1. Zrozumienie panelu HSL
* hue: Kontroluje rzeczywisty kolor w określonym zakresie. Zmienianie odcienia może zamienić niebieskie niebo w turkusowe, pomarańczowe zachody słońca w czerwoną lub żółtą trawę w zielono.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest bardziej wyciszony. Możesz nawet całkowicie desaturować kolor, obracając go szaro.
* Luminance: Kontroluje jasność lub ciemność określonego koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Jest to bardzo przydatne narzędzie do wizualnego wybierania kolorów na obrazie, zamiast próbować odgadnąć, który suwak kolorowy do dostosowania. Klikasz ikonę TAT (małe okrąg z kropką w środku), a następnie kliknij kolor na obrazie, który chcesz dostosować. Przeciągnij w górę/w dół, aby zmienić luminancję, lewą/prawą, aby zmienić nasycenie, i nie sądzę, żeby to zrobiło.
2. Identyfikacja dominujących kolorów w Twoim krajobrazie
Zanim zaczniesz poprawić suwaki, przeanalizuj swoje zdjęcie krajobrazowe. Pomyśl o:
* Sky: Blues, Cyans i być może magentas o zachodzie słońca/wschodzie słońca.
* roślinność: Zieloni, żółcie, a czasem pomarańcze lub brązowe jesienią.
* woda: Blues, Cyans, a czasem zieleń, w zależności od wody.
* Ziemia/skały: Pomarańcze, brązowe, żółte, a czasem czerwone.
3. Podstawowy przepływ pracy:przewodnik krok po kroku
Oto zalecany przepływ pracy do korzystania z panelu HSL:
* a. Globalne korekty najpierw: Dokonaj podstawowych globalnych regulacji w panelu „podstawowym” (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, wibrace, nasycenie) * przed * dotkniesz panelu HSL. To daje dobry punkt wyjścia.
* b. Zacznij od nasycenia:
* desaturate rozproszenie uwagi: Jeśli dany kolor przyciąga zbyt dużą uwagę, spróbuj zmniejszyć jego nasycenie. Na przykład nadmiernie żywe kwiaty mogą odwrócić uwagę od zasięgu górskiego. Nieco desaturowanie „żółtego” i „pomarańczowego” może pomóc.
* Zwiększ kluczowe kolory: Zwiększ nasycenie kolorów niezbędnych dla Twojego krajobrazu. Jeśli chcesz, aby niebieski jezioro wyskakuje, zwiększ nasycenie „niebieskie” i/lub „cyjan”. Bądź subtelny! Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie.
* c. Dostosuj luminancję:
* ciemni niebo dla dramatu: Obniżenie luminancji „niebieskiego” i „cyjan” może przyciemnić jasne niebo, dodając dramat i wydobywając detale w chmurze.
* rozjaśnia liście: Zwiększenie luminancji „zielonego” i „żółtego” może sprawić, że liście wydają się bardziej żywe i bujne.
* Balance Tones: Jeśli jeden zakres kolorów wydaje się zbyt ciemny lub jasny w porównaniu z innymi, dostosuj swoją luminancję, aby stworzyć bardziej zrównoważony obraz. Na przykład możesz lekko rozjaśnić „pomarańczowy”, aby wydobyć detale w skokach skąpanych w ciepłym świetle słonecznym.
* d. Drobno dostosuj z Hue:
* Prawidłowe odlewy kolorów: Suwak Hue może pomóc w skorygowaniu lekkich odlewów kolorów. Jeśli twoje zieleni wyglądają trochę zbyt żółte, przesuń „zielony” odcień w kierunku zielonej strony.
* Zwiększ harmonię kolorów: Drobne przesunięcia odcieni mogą zwiększyć ogólną harmonię kolorów obrazu. Na przykład subtelnie przesuwanie „cyjan” w kierunku „niebieskiego” może stworzyć bardziej zunifikowany niebieski ton na niebie i wodzie. Lub przesuwając żółty w kierunku pomarańczy na jesień liści.
* Utwórz efekty oceniania kolorów: Dzięki suwakowi Hue możesz delikatnie zmieniać kolory, aby pasować do schematu kolorów. Jest to szczególnie skuteczne w zmianie nieba.
* e. Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji:
* To narzędzie jest idealne do wyboru określonego koloru na zdjęciu do regulacji, na przykład określonego obszaru nieba lub skrawka trawy. Wybierz ikonę TAT, kliknij obszar na obrazie i przeciągnij w górę/w dół lub w lewo/w prawo, aby dostosować.
* f. Nie przesadzaj !:
* Subtelność jest kluczowa. Przesunięcie korekt HSL może stworzyć sztuczny i nienaturalny wygląd.
* Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy opaski kolorowe lub inne artefakty spowodowane nadmiernymi korektami.
* Zrób sobie przerwy i wróć do swojego obrazu świeżymi oczami.
4. Określone scenariusze krajobrazu i porady HSL
* niebieskie niebo:
* Nasycenie: Zwiększ „niebieski” i „cyjan” (umiarkowanie!) Dla bogatszego niebieskiego.
* Luminance: Zmniejsz „niebieski” i „cyjan”, aby zaciemnić i dodać dramat. Uważaj, aby nie tworzyć opaski.
* hue: Przesuń „Cyan” lekko w kierunku „niebieskiego”, aby uzyskać bardziej zunifikowany niebieski ton.
* zielone liście:
* Nasycenie: Zwiększ „zielony” i „żółty”, aby zwiększyć żywotność.
* Luminance: Zwiększ „zielony” i „żółty”, aby rozjaśnić i sprawić, że liście wydają się bardziej bujne.
* hue: Jeśli zielenie są zbyt żółte, lekko przesuń „zielony” w kierunku bardziej zielonej strony. Jeśli zieleń są zbyt niebieskie, lekko przesuń „zielony” w kierunku żółtej strony.
* Sulsets/Sunrises:
* Nasycenie: Zwiększ „pomarańczowy”, „czerwony” i być może „magenta”, aby uzyskać bardziej żywy zachód słońca.
* Luminance: Dostosuj „pomarańczowy” i „czerwony”, aby kontrolować jasność nieba.
* hue: Subtelnie przesuń „pomarańczowy” w kierunku „czerwonego”, aby uzyskać cieplejszy charakter.
* woda:
* Nasycenie: Zwiększ „niebieski” i „cyjan” dla czystszej, bardziej żywych wody.
* Luminance: Niższe „niebieskie” i „cyjan”, aby przyciemnić wodę i podkreślić odbicia.
* hue: Zmień „cyjan” lekko w kierunku „niebieskiego” lub „zielonego” w zależności od pożądanego koloru.
* jesienne liście:
* Nasycenie: Zwiększ „czerwony”, „pomarańczowy” i „żółty”, aby uzyskać maksymalny wpływ na kolor.
* Luminance: Dostosuj „czerwony”, „pomarańczowy” i „żółty”, aby zrównoważyć tony. Przyciemnienie czerwieni i pomarańczy może czasem stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* hue: Ostrożnie dostosuj odcień każdego koloru, aby dopracować określone odcienie czerwonego, pomarańczowego i żółtego.
5. Zaawansowane techniki
* Utwórz nastrój klasyfikacji kolorów: Użyj panelu HSL, aby subtelnie zmienić odcienie określonych kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Na przykład możesz przesunąć „zielony” odcień w kierunku turkusu, aby stworzyć bardziej nastrojowy, filmowy wygląd.
* Podzielone tonowanie/ocena kolorów w panelu podzielonym: Chociaż nie jest to bezpośrednio część panelu HSL, rozważ użycie podzielonego panelu tonowania/oceny kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni obrazu, co może dodatkowo zwiększyć ogólną harmonię kolorów.
* Presets and Profile: Eksperymentuj z ustawieniami Lightroom, które wykorzystują panel HSL. Może to być dobry punkt wyjścia do nauki, jak różne korekty HSL wpływają na Twoje obrazy. Możesz także utworzyć własne ustawienia wstępne oparte na HSL dla spójnego stylu edycji.
Kluczowe wyniki:
* start subtelny: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj docelowego narzędzia regulacji: To świetny sposób na wybór kolorów bezpośrednio na obrazie.
* Przeanalizuj swój obraz: Pomyśl o dominujących kolorach i tym, jak chcesz je ulepszyć lub zmodyfikować.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z panelem HSL, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak skutecznie go używać.
* Skoncentruj się na określonym nastroju lub stylu i nie bój się eksperymentować.
Opanowując panel HSL, możesz przenieść edycję zdjęć krajobrazu na wyższy poziom, tworząc obrazy bardziej żywe, dramatyczne i atrakcyjne wizualnie. Powodzenia!