Edycja zdjęć żywności w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Oto kompleksowy przewodnik po edytowaniu zdjęć z żywności w Lightroom, zaprojektowany do robienia zdjęć od Okay do przepysznej.
Zanim zaczniesz:Kluczowe rozważania
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność podczas edycji.
* Bilans biały: Dąż do dokładnej równowagi białej podczas sesji zdjęciowej. Łatwiej jest poprawić w przetwarzaniu końcowym, ale uzyskanie odpowiedniego w aparacie jest idealne.
* ostrość: Skupienie jest krytyczne. Zwróć uwagę na otwór na pożądaną głębokość pola.
* Kompozycja: Upewnij się, że Twoja kompozycja jest silna. Edycja może poprawić obraz, ale nie może naprawić złej kompozycji.
Lightroom Workflow:przewodnik krok po kroku
1. Ocena importu i początkowej
* Zaimportuj swoje surowe zdjęcia do Lightroom. Zorganizuj je w foldery dla łatwego dostępu.
* Wstępna ocena: Przejrzyj swoje zdjęcia. Zidentyfikuj najsilniejsze ujęcia i wspólne problemy (np. Ekspozycja, równowaga biała, ostrość). Użyj systemu oceny gwiazd (1-5), aby szybko kategoryzować i priorytetowo traktować swoje obrazy.
2. Podstawowe korekty:fundament
W tym miejscu dokonujesz podstawowych poprawek swojego obrazu w „podstawowym” panelu modułu programu.
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole. Lightroom automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz także to pole, aby zmniejszyć frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper i znajdź neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (jak płyta lub obrus). Często może to zbliżyć się do dokładności.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj suwaki temp (temperatura - niebieska/żółta) i odcień (magenta/zielony), aż kolory będą wyglądać naturalnie i atrakcyjnie. Jedzenie często korzysta z nieco cieplejszych tonów.
* Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj to, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Nie bój się pójść trochę jaśniej, szczególnie w przypadku lekkiej i przewiewnej fotografii żywności. Zwróć uwagę na swój histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* kontrast:
* Contrast Slider: Dodaje uderzenie i separację między światłami i ciemnymi obszarami. Używaj go oszczędnie. Często subtelne korekty są lepsze.
*
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych obszarach.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij szczegóły.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze obszary obrazu.
Suwaki te współpracują ze sobą, aby kontrolować zakres tonalny obrazu. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą saldo dla swojego zdjęcia. Unikaj ich zbyt daleko, co może wprowadzać hałas lub nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Clarity:
* Slider Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Może sprawić, że jedzenie będzie bardziej teksturowane i atrakcyjne, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je pop bez przesyłania istniejących żywych kolorów. Jest ogólnie preferowany przez nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że jedzenie wyglądało sztucznie.
3. HSL/Kolor Panel:Drobne kolory
Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów. Ma to kluczowe znaczenie, aby Twoje jedzenie wyglądało pysznie.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Uczynienie czerwonego sosu bardziej pomarańczowego lub fioletowego).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru.
* Luminance: Kontroluje jasność koloru.
Przykłady:
* Red &Orange Foods (pomidory, papryka, papryka):
* hue: Dostosuj nieznacznie, aby uzyskać najbardziej atrakcyjny odcień.
* Nasycenie: Zwiększ subtelnie, aby kolory były bogatsze, ale unikaj przesycenia.
* Luminance: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić kolor na podstawie pożądanego nastroju.
* Zieloni (zioła, warzywa):
* hue: Dostosuj odcień, aby osiągnąć żywy zielony, unikając zbyt żółtych lub niebieskich tonów.
* Nasycenie: Wzrost, aby wydobyć świeżość zieleni.
* Luminance: Lekko rozjaśnij, aby wyglądały chrupiące i żywe.
Ogólne wskazówki dotyczące HSL:
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Skoncentruj się na kolorach żywności: Skoncentruj się na kolorach samego jedzenia, a nie na tle.
* Unikaj zbyt daleko pchania kolorów: Uważaj na nienaturalne odlewy lub paski.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości i zwiększaj stopniowo, aż zobaczysz dobrą równowagę między ostrością a szczegółami.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego piksela. Mniejszy promień wyostrza drobniejsze szczegóły, a większy promień ostrzy większe obszary.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ, aby wyostrzyć drobne szczegóły i zmniejsz się do wygładzania tekstur.
* Masowanie: Użyj tego, aby zastosować ostrzenie selektywne. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. Czarne obszary nie są zaostrzone, podczas gdy białe obszary. Jest to przydatne do wyostrzania jedzenia przy jednoczesnym unikającym hałasu w tle.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru). Zazwyczaj można to zastosować bardziej swobodnie niż redukcja hałasu luminancji.
5. Panel efektów:winietowanie i ziarno
* Vignetting:
* kwota: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka ramy. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają. Używaj go oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd. Opcje „Style” (Priorytetem Priorytetu, priorytet kolorów, nakładka farby) oferują inny wygląd.
* ziarno:
* kwota: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd. Może to dodać tekstury i zainteresowania wizualnego.
6. Panel transformacji (opcjonalnie):Korekta perspektywy
* pionowe/poziome: Dostosuj te suwaki, aby skorygować linie zbieżne, jeśli zdjęcie zostało zrobione pod kątem. Jest to szczególnie przydatne w przypadku obrazów wysokich potraw.
* auto: Często zapewnia dobry punkt wyjścia do korekty perspektywicznej.
7. Lokalne korekty:dopracowanie określonych obszarów
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają dokonywać ukierunkowanych edycji w określonych obszarach zdjęcia. Są one nieocenione, aby zwrócić uwagę na kluczowe elementy lub poprawić niedoskonałości.
* pędzel regulacyjny (k):
* Wybierz narzędzie pędzla (k).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość, aby kontrolować obszar i intensywność regulacji.
* Dostosuj ustawienia w panelu (ekspozycja, kontrast, cienie, atrakcje, jasność itp.), Aby wpłynąć tylko na wybrany obszar.
* Filtr dyplomowy (M):
* Tworzy stopniowe przejście korekt w wybranym obszarze.
* Przydatne do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła lub tworzenia subtelnej winiety.
* Filtr radialny (Shift + M):
* Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar do regulacji.
* Idealny do wyróżnienia określonego dania lub zwrócenia uwagi na szczegóły.
Przykłady lokalnych korekt:
* rozjaśnij określony element: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić kluczowy składnik, dzięki czemu się wyróżnia.
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić tło, dzięki czemu pokarm jest punktem centralnym.
* Zmniejsz atrakcje na błyszczącej powierzchni: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemnymi podświetleniami i białymi, aby stonować zbyt jasne odbicia.
* wyostrz określony obszar: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnim ostrzeniem, aby zwiększyć teksturę określonego składnika.
8. Oszczędzanie i eksport
* Zapisz swoje edycje: Lightroom zapisuje edycje nie-niszczące w swoim katalogu.
* Wyeksportuj swoje zdjęcia:
* plik> Eksportuj ...
* Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać eksportowane obrazy.
* Nazwanie plików: Wybierz sensowną konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90% dla JPEG, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Przesłanie sieci).
* szerokość i wysokość: Określ maksymalną szerokość i wysokość w pikselach.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz ekran obrazów internetowych lub matowy papier/błyszczący papier do wydrukowania.
* kwota: Niski, standardowy lub wysoki.
* metadane: Wybierz sposób obsługi metadanych (informacje o prawach autorskich itp.).
Ogólne wskazówki dotyczące edycji zdjęć:
* Przyjmuj ciepło: Jedzenie na ogół wygląda bardziej apetycznie z nieco cieplejszymi tonami.
* Unikaj nadmiernego nasycenia: Naturalne kolory są bardziej atrakcyjne niż zbyt żywe.
* Skoncentruj się na teksturze: Zwiększ teksturę jedzenia, aby wyglądało bardziej pysznie.
* narysuj oko: Użyj lokalnych korekt, aby poprowadzić oko widza do kluczowych elementów.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji fotografii żywności, aby stworzyć spójny wygląd.
* Ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt najlepiej działają dla różnych rodzajów żywności i oświetlenia.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna jedzenia, a nie całkowite przekształcenie go.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz przenieść zdjęcia jedzenia na wyższy poziom i tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i przepyszne. Powodzenia!