i. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie arkusze półprzezroczystego koloru (często poliwęglanu lub poliestru) zaprojektowane do umieszczania przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* atmosfera i nastrój: Natychmiast zmień uczucie obrazu. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) tworzą poczucie energii, pasji lub komfortu. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) przywołuje uczucie spokoju, tajemnicy lub smutku.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Rozbij monotonię zwykłego białego światła. Stwórz uderzające kontrasty i najważniejsze informacje.
* Korekta kolorów (mniej powszechna w kreatywnych portretach): Popraw temperaturę kolorów źródła światła (np. Używając żelu CTO do rozgrzania światła dziennego).
* Stylizacja: Dopasuj konkretną estetykę lub motyw.
* separacja i izolacja: Używanie różnych kolorów żelowych do oświetlania obiektu i tła może pomóc oddzielić obiekt od tła.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB): Prawidłowa temperatura kolorów, dzięki czemu jest cieplejsza lub chłodniejsza. Rzadziej stosowany w czysto kreatywnych portretach żelowych, ale może być cenny dla równoważenia źródeł światła.
* Pełne żele kolorowe: Stałe kolory, takie jak czerwony, niebieski, zielony, żółty itp. Są one najczęstsze pod względem kreatywnych efektów.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do równoważenia ekspozycji podczas korzystania z wielu świateł.
* Absolded Gels: Przejdź z jednego koloru do drugiego lub od wyraźnego do kolorowania.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła.
* źródła światła: Możesz używać żeli z praktycznie dowolnym ciągłym lub flashowym źródłem światła:
* Strobes/Bezgazowe światła (błyski): Popularny ze względu na ich moc i kontrolę. Wymaga uchwytów żelowych/pasm do przymocowania żelu.
* Ciągłe światła LED: Generuj mniej ciepła niż wolfram, co czyni je bezpieczniejszymi dla żeli.
* Tungsten/Halogen Lights: Bądź bardzo gorący. Zachowaj ostrożność; Zalecane są żele zaprojektowane do wysokich temperatur w celu uniknięcia topienia lub przebarwienia.
ii. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i eksperymentuj.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródeł światła. Dostępnych jest wiele opcji dla świateł i strobów. Spółki bielizny mogą działać w szczypcie, ale profesjonalni posiadacze są bardziej niezawodni.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* światła: Światła błyskawiczne, stroby lub ciągłe światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Te kształtują i kontrolują światło.
* taśma (taśma Gaffer): Do zabezpieczenia żeli lub innych modyfikatorów.
* nożyce/nóż narzędzi: Do cięcia żeli do wielkości.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatny do precyzyjnego pomiaru wyjściowego światła i równoważenia wielu świateł.
* aparat i obiektyw: Twój aparat i obiektyw wyboru. Często preferowana jest soczewka portretowa (50 mm, 85 mm, 105 mm).
iii. Planowanie sesji:
1. Rozwój koncepcji:
* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz stworzyć?
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które się uzupełniają lub stwórz określony kontrast. Teoria kolorów badań (uzupełniające się, analogiczne, triadyczne kolory) w celu poinformowania o twoich wyborach.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która działa dobrze z wybraną paletą kolorów. Rozważmy tekstury i wzorce.
* makijaż: Koordynuj makijaż z ogólnym motywem i schematem kolorów.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia kolory i nastrój. Proste czarne lub białe tło może działać dobrze, aby zaprezentować kolorowe światło.
2. Podstawy teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z nich tworzy silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarza to harmonijny i uspokajający efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów.
3. Projekt konfiguracji oświetlenia:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem, aby utworzyć kolorowe pranie na temat.
* Dwa światła z różnymi żelami: Bardzo powszechna i wszechstronna konfiguracja. Jedno światło może być kluczowym światłem (głównym światłem oświetlającym obiekt), a drugim może być światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni) lub światło obręczy (w celu stworzenia separacji).
* trzy lub więcej świateł: Aby uzyskać bardziej złożone efekty. Możesz użyć jednego światła dla tła, jednego dla twarzy pacjenta, a drugiego dla światła lub akcentu obręczy.
iv. Konfigurowanie świateł i żeli:
1. bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami. Użyj odpornych na ciepło żeli i unikaj dotykania gorących powierzchni. Zabezpiecz swoje światło, aby uniemożliwić im upadek.
2. Przymocuj żele do świateł: Użyj uchwytów żelowych lub pasm. Upewnij się, że żel pokrywa cały przód światła.
3. Ustaw światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go, aby oświetlić twarz pacjenta z przodu lub boku.
* wypełnij światło: Umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Często używane z mniej nasyconym kolorem żelu lub bez żelu. Może być również odbłyśnikiem podskakującym światło kluczowe.
* Rim Light: Umieszczone za tematem, wskazując na kamerę, aby stworzyć wyróżnienie wokół krawędzi tematu. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Światło tła: Używane do oświetlania tła. Może być pojedyncze światło lub wiele świateł.
4. Ustawienia zasilania: Dostosuj moc każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę. Miernik światła może być pomocny dla precyzyjnej kontroli, ale możesz również dostosować oko.
v. Robienie strzałów:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Szybkość synchronizacji będzie ważna przy użyciu strobów. Zazwyczaj jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Czas trwania flash faktycznie zamrozi akcję, co czyni rolę Baster Baster bardziej w zarządzaniu światłem otoczenia.
* Bilans biały: Używaj bilansu białego na „Flash” podczas korzystania z Strobes. Jeśli używasz ciągłych świateł, możesz użyć niestandardowego bilansu białego lub dostosować go do przetwarzania końcowego. W przypadku kreatywnych efektów czasami pozostawienie równowagi białej na „auto” może przynieść interesujące i nieoczekiwane wyniki.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami aparatu.
2. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i równowagę kolorów. W razie potrzeby dokonaj regulacji pozycji światła, ustawień zasilania i ustawień kamery.
3. Podmiot pozowanie: Kieruj przedmiotem, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i ogólny temat. Rozważ kąty światła i sposób wpływu na cienie na twarzy i ciała pacjenta.
4. Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
5. Capture: Zrób wiele zdjęć i eksperymentuj z różnymi pozycjami i wyrazami.
vi. Processing:
1. Korekta kolorów: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jednak celem jest zbliżenie kolorów tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
2. Kontrast i ekspozycja: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby dostroić obraz.
3. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
4. uchylanie się i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie dostosować podświetlenia i cienie.
5. retuszowanie: Wykonaj podstawowe retuszowanie, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi.
vii. Kreatywne pomysły i techniki:
* Dwukologiczne portrety: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli, po jednym z każdej strony tematu, aby stworzyć dramatyczny i interesujący wizualnie wygląd.
* żele kolorowe na tle: Użyj kolorowych żeli, aby tworzyć kolorowe i dynamiczne tła.
* Gel nakładki: Użyj ręcznego żelu bliżej obiektywu jako rodzaju filtra.
* żele gobo: Użyj żeli z wzorami wyciętymi, aby wyświetlić ciekawe kształty i wzory na temat lub tle.
* oświetlenie obręczy: Używaj kolorowych żeli jako światła obręczy, aby stworzyć efekt halo wokół obiektu.
* niedoświetlona: Celowo niedostatecznie zdobądź obraz i pozwól kolorom naprawdę się wyskoczyć.
* Eksperyment z nasyceniem: Eksperymentuj z różnicą nasycenia kolorów podczas przetwarzania.
* dym i żele: Połącz kolorowe żele z dymem lub mgłą, aby tworzyć atmosferyczne i surrealistyczne obrazy.
* Ruch: Poruszaj przedmiot podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu i kolorowe smugi.
* Refleksje żelowe: Użyj odblaskowej powierzchni (lustro, szkło, woda), aby stworzyć ciekawe odbicia i wzory kolorów.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj kolorowy portret żelowy na czarno -biały, aby zobaczyć, jak różne kolory przekładają się na różne odcienie szarości.
* Łączenie żeli: Ułóż dwa lub więcej żeli razem, aby stworzyć nowe kolory lub gradienty kolorów.
viii. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby poczuć, jak kolory wpływają na obraz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli.
* Badania: Spójrz na innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli, aby uzyskać inspirację.
* Rozważ odcień skóry swojego podmiotu: Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne. Ciepłe tony zazwyczaj działają dobrze na cieplejszych odcieniach skóry, a chłodniejsze odcienie mogą uzupełniać chłodniejsze odcienie skóry. Jednak złamanie zasad może również prowadzić do interesujących wyników.
* Uważaj na rozlanie: Pamiętaj o tym, jak kolorowe światło rozlewa się na tło lub inne części sceny. Może być konieczne użycie flag lub drzwi stodoły do kontrolowania wycieku.
* oznacz swoje żele: Zorganizuj i oznaczone żele, aby łatwo znaleźć potrzebne kolory.
* Chroń swoje żele: Przechowuj żele w bezpiecznym miejscu, aby zapobiec ich zarysowaniu lub uszkodzeniu.
* Bądź cierpliwy: Potrzeba czasu i praktyki, aby opanować użycie kolorowych żeli. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól swojej wyobraźni szaleć!