i. Przygotowanie:
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz swój portret w module programu Lightroom.
2. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed zanurzeniem się w szczegółowe retuszowanie, dokonaj globalnych korekt, takich jak:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast dla pożądanego nastroju.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj wysadzone podświetlenia lub otwórz cienie.
* Clarity/Texture/Dehaze: Używać oszczędnie; Przesunięcie ich może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Zastanów się nad niewielkim zmniejszeniem ich.
ii. Wybór i konfigurowanie pędzla regulacyjnego:
1. Aktywuj pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel z suwakiem). Możesz także nacisnąć klawisz „K”.
2. Ustawienia pędzla: Te ustawienia mają kluczowe znaczenie dla naturalnego wyglądu. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i '] lub suwaka. Mniejsze szczotki służą szczegółom, większe dla szerokich obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro (50-75) tworzy stopniowe przejście, niezbędne dla gładkiej skóry.
* Flow: Określa, ile efektu jest stosowane z każdym udokiem. Niski przepływ (10-30) pozwala stopniowo budować efekt, aby uzyskać większą kontrolę. Jest to bardzo ważne dla naturalnych wyników.
* gęstość: Ogranicza maksymalną ilość efektu, który można zastosować, niezależnie od tego, ile razy szczotkujesz ten obszar. Zwykle trzymaj to na 100%.
* Auto Mask: Jest to przydatne do malowania wzdłuż krawędzi. Po włączeniu pędzel będzie próbował pozostać w zakresie tonalnego obszaru, w którym najpierw kliknąłeś. Używaj go uważnie, ponieważ czasami może być nieprzewidywalne.
* Pokaż nakładkę maski: Włącz to (lub naciśnij „O”), aby zobaczyć czerwoną nakładkę wskazującą, gdzie szczotkowałeś. Jest to pomocne dla precyzji. Możesz zmienić kolor nakładki w preferencjach Lightroom.
* usuń: Użyj szczotki do usuwania (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas wybierania szczotki lub kliknij „Erase”), aby usunąć wykonane regulacje. Do pędzla do kasowania stosuje się ten sam rozmiar, piór, przepływ i gęstość.
iii. Techniki retuszowania:
Oto kilka typowych aplikacji retuszowych:
1. Wygładzanie skóry (subtelne jest klucz!):
* Ustawienia: Zacznij od nich jako bazę i dostosuj na podstawie swojego obrazu:
* Clarity: -10 do -30. Zmniejsza to drobne szczegóły i teksturę. Idź za daleko, a skóra będzie wyglądać plastikowa.
* tekstura: -5 do -20. Podobne do jasności, ale wpływa na większe tekstury.
* ostrość: -5 do -15. Nieco zmiękcza skórę.
* Redukcja szumu: +5 do +15. Może pomóc w gładkiej skórze i zmniejszyć hałas.
* Feather: Wysoki (50-75)
* Flow: Niski (10-30)
* Technika:
* Ostrożnie szczotkuj obszary skóry, unikając ważnych detali, takich jak oczy, usta, włosy i mocne atrakcje. Celem jest * subtelne * wygładzanie, a nie całkowite usuwanie tekstury.
* Zbuduj efekt stopniowo przy użyciu wielu podań o niskim przepływie.
* Jeśli przypadkowo przeczytasz obszar, którego nie zamierzałeś, użyj pędzla usuwania (przytrzymaj alt/opcję), aby usunąć efekt.
2. Usuwanie skazy:
* Narzędzie do usuwania punktowego (często preferowane): W przypadku małych wad narzędzie do usuwania punktów (naciśnij „Q”) jest często lepszym wyborem. Ustaw go na „Ulecz” i kliknij/przeciągnij nad wadę. Automatycznie próbuje pobliski obszar, aby zastąpić wadę.
* pędzel regulacyjny (dla większych wad lub obszarów):
* Ustawienia: Podobne do wygładzania skóry, ale możesz także spróbować:
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie (-5 do -10), jeśli wada jest bardzo czerwona.
* Podprawy: Nieco niższe (-5 do -10), aby wtopić się w otaczającą skórę.
* Technika: Ostrożnie szczotuj wadę małą pędzlem, koncentrując się na mieszaniu go z otaczającą skórę.
3. Dodge and Burn (podświetlanie i cieniowanie):
* Dodging (podświetlenie):
* Ustawienia:
* Ekspozycja: +0,1 do +0,3 (najlepsze są bardzo subtelne wzrosty)
* Technika: Zastosuj małe odrobiny na obszary, które naturalnie łapią światło, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i kość brwi. To dodaje subtelny wymiar.
* Burning (shadowing):
* Ustawienia:
* Ekspozycja: -0,1 do -0,3 (najlepsze są bardzo subtelne spadki)
* Technika: Zastosuj małe odrobiny na obszary, które naturalnie wpadają w cień, takich jak puste policzki, pod brodą i wzdłuż boków nosa. Pomaga to zdefiniować funkcje.
4. Zwiększenie oczu:
* Ustawienia:
* Ekspozycja: +0.1 do +0.3 (subtelne rozjaśnienie)
* Clarity: +5 do +15 (dodaje trochę blasku)
* kontrast: +5 do +10 (subtelny uderzenie)
* wyostrzenie: +10 do +20 (uważaj, aby nie przesadzić)
* Technika: Ostrożnie szczotkuj tęczówkę, unikając białych oczu.
5. Ulepszenie warg:
* Ustawienia:
* Nasycenie: +5 do +15 (dodaje subtelny kolor)
* kontrast: +5 do +10 (definiuje kształt)
* Podprawy: +5 do +10 (dodaje subtelny połysk)
* Technika: Posmaruj usta, pozostając w naturalnych liniach warg.
iv. Wskazówki i rozważania dotyczące przepływu pracy:
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub więcej dla precyzyjnego zastosowania.
* przed i po: Użyj widoku „przed/po” (naciśnij „\”), aby porównać swoje postępy.
* undo/reo: Użyj CTRL+Z/CMD+Z (UNO) i CTRL+Shift+Z/CMD+Shift+Z (Redo), aby poprawić błędy.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się tworzyć wielu szczotek regulacji z różnymi ustawieniami dla różnych obszarów twarzy. Możesz zmienić nazwę pędzli, aby ułatwić identyfikację.
* krok wstecz: Zrób przerwy i wróć do obrazu świeżymi oczami. Łatwo jest przesadzić z retuszowaniem, gdy patrzysz na to zbyt długo.
* Practice czyni idealne: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Rozważ etykę: Retuszowanie można wykorzystać do zwiększenia piękna, ale ważne jest, aby pamiętać o etycznych rozważeniach. Unikaj tworzenia nierealistycznych lub nieosiągalnych standardów piękna.
* Profesjonalne wtyczki: Jeśli potrzebujesz bardziej zaawansowanych możliwości retuszowania, rozważ użycie wtyczek takich jak portret lub kolekcja NIK.
Podsumowując, udane retuszowanie portretu za pomocą pędzla regulacyjnego opiera się na:
* subtelność: Mniej jest często więcej.
* precyzyjne pędzel: Ostrożnie kontroluj rozmiar pędzla, pióro i przepływ.
* Stopniowa aplikacja: Budować efekt stopniowo.
* dbałość o szczegóły: Skoncentruj się na określonych obszarach wymagających poprawy.
* Zrozumienie światła i cienia: Użyj technik Dodge i Burn, aby poprawić naturalne kontury twarzy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz osiągnąć piękne i naturalnie wyglądające wyniki retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego w Lightroom.