i. Zrozumienie wyzwań fotografii o słabym świetle
Przed zanurzeniem się w edycjach konieczne jest zrozumienie, dlaczego zdjęcia o słabym świetle często wymagają dodatkowej opieki:
* hałas: Wysokie ustawienia ISO (używane w słabym świetle) wprowadzają szum cyfrowy (ziarno).
* Brak szczegółów: Cienie są głębokie, a szczegóły mogą zostać utracone.
* Problemy z kolorami: Kolory mogą wydawać się wyciszone lub niedokładne.
* niedoświetlona: Obraz jest ogólnie zbyt ciemny.
* Motion Blur: Powolne czasy otwarcia migawki mogą powodować rozmycie, jeśli obiekt lub kamera się porusza.
ii. Konfiguracja Lightroom i wstępna ocena
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Otwórz Lightroom Classic lub Lightroom CC (oparte na chmurze). Zaimportuj zdjęcie o słabym świetle, które chcesz edytować.
2. Przejdź do modułu Rozwoju: Tutaj dzieje się główna edycja. W Lightroom Classic jest w prawym górnym rogu. W Lightroom CC wystarczy otworzyć zdjęcie.
3. Wstępna ocena:
* Jakie są największe problemy? Hałas? Niedoświetlenie? Odlew kolorowy?
* Jaka jest twoja wizja artystyczna? Chcesz jasny, przestronny wygląd czy nastrojowy, ciemny styl? To poprowadzi twoją edycję.
* Cropping: Zdecyduj, czy musisz przyciąć obraz, aby poprawić skład przed rozpoczęciem edycji innych aspektów.
iii. Podstawowe korekty tonów (fundament)
Korekty te są zwykle pierwszymi krokami i wpływają na ogólną jasność i kontrast obrazu. Znajdziesz je w panelu „Podstawowa” (panel światła w Lightroom CC).
1. Ekspozycja:
* Cel: Zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie obrazu. Bądź ostrożny! Przesunięcie wprowadzi więcej hałasu i wyrzutu.
* Technika: Powoli zwiększ suwak ekspozycji. Obejrzyj histogram (wykres w prawym górnym rogu). Chcesz danych w całym zakresie bez przycinania (dotykając krawędzi). Zwróć uwagę na odcienie skóry i jasne obszary, aby uniknąć ich prześwietlenia.
2. Contrast:
* Cel: Dodaj lub zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Zdjęcia o słabym świetle często korzystają z niewielkiego wzrostu kontrastu.
* Technika: Subtelnie zwiększ lub zmniejsz suwak kontrastowy. Zbyt duży wzrost kontrastu może sprawić, że hałas jest bardziej widoczny, więc bądź ostrożny.
3. Podprawy:
* Cel: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach, jeśli są wysadzone. Może również zmniejszyć ogólną jasność bez wpływu na środkowe podchodzenia.
* Technika: Zmniejsz najważniejsze suwak, aby przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak światła lub jasne odbicia.
4. Shadows:
* Cel: Rozjaśnij najciemniejsze obszary, aby ujawnić szczegóły. Jest to * kluczowe * dla zdjęć o słabym świetle.
* Technika: Zwiększ suwak cieni, aby wydobyć ukryte szczegóły w cieniu. Zachowaj ostrożność, ponieważ może to również wprowadzić hałas.
5. białe:
* Cel: Kontroluj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* Technika: Dostosuj suwak białych, aby ustawić biały punkt. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka. To pokaże, które obszary są przycinane (stają się czyste białe). Dostosuj, aż będziesz miał niewielką ilość przycinania w najjaśniejszych obszarach.
6. czarne:
* Cel: Kontroluj najciemniejsze punkty na obrazie.
* Technika: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić czarny punkt. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka. To pokaże, które obszary są przycinane (stają się czyste czarne). Dostosuj, aż będziesz miał niewielką ilość przycinania w najciemniejszych obszarach.
iv. Dostosowania szczegółów (redukcja szumów i wyostrzenie)
Są one niezbędne do zwalczania efektów wysokiego ISO i niskiego światła.
1. Redukcja szumu: (Znajduje się w panelu „Detail”)
* Cel: Zmniejsz widoczne ziarno (hałas) bez poświęcania zbyt wielu szczegółów.
* Technika:
* Luminance: Jest to główny suwak redukcji szumów. Zwiększ go, aby wygładzić hałas. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 10-20) i stopniowo zwiększ go, aż szum nie zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu. Przesunięcie sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* detal: Ten suwak kontroluje, ile szczegółów jest zachowane. Zwiększenie go zachowa więcej szczegółów, ale może również przywrócić hałas. Eksperyment, aby znaleźć równowagę.
* kontrast: Ten suwak wpływa na kontrast redukcji szumu luminancji. Dostosuj go, aby dopracować wygląd szumu.
* kolor: Zmniejsza to hałas kolorowy (blaszający, szum w kolorze tęczy). Zwiększ go, aż szum kolorów zostanie zminimalizowany.
2. Wyostrzenie: (Znajduje się w panelu „Detail”)
* Cel: Przywróć niektóre szczegóły utracone podczas redukcji hałasu.
* Technika:
* kwota: Kontroluje to ogólną ilość wyostrzenia. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 40-60).
* promień: Kontroluje to rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest zwykle lepszy w przypadku zdjęć o słabym świetle.
* detal: To kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ go, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Chcesz wyostrzyć krawędzie i detale, ale * nie * gładkie obszary, takie jak skóra lub niebo (co po prostu podkreśli hałas). Suwak powoduje, że obszary są chronione przed wyostrzaniem czerni. Wartości maskowania z 60-90 są powszechne.
v. Regulacja kolorów (równowaga biały, wibracja i nasycenie)
1. Bilans biały: (Znajduje się w panelu „podstawowym”)
* Cel: Popraw dowolne odlewane kolory i zapewnij dokładne kolory.
* Technika:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EYEDROPPER i kliknij neutralny szary strefa na zdjęciu (jeśli jeden istnieje). To automatycznie dostosuje bilans białych.
* Slowery temp i odcieni: Ręcznie dostosuj temperaturę (temperatura - niebieska/żółta) i odcień (magenta/zielony) suwaki, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
2. Vibrans and Neatation: (Znajduje się w panelu „podstawowym”)
* Cel: Zwiększ intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory.
* Technika: Nieco zwiększ wibrację, aby wydobyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie. Używaj nasycenia oszczędnie, ponieważ może go łatwo przesadzić.
3. HSL/Color Panel (wysoce zalecany):
* Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych zakresów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta).
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru.
* Luminance: Rozjaśnia lub przyciemnia określony kolor.
* Przykład: Jeśli masz zbyt ciemne niebieskie niebo, możesz zwiększyć luminancję „niebieskiego” zakresu kolorów. Jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe, możesz dostosować odcień koloru „pomarańczowego”.
vi. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów)
Lightroom oferuje potężne narzędzia do edytowania określonych obszarów obrazu:
1. pędzel regulacyjny (wysoce zalecany):
* Pozwala „pomalować” regulacje na określonych obszarach.
* Przypadki użycia:
* Rozjaśnienie ciemnej twarzy.
* Przyciemnienie prześwietlonego nieba.
* Dodanie ostrości do określonych szczegółów.
* Technika:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj suwaki (ekspozycja, kontrast, podświetlenia, cienie itp.) Do pożądanych ustawień.
* „Pain” nad obszarem, który chcesz się dostosować.
* Użyj narzędzia do gumki, aby udoskonalić krawędzie regulacji.
* Dostosuj ustawienia „przepływu” i „gęstości”, aby kontrolować intensywność pędzla.
* Użyj opcji „Auto Mask”, aby pomóc pędzelowi w automatycznym wykryciu krawędzi.
2. Filtr dyplomowy:
* Stopniowo stosuje korekty na gradiencie.
* Przypadki użycia:
* Przyciemnienie jasnego nieba.
* Rozjaśnienie ciemnego pierwszego planu.
* Technika:
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego.
* Dostosuj suwaki do żądanych ustawień.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient.
3. Filtr promieniowy:
* Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie efektu winiet.
* Rozjaśnienie obiektu na środku ramy.
* Technika:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego.
* Dostosuj suwaki do żądanych ustawień.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć elipsę.
* Odwróć wybór, jeśli chcesz zastosować korekty obszaru * na zewnątrz * elipsy.
vii. Korekty i transformacje soczewki
1. Korekty soczewek : (Znajduje się w panelu „Korekty obiektywu”)
* Cel: Prawidłowe zniekształcenia i aberracja chromatyczna (frgacja kolorów) spowodowane przez soczewkę.
* Technika:
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. To automatycznie zastosuje korektę obiektywów na podstawie używanego obiektywu.
2. Transformacje: (Znajduje się w panelu „Transform”)
* Cel: Prawidłowe zniekształcenia perspektywy.
* Technika:
* Użyj opcji „Auto” lub „przewodniczych”, aby automatycznie poprawić perspektywę.
* Ręcznie dostosuj pionowe, poziome, obracaj i skaluj suwaki, aby dopracować perspektywę.
viii. Eksportowanie zdjęcia
1. Plik> Eksportuj (Lightroom Classic) lub kliknij ikonę udostępniania (Lightroom CC).
2. Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest powszechny w dzieleniu się online. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG wybierz wysokiej jakości (80-100).
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran”, jeśli udostępniasz online, „Matte Paper” lub „Glossy Paper”, jeśli drukujesz.
3. kliknij „Eksportuj.”
ix. Wskazówki i najlepsze praktyki
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w edycji.
* narażaj na prawą (ETTR): Staraj się ujawnić swoje zdjęcia tak jasno, jak to możliwe, bez przycinania wyświetleń. To zmaksymalizuje ilość schwytanego światła i zmniejszy hałas.
* Użyj statywu: Statyw pozwoli ci użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu aparatu, pozwalając uchwycić więcej światła bez podnoszenia ISO zbyt wysokiego.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ćwiczenie na różnych zdjęciach.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczowa. Unikaj nadmiernej redukcji szumu, wyostrzania lub regulacji kolorów, co może sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyglądać nienaturalnie.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą zapewnić szybki punkt wyjścia do edycji. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienia wstępne do Twojego konkretnego zdjęcia.
* Utwórz własne ustawienia: Po opracowaniu przepływu pracy, który Ci odpowiada, zapisz go jako ustawienie, aby łatwo zastosować go do podobnych zdjęć w przyszłości.
* Użyj przed/po widokach: Lightroom pozwala szybko porównać edytowane zdjęcie z oryginałem. Pomaga to zobaczyć wpływ zmian i uniknąć nadmiernej edycji. (Klucz „\\” to skrót w Lightroom Classic).
* rób przerwy: Edycja może być męcząca. Zrób sobie przerwę, aby odświeżyć oczy i uniknąć podejmowania pośpiesznych decyzji.
Podsumowanie kluczowych korekt dla zdjęć o słabym świetle:
* Ekspozycja: Wzrost (ostrożnie).
* Shadows: Wzrost (znacząco).
* Redukcja szumów (luminancja i kolor): Zastosuj rozsądnie.
* wyostrzenie: Zastosuj staranne maskowanie.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli, filtrów stopniowych i filtrów promieniowych, aby selektywnie rozjaśnić, przyciemnić i wyostrzyć określone obszary.
Ten szczegółowy przewodnik powinien pomóc w poprawie umiejętności edycji fotografii o słabym świetle w Lightroom. Powodzenia! Pamiętaj, aby dostosować te kroki w oparciu o unikalny obraz i cele artystyczne.