i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w schodach zastanów się, co określa wygląd grunge, do którego dążisz. Kluczowe elementy często obejmują:
* tekstura: Zwykłe powierzchnie, zadrapania, kurz i ziarno.
* kontrast: Często zwiększone, z ostrzejszymi cieniami i atrakcjami.
* kolor: Wyciszone, desasycone lub w stylu vintage. Brązowe, szarości, czarne oraz desurowane zieleni i blues są powszechne.
* ton: Poczucie niedoskonałości, surowości i historii.
* Focus: Może być miękkie lub celowo niedoskonałe.
ii. Ogólny przepływ pracy
Oto ogólna sekwencja kroków, które wykonasz w Lightroom:
1. Podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, równowaga białej i kontrast.
2. Ulepszenie szczegółów: Dodaj ostrość i hałas.
3. Aplikacja tekstury: Użyj nakładek tekstury lub wbudowanych narzędzi Lightroom.
4. Gradowanie kolorów: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
5. Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami promieniowymi, filtrami stopniowymi i innymi narzędziami dla określonych efektów grunge.
6. Udoskonalenie: Drobne dostosowanie, aby osiągnąć pożądany ostateczny wygląd.
iii. Szczegółowe kroki w Lightroom
Przejdźmy przez każdy krok z bardziej szczegółowymi instrukcjami:
1. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Dostosuj, aby przenieść obraz do dobrego punktu wyjścia. Możesz nieco niedoceniany, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter lub nieco nadmiernie eksponować, aby uzyskać jaśniejszy wygląd.
* kontrast: Zwiększ bardziej dramatyczne cienie i wyróżnienia lub zmniejsz się, aby uzyskać bardziej płaski, bardziej vintage wygląd. Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* Podprawy/cienie: Często odzyskujesz niektóre atrakcje i pogłębiasz cienie. Pomaga to kontrolować kontrast.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby wykorzystać pełny zakres tonalny obrazu. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Eksperymentuj z jasnością. Dodanie go może poprawić teksturę, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Przejrzystość odejmowania może dać marzycielski, miękki charakter, który może działać dobrze w przypadku niektórych stylów grunge.
* dehaze: Dodanie Dehaze może nadać obrazowi nieco brunowca, zwiększając teksturę i przyciemniając obraz.
2. Ulepszenie szczegółów (dodanie piaska):
* wyostrzenie:
* Zwiększ ilość wyostrzania umiarkowanie. Skoncentruj się na wprowadzaniu tekstury w skórze i odzieży.
* Ostrożnie dostosuj promień i szczegółowo suwaki. Większy promień wyostrzy większe szczegóły, a suwak szczegółowy kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzona.
* Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo. Trzymaj alt (opcję) podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować zamaskowane obszary.
* Redukcja szumu:
* * Dodaj * hałas lub * zmniejsz * szum w zależności od pożądanego wyglądu. Grunge często obejmuje widoczne ziarno, więc nie bój się dodać odrobiny hałasu.
* kwota: Zwiększ suwak ilościowy w panelu redukcji szumów (w karcie szczegółowe), aby dodać szum.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby kontrolować szum kolorowy.
3. Aplikacja tekstury (rdzeń grunge):
Tutaj naprawdę przynosisz grunge. Masz kilka opcji:
* Za pomocą nakładek tekstury (zalecane):
* Znajdź grunge tekstury: Wyszukaj online za darmo lub płatne tekstury grunge (np. „Bezpłatne tekstury grunge”, „vintage papierowe tekstury”, „Scratch tekstury”). Poszukaj tekstur, które mają brud, zadrapania, plamy i inne niedoskonałości. Upewnij się, że licencja pozwala na użytek komercyjny w razie potrzeby.
* Importuj do Photoshopa (lub podobny): Potrzebujesz do tego Photoshopa (lub porównywalnego edytora opartego na warstwach).
* Umieść teksturę nad obrazem: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszanki, takimi jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło, twarde światło, ekran i ciemne, aby zobaczyć, która najlepiej działa z twoją teksturą i obrazem. Mnożenie jest powszechnym punktem wyjścia do przyciemnienia i dodawania tekstury. Nakładka i miękkie światło mogą dodać kontrastu i subtelnej konsystencji.
* Dostosuj krycie: Obniż krycie warstwy tekstury, aby realistycznie ją mieszać.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu (np. Zbyt duże unikanie twarzy pacjenta). Możesz stworzyć maskę, która ukrywa teksturę nad twarzą podmiotu i zostawić ją na ubraniach.
* zapisz: Zapisz warstwowy plik jako PSD lub TIFF. Następnie zapisz spłaszczoną wersję (JPG lub TIFF), aby przywrócić Lightroom.
* Importuj z powrotem do Lightroom: Zaimportuj edytowany obraz do Lightroom.
* Za pomocą suwaka tekstury Lightroom:
* Suwak tekstury w Lightroom może dodać trochę „ugryzienia” i szczegółów do obrazu.
* Eksperymentuj z suwakiem tekstury, aby zobaczyć, co robi z twoim obrazem. Trochę może przejść długą drogę.
4. Ocenianie kolorów (ustawienie tonu):
* profil (kalibracja aparatu): Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (pod panelem „Kalibracja kamery”). „Camera vintage” lub inne profile mogą dać ci dobry punkt wyjścia.
* Bilans biały:
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby stworzyć styl vintage lub brungey. Cieplejsze odcienie (więcej żółtych/pomarańczowych) często działają dobrze dla vintage. Chłodniejsze tony (więcej niebieskiego/zielonego) mogą stworzyć bardziej nastrojowy efekt.
* HSL/Color Panel:
* hue: Subtelnie przesuń odcienie różnych kolorów, aby uzyskać bardziej unikalną paletę.
* Nasycenie: Desaturuj kolory stonowanego, vintage lub szorstkiego wyglądu. Możesz celować w określone kolory, takie jak zmniejszenie nasycenia zieleni i bluesa.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Darking Blues lub Zieloni mogą dodać do nastroju.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* cienie i wyróżnienia: Dodaj różne odcienie kolorów do cieni i podświetleń. Na przykład dodaj ciepły (pomarańczowy/żółty) ton do wyświetleń i chłodny (niebieski/fioletowy) ton do cieni, aby uzyskać rozdzielony efekt. Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieniu.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby udoskonalić efekt podziału tonowania.
5. Kreatywne efekty (dodanie dodatkowych akcentów):
* winieta:
* Dodaj niewielką winietę (panel efektów), aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka. Eksperymentuj z różnymi ilościami, punktem środkowym i okrągłością.
* ziarno:
* Dodaj ziarno (panel efektów), aby uzyskać bardziej filmowy lub vintage wygląd. Dostosuj suwaki o wielkości i chropowatości, aby dostosować ziarno.
* Filtry promieniowe:
* Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło lub dodać kolor odlewany do określonego obszaru.
* Utwórz filtr promieniowy, umieść go na obiekcie i odwróć (sprawdź pole „Odwróć”). Następnie dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast itp.), Aby wpłynąć na tło.
* Filtry dyplomowe:
* Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić niebo lub dodać kolor odlewany na pierwszym planie.
6. Udoskonalenie (polerowanie wyglądu):
* Zoom w: Powiększ obraz, aby sprawdzić, czy wszystkie obszary wymagające dalszej regulacji.
* Globalne korekty: Dokonaj ostatecznych globalnych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru itp.
* Porównaj przed/po: Przełącz widok „przed/po” (naciśnij klawisz BackSlash), aby zobaczyć różnicę między oryginalnym obrazem a wersją edytowaną. Pomaga to ocenić swoje postępy i wprowadzać dalsze korekty.
Przykładowy podział regulacji (ilustracyjny):
To jest uproszczony przykład; Twoje ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu.
* podstawowe: Ekspozycja -0,5, kontrast +20, wyświetlenia -40, cienie +30, białe +10, czarne -15, klarowność +5, dehaze +10
* detal: Ilość wyostrzenia 60, promień 1,0, detal 30, maskowanie 40, redukcja szumu 15
* Gradowanie kolorów: Podkreśla odcień 40, nasycenie 10, cienie Hue 220, nasycenie 15, równowaga -10
* Efekty: Kwota winieta -20, ilość ziarna 30, rozmiar 35, chropowatość 60
Ważne wskazówki i rozważania:
* Rozpocznij subtelnie: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i osobistego stylu.
* Obraz Treść ma znaczenie: Sukces efektu grunge zależy od zawartości obrazu. Zdjęcia z ciekawymi teksturami, silnymi liniami lub poczuciem historii mają się dobrze działać.
* Rozważanie tematu: Uważaj na swój temat. Ciężkie efekty grunge mogą nie być odpowiednie dla wszystkich portretów. Rozważ osobowość podmiotu i ogólną wiadomość, którą chcesz przekazać. Na przykład możesz mniej zastosować efekt grunge na skórę pacjenta.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu efektów grunge.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać do swoich portretów unikalny i przekonujący efekt grunge. Pamiętaj, że kluczem jest znalezienie równowagi między szorstką estetyką a integralnością samego portretu. Powodzenia!