i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwa mieszania) oddziałują z pikselami warstwy poniżej (warstwa podstawowa). Tworzą różne efekty wizualne oparte na formułach matematycznych.
* Dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw znajdziesz tryby mieszania w Photoshopie, zwykle w menu rozwijanym oznaczonym „normalnym” (domyślny tryb mieszania).
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są pogrupowane według rodzajów efektów, które mają tendencję do wytwarzania:
* normalne: Najbardziej podstawowe tryby mieszania.
* normalne: Nie ma mieszania. Warstwa mieszanki całkowicie przesłania warstwę podstawową (chyba że warstwa mieszania ma częściową przezroczystość).
* rozpuszcza: Tworzy efekt rozpraszania, mieszanie oparte na kryciu.
* Darken: Zasadniczo sprawia, że obraz jest ciemniejszy.
* Darken: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszą bazę lub mieszam kolor.
* pomnóż: Mnoży podstawę i miesza kolory. Powoduje ciemniejszy kolor. Idealne dla cieni i dodawania głębokości.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Może tworzyć intensywne kolory i kontrast.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Podobne do spalania kolorów, ale bardziej liniowe, co prowadzi do mniej intensywnych przesunięć kolorów.
* ciemniejszy kolor: Porównuje całkowitą jasność wszystkich kanałów i wybiera ciemniejszą wartość.
* Lighten: Zasadniczo obraz jest jaśniejszy.
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera lżejszą bazę lub kolor mieszania.
* Ekran: Odwraca oba kolory, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Powoduje jaśniejszy kolor. Idealne dla najważniejszych wydarzeń i marzycielskiego efektu.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Może tworzyć bardzo jasne podświetlenia i wycieki światła.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, dodając kolor mieszanki. Podobne do koloru Dodge, ale dodaje kolor bezpośrednio, który może łatwiej przypiąć do białej.
* lżejszy kolor: Porównuje całkowitą jasność wszystkich kanałów i wybiera lżejszą wartość.
* kontrast: Zwiększa kontrast, często czyniąc obraz ciemniejszy * lub * lżejszy.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Bardzo wszechstronny tryb mieszania.
* miękkie światło: Ciemnie lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru mieszanki. Bardziej subtelne niż nakładka.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Tworzy ostrzejszy kontrast niż nakładka.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszanki. Tworzy bardzo silny kontrast.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszanki. Silniejszy efekt niż żywe światło.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Może tworzyć ostre zmiany kolorów.
* Hard Mix: Dodaje wartości czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów koloru mieszanki do wartości RGB koloru podstawowego. Wszystkie uzyskane wartości większe niż 255 są dostosowywane do 255. Dlatego wszystkie mieszane piksele mają wartości czerwone, zielone i niebieskie kanały 0 lub 255. Daje bardzo surowe, posteryczne efekty.
* Inwersja: Tworzy inwersje kolorów i różnice.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale tworzy bardziej miękki efekt.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Wpływa na składniki kolorów, takie jak odcień, nasycenie i jasność.
* hue: Używa odcienia koloru mieszanki z nasyceniem i jasnością koloru podstawowego.
* Nasycenie: Wykorzystuje nasycenie koloru mieszanki z odcieniem i jasnością koloru podstawowego.
* kolor: Wykorzystuje odcień i nasycenie koloru mieszanki z jasnością koloru podstawowego. Przydatny do barwienia czarno -białych obrazów lub dodawania subtelnych odlewów kolorów.
* jasność: Wykorzystuje jasność koloru mieszanki z odcieniem i nasyceniem koloru podstawowego. Przydatny do wyostrzenia lub dostosowywania kontrastu bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) na warstwie nad portretem. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło, ekran lub spalanie kolorów.
* Dlaczego: Nadaje portretowi styl vintage, malający lub szorstki.
* Udoskonalenie: Obniż krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Tła, odzież). Rozważ desatuowanie warstwy tekstury (obraz> Regulacje> Odcień/nasycenie), jeśli kolor tekstury koliduje z paletą kolorów portretu.
2. Tworzenie efektów świetlnych i dodawanie blasku:
* Technika: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiego pędzla (z niskim krycie i przepływem), aby pomalować wyświetlenia tam, gdzie chcesz dodać Glow. Ustaw tryb mieszania na ekran , liniowy Dodge (dodaj) lub nakładkę.
* Dlaczego: Ulepsza istniejące wydarzenia, dodaje marzycielskiej jakości lub symuluje źródła światła.
* Udoskonalenie: Eksperymentuj z różnymi kolorami dla wyświetleń. Użyj maski warstwowej, aby kontrolować rozprzestrzenianie się blasku. Spróbuj dodać gaussowską rozmycie (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) do warstwy podświetlenia, aby zmiękczyć efekt.
3. Dodanie tonizowania kolorów i subtelne kolory:
* Technika: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem (edytuj> wypełnij). Ustaw tryb mieszania na kolor lub miękkie światło. Alternatywnie użyj warstwy regulacji mapy gradientu i eksperymentuj z trybami mieszania.
* Dlaczego: Dodaje subtelny kolor rzucony na obraz, tworząc określony nastrój lub atmosferę.
* Udoskonalenie: Wybierz kolory, które uzupełniają istniejące kolory portretu. Obniż krycie warstwy kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować tonowanie kolorów.
4. Zwiększenie kontrastu i głębokości:
* Technika: Zduplikuj warstwę portretową. Ustaw tryb mieszania górnej kopii na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło.
* Dlaczego: Zwiększa kontrast i dodaje głębokości obrazowi.
* Udoskonalenie: Często ten efekt może być dość silny, więc znacznie obniżyć krycie warstwy mieszanej. Użyj maski warstwowej, aby ukierunkować określone obszary w celu wzmocnienia kontrastu. Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) przed zmianą trybu mieszania na nakładkę lub miękkie światło, aby uzyskać bardziej kontrolowany efekt wyostrzenia.
5. Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* Technika: Umieść dwa obrazy (portret i tekstura/krajobraz/obiekt) na osobnych warstwach. Ustaw tryb mieszania górnej warstwy (tekstura/krajobraz/obiekt) na ekran , pomnóż, nakładkę lub różnica.
* Dlaczego: Tworzy surrealistyczne i artystyczne efekt, łącząc dwa obrazy.
* Udoskonalenie: Dostosuj krycie górnej warstwy, aby kontrolować mieszankę. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu. Dostosuj poziomy lub krzywe każdej warstwy niezależnie, aby osiągnąć zrównoważony wynik.
6. selektywne korekty kolorów:
* Technika: Użyj warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, równowaga kolorów) * powyżej * warstwa portretowa. Użyj maski warstwowej, aby ograniczyć efekt do określonych obszarów i eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, jasność lub nasycenie na samej warstwie regulacji dla bardzo ukierunkowanej kontroli.
* Dlaczego: Pozwala dostosowywać kolor, jasność lub nasycenie w sposób nieniszcząca, koncentrując się tylko na określonych elementach w portrecie.
* Udoskonalenie: Zmień maskę warstwy do płynnych przejść. Dostosuj krycie warstwy regulacji.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania i sprawdzenie, jakie efekty tworzą.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nie-niszczącym, używając warstw i masek warstw. Umożliwia to łatwe wprowadzanie zmian bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* krycie i wypełnienie: Użyj suwaków krycia i wypełnienia w panelu warstw, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. Często subtelne efekty są najbardziej przyjemne.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
* Warstwy grupowe: Jeśli używasz wielu warstw z trybami mieszania, aby osiągnąć określony efekt, rozważ grupowanie ich razem (Ctrl+G lub CMD+G). Pozwala to dostosować krycie całego efektu jako całości.
* Rozważ temat: Wybór trybów mieszania powinien być odpowiedni dla tematu i pożądany nastrój portretu. Miękki, marzycielski portret może skorzystać z ekranu lub miękkiego światła, a bardziej dramatyczny portret może wymagać pomnożenia lub nakładki.
* kolejność operacji: Kolejność, w jakiej stosujesz tryby mieszania, może wpływać na końcowy wynik. Spróbuj eksperymentować z różnymi zamówieniami warstw.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć wpływ warstwy do warstwy bezpośrednio poniżej niej. Jest to przydatne do dodawania tekstury do odzieży lub zastosowania tonowania kolorów do określonego obszaru.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* przesadzanie: Używanie zbyt wielu trybów mieszania lub zbyt intensywne użycie ich może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie i nadmiernie przetworzony. Subtelność jest często kluczowa.
* ignorowanie oryginalnego obrazu: Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę obraz podstawowy i sposób, w jaki wpływają na niego tryby mieszania. Nie pozwól, aby efekty przytłaczały oryginalny portret.
* zapominanie o maskach warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania efektów trybu mieszania i zapobiegania im wpływu na niechciane obszary obrazu.
* Nie eksperymentowanie: Trzymanie się tych samych trybów mieszania za każdym razem. Rzuć sobie wyzwanie, aby wypróbować nowe kombinacje i techniki.
v. Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że chcesz dodać do portretu fakturę vintage.
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad warstwą portretową.
3. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie (Dobry punkt wyjścia dla tekstur).
4. Obniż krycie warstwy tekstury do około 30-50% (lub niższej, w zależności od tekstury).
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
6. Użyj miękkiej czarnej pędzla, aby pomalować maskę warstwy i usuń teksturę z twarzy podmiotu, skupiając się na oczach, nosie i ustach. Możesz pozostawić trochę konsystencji na włosach i ubraniu.
7. Opcjonalnie dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować kontrast i jasność.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz podnieść swój portret sztuki, dodając unikalne akcenty artystyczne i tworząc naprawdę oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl. Powodzenia!