1. Uruchamianie obrazu (kluczowe uwagi):
* Idealny temat: Portrety działają najlepiej, szczególnie te o silnych cechach i zdefiniowanej strukturze kości. Pomyśl o wyrażeniach, które uchwycasz. Melancholiczny lub kontemplacyjny nastrój często działa dobrze.
* oświetlenie (kluczowe): Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest klucz! Cieraj na jedno, kierunkowe źródło światła nieco powyżej i z boku tematu.
* tło: Niezbędne są ciemne lub stonowane tła. Idealne są czarne, ciemnobrązowe lub głębokie szarości. Proste tła skupiają się na tym temacie.
* Wardrobe: Ciemne, stonowane ubranie uzupełnia ogólny nastrój. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
2. Import i początkowe korekty w Lightroom:
* Zaimportuj swój obraz: Wybierz plik RAW (jeśli to możliwe), aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Korekty profilu: Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Często poprawi to zniekształcenie i winiet.
* Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego. Nieco cieplejsza równowaga białej (zwiększenie suwaka temperatury) może często uzupełniać ciemny i nastrojowy wygląd, ale nie przesadzaj. Użyj równowagi białej „automatycznej” jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj.
3. Podstawowe korekty panelu (klucz do wyglądu):
* Ekspozycja: Obniżyć ekspozycję. Cel do ciemniejszego ogólnego obrazu. Nie bój się iść dość ciemno. Celem jest podkreślenie cieni.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje. Stwarza to bardziej dramatyczny charakter.
* Podprawy: Znacząco obniż się. Wydobywa to szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiegnie ich wysadzeniu.
* Shadows: Eksperymentuj z lekkim podnoszeniem cieni *, ale bądź ostrożny *. Podnoszenie ich za dużo spłaszczy obraz. Celem jest ujawnienie pewnych szczegółów w najciemniejszych obszarach bez utraty ogólnego mrocznego nastroju.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby dalej kontrolować najjaśniejsze obszary.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny charakter. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu nastrojowego.
4. Krzywa tonu (dopracowanie kontrastu):
* krzywa punktowa (preferowana): Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. Utwórz subtelną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Nieco pociągnij górny punkt krzywej, aby przyciemnić atrakcje.
* Nieco pociągnij dolny punkt krzywej, aby podnieść cienie tylko odrobinę.
5. HSL/panel kolorów (subtelne regulacje kolorów):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry pacjenta (zwykle pomarańczowego). Niewielka zmiana w kierunku czerwonego lub żółtego może dodać ciepło lub chłód.
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory, aby stworzyć bardziej wyciszony i vintage. W razie potrzeby zmniejsz nasycenie żółci, pomarańczy i czerwieni do odcieni skóry. Nie przesadzaj, ponieważ nie chcesz tworzyć wcale szarości obrazu.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zmniejszyć luminancję pomarańczowych i żółtych do ciemności skóry.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale użyj go oszczędnie. Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty, szczególnie w portretach. Zwróć szczególną uwagę na suwak „maskujący”, który pozwala zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i detale, unikając wyostrzenia w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli zauważysz hałas (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów. Zacznij od suwaka „Luminance”. Niewielka redukcja hałasu może przejść długą drogę. Zbyt dużo zmiękczy obraz zbytnio.
7. Panel efektów (opcjonalna winieta i ziarno):
* winieta: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnianie zakrętów) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu i zwiększyć nastrój. Użyj wartości ujemnej na suwaku „kwoty”. Dostosuj „punkt środkowy” i „okrągłość”, aby dopracować winietę.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającym film, vintage. Użyj suwaka „ilości”, aby kontrolować ilość ziarna. Dostosuj „rozmiar” i „szorstkość” do swoich upodobań.
8. Lokalne korekty (udoskonal określone obszary):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Są one kluczowe dla udoskonalenia światła i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary twarzy. Unikaj najważniejszych atrakcji na policzku i czole i spal cienie wokół oczu, nosa i szczęki.
* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego, aby dalej przyciemnić tło i odizolować obiekt.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością na skórze, aby ją zmiękczyć. Bądź bardzo subtelny.
9. Ustawienia eksportu:
* Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu na podstawie zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).
* Do użytku internetowego zaleca się przestrzeń kolorów SRGB.
* W przypadku drukowania rozważ użycie przestrzeni kolorów wyższej rozdzielczości i Adobe RGB.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Oświetlenie i skład oryginalnego obrazu mają kluczowe znaczenie. Słabo oświetlone lub skomponowane zdjęcie będzie trudne do ratowania.
* bądź subtelny: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, mimo że jest stylizowany.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Badaj obrazy Rembrandta: Zwróć uwagę na to, jak Rembrandt używał światła i cienia w swoich obrazach. To zapewni lepsze zrozumienie estetyki, którą próbujesz osiągnąć.
* Użyj obrazów referencyjnych: Zbierz przykłady portretów w stylu Rembrandta, które lubisz i używaj ich jako odniesienia podczas procesu edycji.
* iterate: Zapisz wersje edycji na różnych etapach, dzięki czemu możesz porównać i dostosowywać.
Kluczowe wyniki dla oświetlenia Rembrandta:
* mały trójkąt: Ten trójkąt światła na policzek jest *niezbędny *.
* ciemność: Nie bój się przyjąć cieni.
* światło kierunkowe: Źródło światła powinno być skupione i pochodzić z jednego kierunku.
* dramat: Celem jest stworzenie dramatycznego i sugestywnego portretu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego stylu. Powodzenia!