 3. Zbieranie aktywów:
* Materiał wideo: Strzelaj z myślą o procesie edycji. Pomyśl o rodzajach strzałów, kątach aparatu i oświetleniu. Zastrzel dodatkowe materiały (B-Roll), aby zapewnić większą elastyczność.
* audio: Nagraj Clear Audio! Zły dźwięk może zrujnować świetny film. W miarę możliwości używaj zewnętrznych mikrofonów. Nagraj szum w tle („Ton pokoju”) do edycji.
* Muzyka: Wybierz muzykę, która pasuje do tonu i stylu twojego filmu. Upewnij się, że masz odpowiednie licencje.
* Graphics: Utwórz lub pozyskaj logo, animacje, niższe trzecie lub inne grafiki, których potrzebujesz.
* Zdjęcia: Zbierz wszelkie odpowiednie zdjęcia, których będziesz używać.
* Czcionki: Określ czcionki, których będziesz używać, i upewnij się, że masz je zainstalowane w swoim systemie.
* 4. Konfiguracja i ustawienia technologii:
* Wybierz oprogramowanie do edycji: (Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro, Imovie itp.)
* Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że komputer spełnia minimalne wymagania dotyczące rozdzielczości oprogramowania i materiału.
* Ustawienia projektu:
* Rozdzielczość: (np. 1920x1080 (1080p), 3840x2160 (4K)) - Dopasuj materiał źródłowy.
* Szybkość klatek: (np. 24 fps, 30 fps, 60 klatek na sekundę) - Dopasuj swój materiał źródłowy lub pożądany wygląd.
* współczynnik kształtu: (np. 16:9, 4:3, 2.35:1)
* Szybkość próbkowania audio: (np. 48 kHz)
* kod czasowy: Ustaw poprawnie, zwłaszcza jeśli pracuje z wieloma kamerami.
* 5. Organizacja jest najważniejsza:
* Struktura pliku: Utwórz spójną i logiczną strukturę folderów:
* `[Nazwa projektu]`
* `Materiał filmowy
* `Camera A`
* `Camera B`
* `Nagrania ekranowe '
* `Audio`
* `Music`
* `` Efekty dźwiękowe '
* `Voiceover`
* `Graphics`
* `Pliki projektu '(pliki projektu oprogramowania edytowania)
* `Exports`
* Nazwanie plików: Użyj opisowych i spójnych nazw plików. Unikaj przestrzeni i znaków specjalnych. (np. „wywiad_johndoe_take01.mov`)
* metadane: Użyj funkcji oznaczania metadanych w oprogramowaniu do edycji lub narzędzi zarządzania plikami, aby dodawać słowa kluczowe, opisy i inne informacje do swoich plików.
ii. Produkcja:proces edycji
* 1. Ingest &Import:
* Importuj materiał: Zaimportuj wszystkie zasoby wideo, audio i graficzne do oprogramowania do edycji.
* Proxies (wysoce zalecane, szczególnie dla materiału 4K/wysokiej rozdzielczości): Utwórz pliki proxy o niższej rozdzielczości. Te mniejsze pliki są o wiele łatwiejsze do edycji i nie zrzucają systemu. Wrócisz do oryginalnych plików na eksport.
* 2. Szorstkie cięcie (wycięcie montażowe):
* Utwórz oś czasu: Rozpocznij nową oś czasu w oprogramowaniu do edycji.
* sekwencja strzałów: Ułóż nagranie w kolejności przedstawionych na scenariuszu lub scenariuszu. Skoncentruj się na ogólnej historii i przepływie. Nie martw się jeszcze o drobne szczegóły.
* Przytnij nadmiar materiału: Usuń niepotrzebne materiały na początku i na końcu każdego klipsa. Pozbądź się wszelkich oczywistych błędów.
* Rough Audio Mix: Upewnij się, że dźwięk jest na poziomie użytecznym i usuń wszelkie poważne rozproszenie uwagi.
* 3. Drobne cięcie:
* Udoskonalanie edycji: Dokręć cięcia, czyniąc je bardziej precyzyjnymi i bezproblemowymi. Zwróć uwagę na tempo i rytm.
* przejścia: Dodaj przejścia (cięcia, rozpuszcza, ściereczki itp.) Między klipsami. Używaj ich oszczędnie i celowo. Unikaj tandetnych lub rozpraszających transformacji.
* integracja B-Roll: Włącz materiał B-Roll, aby pokryć cięcia skokowe, dodać zainteresowanie wizualne i zapewnić kontekst.
* Edycja audio:
* Oczyść dźwięk: Usuń hałas, szum i inne niechciane dźwięki.
* Dostosuj poziomy: Zrównoważyć poziomy audio między różnymi klipami.
* Dodaj efekty muzyczne i dźwiękowe: Uwzględnij muzykę i efekty dźwiękowe, aby zwiększyć wpływ emocjonalny i opowiadanie historii.
* lektora: Nagraj i zintegruj narrację lektora.
* 4. Korekta i ocenianie kolorów:
* Korekta kolorów: Napraw wszelkie zaburzenia równowagi kolorów, problemy z ekspozycją lub problemy z bilansem białym. Upewnij się, że wszystkie klipy mają spójny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj konkretną paletę kolorów lub „spojrzenie” na wideo, aby poprawić nastrój i styl. W tym miejscu możesz być kreatywny i odróżnić swój film wizualnie.
* 5. Grafika i tekst:
* Dodaj tytuły i niższe trzecie: Utwórz angażujące tytuły i niższe trzecie, aby wprowadzić tematy i podać informacje.
* Włącz grafikę ruchu: Użyj grafiki ruchu, aby animować tekst, logo lub inne elementy.
* Zapewnij spójność: Utrzymuj spójny styl dla całej swojej grafiki i tekstu.
* 6. Projektowanie i miksowanie dźwięku:
* Sfinalizuj poziomy audio: Upewnij się, że wszystkie elementy audio (dialog, muzyka, efekty dźwiękowe) są prawidłowo zrównoważone i mieszane.
* Panowanie: Użyj Panning, aby stworzyć bardziej wciągające wrażenia dźwiękowe.
* eq i kompresja: Użyj EQ i kompresji, aby ukształtować dźwięk elementów audio.
* 7. Przejrzyj i udoskonal:
* Wiele wyświetleń: Obejrzyj swój film wiele razy, koncentrując się na różnych aspektach za każdym razem (historia, tempo, wizualizacje, audio).
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoje wideo innym i poproś o konstruktywną krytykę. Bądź otwarty na sugestie i chętnie wprowadza zmiany.
iii. Postprodukcja:eksportowanie i dystrybucja
* 1. Ustawienia eksportu:
* kodek: (H.264, H.265 (HEVC), PRORES) - H.264 jest wspólnym i wszechstronnym kodekiem. H.265 oferuje lepszą kompresję dla mniejszych rozmiarów plików o podobnej jakości. PRORS jest często używany do plików pośrednich lub archiwalnych.
* Rozdzielczość: Dopasuj pożądaną rozdzielczość wyjściową (np. 1080p, 4K).
* Szybkość klatek: Dopasuj liczbę klatek na sekundę projektu.
* transmisja transmisja: Wyższy system transmisji =lepsza jakość, większy rozmiar pliku. Wybierz transmisję przepustową odpowiednią dla swojej platformy (YouTube, Vimeo itp.).
* Ustawienia audio: (np. AAC, 48 kHz, stereo)
* format: (MP4, MOV) - MP4 jest ogólnie dobrym wyborem do dystrybucji online.
* 2. Wyeksportuj wideo: Wyeksportuj swój film za pomocą wybranych ustawień.
* 3. Kontrola jakości: Obejrzyj eksportowane wideo, aby upewnić się, że nie ma błędów ani artefaktów.
* 4. Optymalizacja (w razie potrzeby):
* Rozmiar pliku: Jeśli rozmiar pliku jest zbyt duży, może być konieczne ponowne eksport z niższymi ustawieniami lub użyć narzędzia do kompresji wideo.
* Wymagania specyficzne dla platformy: Różne platformy (YouTube, Vimeo, Facebook itp.) Mają różne wymagania wideo. Upewnij się, że Twoje wideo spełnia te wymagania.
* 5. Dystrybucja:
* Prześlij na platformy: Prześlij swój film na wybrane platformy dystrybucyjne.
* metadane i opis: Dodaj do swojego filmu odpowiednie tytuły, opisy i tagi, aby poprawić jego widoczność.
* Miniatury: Stwórz przekonujące miniatury, które przyciągną widzów.
* Promocja: Promuj swój film za pośrednictwem mediów społecznościowych, e -maili i innych kanałów.
* 6. Archiwizacja:
* Utwórz kopię zapasową swojego projektu: Utwórz wszystkie pliki projektu, materiał z materiału źródłowego i eksportowane filmy do bezpiecznej lokalizacji (zewnętrzny dysk twardy, przechowywanie w chmurze itp.). To jest kluczowe!
* Organizacja plików projektu: Zorganizuj pliki projektu, aby łatwo je znaleźć, jeśli chcesz wprowadzić zmiany w przyszłości.
Kluczowe rozważania:
* oprogramowanie: Naucz się oprogramowania do edycji wewnątrz i na zewnątrz. Każda z nich ma unikalne funkcje i przepływy pracy.
* Skróty klawiatury: Master skróty klawiatury, aby przyspieszyć proces edycji.
* Ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i uczą się od doświadczonych redaktorów.
* Pozostań zorganizowany: Dobrze zorganizowany projekt to szczęśliwy projekt.
* Współpraca: Jeśli pracuje w zespole, użyj narzędzi zarządzania projektami i jasnej komunikacji. Kontrola wersji jest ważna.
* kopie zapasowe: Często kopie zapasowe swojej pracy! Utrata danych to koszmar.
* iterate: Nie bój się wprowadzać zmian i eksperymentować. Najlepsze filmy często ewoluują poprzez wiele iteracji.
* Adapt: Żadne dwa projekty nie są dokładnie takie same. Przygotuj się na dostosowanie przepływu pracy do konkretnych potrzeb każdego projektu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć przepływ pracy edycji wideo, który jest wydajny, zorganizowany i daje wyniki wysokiej jakości. Powodzenia!