1. Punkt początkowy:dobrze narażony obraz surowy
* Wybierz surowy obraz, który jest dobrze narażony. Łatwiej jest pracować z solidnym fundamentem niż próba uratowania słabo odsłoniętego zdjęcia.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększaj ekspozycję, zwykle o przestanie +0.10 do +0,30, w zależności od obrazu. Celem jest nieznacznie rozjaśnienie ogólnego obrazu, przyczyniając się do miękkiego wyczucia.
* kontrast: Znacznie zmniejszyć kontrast. Zakres od -20 do -40 jest dobrym punktem wyjścia. Obniżenie kontrastu wyrównuje tony i eliminuje ostre cienie.
* Podprawy: Niższe atrakcje. Zakres od -30 do -50 zmiękcza jasne obszary, uniemożliwiając im zbyt surowe.
* Shadows: Zwiększ cienie. Zakres +20 do +40 rozjaśnia ciemniejsze obszary, ujawniając więcej szczegółów i zmiękczając ogólny wygląd.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białe. Pomaga to kontrolować wszelkie potencjalnie wysadzone obszary i przyczynia się do bardziej miękkiego, mniej kontradycyjnego charakteru. Zakres od -5 do -15 może być odpowiedni.
* czarne: Nieznacznie zwiększyć czarne. To podnosi najciemniejsze cienie, tworząc bardziej równomierny zasięg. Zakres +5 do +15 może działać dobrze.
* Clarity: To kluczowy składnik. Znacznie zmniejszyć przejrzystość. Zakres od -20 do -40 tworzy bardziej miękką teksturę i zmniejsza drobne detale, rozmyte niedoskonałości. Zbyt duża redukcja sprawi, że obraz będzie wyglądał zbyt rozmyty i fałszywy.
* vibrance/nasycenie: Nieco zwiększ wibrację (+5 do +15). Wibracja wpływa na mniej nasycone kolory, co czyni je bardziej żywe bez przesadzania już nasyconych tonów. Bądź ostrożny z nasyceniem; Niewielki spadek (-5 do +5) może czasem być korzystny, jeśli obraz jest naturalnie kolorowy.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu jest niezbędna do kontrolowania kontrastu i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* subtelna krzywa „s” (ale bardzo delikatna): Utwórz bardzo subtelną S-Curve. Przeciągnij lewą dolną część krzywej lekko w górę, aby podnieść cienie dalej i lekko przeciągnij prawą górną część krzywej, aby nieco bardziej obniżyć podświetlenia. Krzywa powinna być wyjątkowo subtelna, aby uniknąć dodawania ostrego kontrastu. Możesz także spróbować spłaszczyć krzywą w pobliżu górnego końca, aby chronić atrakcje.
* alternatywa:spłaszcz krzywą: Alternatywnym podejściem jest prawie całkowicie spłaszczenie krzywej, zbliżając górne i dolne punkty do linii środkowej. To dodatkowo zmniejsza kontrast.
* eksperyment: Dokładne korekty zależą od obrazu.
4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* tony skóry: Skoncentruj się na odcieniach skóry, aby wyglądały gładko i zdrowo.
* hue: Lekko dostosuj pomarańczowy suwak odcieni, aby dopracować odcienie skóry. Mała zmiana (+/- 5) może coś zmienić.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego lub czerwonego, jeśli odcienie skóry są zbyt żywe. Zazwyczaj wystarczający jest zakres od -5 do -10.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy lub czerwonego. To rozjaśnia odcienie skóry i nadaje im zdrowy blask. Zakres +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia.
* Inne kolory: Możesz eksperymentować z innymi kolorami, aby poprawić ogólny nastrój. Na przykład lekko desaturujący blues lub zielenie mogą stworzyć bardziej stonowany i ponadczasowy charakter.
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Wyostrzenie podkreśla szczegóły, co jest przeciwieństwem tego, czego chcemy dla miękkiego portretu. Ustaw kwotę na 0 lub bardzo niską wartość (np. 10-20).
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę i zmniejszyć ziarno. Wartość 10-25 jest dobrym punktem wyjścia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik.
* Redukcja szumów kolorów: Nieco zwiększ redukcję szumów kolorów (5-10), aby usunąć niechciane artefakty kolorów.
6. Korekty panelu efektów:
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu (gdzie znajduje się podmiot). Kwota powinna być subtelna (-5 do -15). Eksperymentuj z okrągłością i suwakami punktu środkowego, aby dostosować kształt i umieszczenie winiety.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może symulować film i dodać teksturę. Eksperymentuj z małymi wartościami (np. 5 do 10).
7. Korekty obiektywów (opcjonalnie):
* Jeśli zastrzelisz soczewką, która ma zniekształcenie lub aberracja chromatyczna, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu” w panelu korekty soczewki. Może to oczyścić krawędzie i poprawić ogólną jakość obrazu.
8. Zapisanie ustawienia:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, przejdź do panelu wstępnego (zwykle po lewej stronie modułu programowania).
* Kliknij przycisk „+” u góry panelu ustawień ustawowych lub kliknij prawym przyciskiem myszy w panelu i wybierz „Nowy ustawienie wstępne”.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwa, na przykład „Soft Portret Lightroom 4.”
* Wybierz ustawienia rozwoju, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystkie ustawienia, które dostosowałeś.
* Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Te ustawienia są punktem wyjścia. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu i twoich osobistych preferencji.
* subtelność: Kluczem do dobrego miękkiego portretu jest subtelność. Unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego ustawienia.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.
* Lokalne korekty: Możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby dokonać lokalnych regulacji, takich jak wygładzanie skóry lub rozjaśniające oczy.
* Raw vs. JPEG: Praca z plikami RAW zapewnia większą elastyczność i kontrolę podczas edycji. Pliki JPEG mają mniej informacji i mogą nie reagować również na korekty.
* Wersja Lightroom: Podczas gdy ten przewodnik jest dostosowany do Lightroom 4, ogólne zasady mają również zastosowanie do innych wersji. Interfejs i określone nazwy suwaków mogą się nieznacznie różnić.
Rozwiązywanie problemów:
* Obraz wygląda zbyt rozmyte: Zmniejsz zmniejszenie jasności i zmniejszenie szumu luminancji.
* odcienie skóry wyglądają nienaturalnie: Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji w panelu HSL/Color, skupiając się na kanałach pomarańczowych i czerwonych.
* obraz wygląda na wyprany: Nieco zwiększ kontrast lub dostosuj krzywą tonu, aby dodać więcej definicji.
* Obraz wygląda zbyt ciemno: Zwiększ ekspozycję i/lub cienie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który zapewni Twojemu portrety marzycielski i pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu i dokonywać subtelnych korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Powodzenia!