i. Przygotowanie jest kluczowe
* Wybór obrazu: Efekty grunge najlepiej działają na portretach, które mają już pewną teksturę i charakter. Rozważ obrazy z istniejącymi cieniami, ciekawe oświetlenie lub lekko niedoskonała skóra. Zbyt gładkie lub wysoko wypolerowane portrety mogą nie być najlepszym punktem wyjścia.
* Raw vs. JPEG: Idealnie pracuj z plikami RAW. Zawierają więcej informacji, zapewniając większą elastyczność i kontrolę podczas edycji.
ii. Korekty podstawowe w lightroom (moduł opracowywania)
Oto krok po kroku z wyjaśnieniami:
1. Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność. Nieco ciemniejsza ekspozycja może poprawić uczucie grungia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić szczegóły i cienie. Eksperymentuj, ale pamiętaj, aby nie wycinać wyświetleń ani miażdżyć cieni. Dobrym punktem wyjścia może być zakres +15 do +40.
* Podprawy: Często wyciąganie najważniejszych atrakcji pomaga ujawnić więcej tekstury i zwiększa starzejący się wygląd. Zmniejsz je (-20 do -50)
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Pomoże to zapobiec zbytnim błotnistym, przy jednoczesnym zachowaniu kontrastu. (+10 do +30)
* białe i czarne: Dostosuj je, aby udoskonalić ogólną tonację. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która wydobywa teksturę, nie czyniąc obrazu zbyt surowego. Kluczowe są subtelne korekty. Ogólnie rzecz biorąc, lekko ściąganie białych, a czarne nieco nieco zmiękcza obraz.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły średniego zasięgu i zwiększa szorstkość. (+20 do +50, a nawet wyższe w zależności od obrazu). Nie myl tego z ostrością. Tekstura wpływa głównie na tony środkowe.
* Clarity: Jest to kluczowy suwak dla grunge. Znacząco zwiększyć jasność, aby dodać lokalny kontrast i zwiększyć wpływ obrazu. (+30 do +70, a nawet wyżej). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny i surowy wygląd.
* Vibrance &Neatation: Nieco zmniejsz je, aby desaturować kolory. Zwiększa to styl vintage i starzejący się. (-10 do -30)
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (S-curve): Subtelny S-Curve może jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Stwórz delikatną krzywą, dodając punkty w tonach środkowych i lekko je podnosząc, a następnie lekko ściągając punkty w cieniu. Uważaj, aby nie tworzyć trudnych przejść.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z subtelnymi zmianami kolorów za pomocą poszczególnych krzywych kanału. Na przykład lekko wypychanie czerwieni na wyświetleniach i w dół w cieniu może stworzyć subtelną obsadę kolorów. W tym miejscu możesz wprowadzić wskazówki żółci, zieleni lub bluesa, aby uzyskać styl vintage. Nie przesadzaj!
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów. Możesz przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub żółtego w kierunku zielonego, aby uzyskać efekt vintage.
* Nasycenie: W razie potrzeby dalej desaturują określone kolory. Na przykład zmniejszenie nasycenia bluesa może uniemożliwić sobie zbyt nowoczesny obraz.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Dmrząkanie odcieni skóry lekko może poprawić estetykę grunge.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (trzymając AlT/Option), aby wyostrzyć tylko obszary, na których chcesz się skupić, unikając wyostrzenia hałasu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji w celu zwalczania hałasu wprowadzonego przez wyostrzenie i inne regulacje. Uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem, ponieważ chcesz zachować konsystencję. Można również zwiększyć redukcję szumów kolorów.
5. Panel efektów:
* ziarno: Jest to kluczowy element efektu grunge. Dodaj znaczną ilość ziarna. Eksperymentuj z różnymi wartościami ilości, wielkości i chropowatości. Zakres ilości:20-50, rozmiar:20-50 i chropowatość:30-70 może być dobrym punktem wyjścia.
* winieta: Dodaj ciemną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Użyj ujemnej ilości, dolnego punktu środkowego i wyższej okrągłości, aby stworzyć subtelną i naturalną winietę.
6. Panel kalibracji:
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Niewielkie korekty ich mogą wpływać na ogólną odlew kolorów. Eksperyment, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój obrazu. Subtelne zmiany mogą być bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany.
iii. Dodawanie nakładek tekstury (opcjonalnie, ale wysoce zalecane)
Tutaj możesz naprawdę przenieść efekt grunge na wyższy poziom:
1. w Photoshopie (lub podobny edytor zdjęć):
* Otwórz obraz z redakcją Lightroom w Photoshopie.
* Znajdź faktury grunge (tekstury papierowe, konkretne tekstury, brudne tekstury, zadrapania itp.). Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych zasobów online (np. Deviantart, Textures.com, targ kreatywny).
* Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania dla warstwy tekstury. Nakładka, miękkie światło, mnożenie, ekran i ciemność to dobre opcje. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu (np. Tylko na tle lub subtelnie na skórze). Możesz użyć miękkiego pędzla do malowania na masce.
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów) na górze warstw tekstury, aby dalej udoskonalić wygląd i płynnie połączyć tekstury.
iv. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektem grunge. Celem jest dodanie postaci i stylu vintage, a nie całkowicie zaciemnienie portretu.
* eksperyment: Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i teksturami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.
* Zachowaj odcienie skóry: Uważaj na odcienie skóry. Efekty grunge mogą czasem sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowa lub nienaturalna. Użyj masek, aby chronić skórę lub dokonać regulacji równowagi kolorów, aby skorygować niechciane odlewy kolorów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele wstępnych ustawień o tematyce grunge na Lightroom. Użyj ich jako punktu początkowego, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: PRACA NIEdestrukcyjnie. W Lightroom edycje są przechowywane osobno od oryginalnego pliku. W Photoshopie użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Efekt grunge powinien uzupełnić temat i ogólny nastrój. Portret modelu w designerskiej odzieży prawdopodobnie nie skorzystałby z ciężkiego grunge, ale portret muzyka w słabo oświetlonym klubie.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Lightroom:
* Panel podstawowy:Zwiększ kontrast, zmniejsz podświetlenia, nieznacznie zwiększ cienie, zwiększyć teksturę i przejrzystość.
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve.
* HSL:Ogólnie zmniejsz nasycenie.
* Szczegół:Umiarkowane ostrzenie za pomocą maskowania, redukcji szumów.
* Efekty:Dodaj ziarno, winieta.
2. Photoshop (opcjonalnie):
* Dodaj warstwy tekstury grunge.
* Eksperymentuj z trybami mieszanki (nakładka, pomnożenie itp.) I krycia.
* Użyj masek warstw do selektywnej aplikacji.
* Udostępnij warstwami regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz dodać atrakcyjny i unikalny efekt grunge do swoich portretów za pomocą Lightroom i Photoshopa. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę, aby osiągnąć pożądane wyniki!