i. Przygotowanie i import
1. Wybór: Wybierz najlepsze obrazy z sesji zdjęciowej. Rozważać:
* Ostrość i skupienie.
* Wyrażenie i poza (czy przekazują pewność siebie i podejście?).
* Ogólny skład i oświetlenie.
2. Importuj do lightroom: Zaimportuj wybrane pliki RAW (preferowane) lub JPEG do katalogu Lightroom. Użyj słów kluczowych i organizacji, aby Twoje pliki były łatwe do dostępu (np. „Jane Doe Headshot”, „Corporate Photoshoot 2024”). Jeśli go masz, zastosuj podstawowe ustawienie importu, takie jak podstawowa korekta obiektywu.
3. Skonfiguruj przestrzeń roboczą Lightroom:
* Przełącz moduł opracuj .
* Rozważ ustawienie bilansu białego bilansu do „automatycznego” lub „strzału” jako punkt wyjścia.
* Włącz korekty soczewek pod panelem korekty obiektywu.
* Włącz Korekty profilu * Jeśli* jest to zamierzony wygląd (bądź ostrożny, ponieważ może lekko wypaczać krawędzie).
* Włącz Usuń aberracja chromatyczna .
ii. Globalne korekty (panel podstawowy)
W tym miejscu wywierasz największy wpływ na ogólny obraz. Cel do subtelnych, naturalnych ulepszeń.
1. bilans biały (wb):
* cel: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają dokładne i zdrowe. Unikaj nadmiernego ciepła lub chłodu.
* Dostosuj: Użyj suwaków temperatury (temperatury) i odcieni, aby dostroić. Możesz użyć narzędzia White Balance Selector, aby kliknąć neutralny szary obszar (jeśli jest obecny), aby ustawić punkt początkowy.
* Uwagi: Zwróć szczególną uwagę na twarz pacjenta. Nieco cieplejszy ton jest ogólnie bardziej pochlebny niż chłodny ton. Dostosuj się do preferencji klienta, jeśli są znane.
2. Ekspozycja:
* cel: Popraw ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj: Zwiększ lub zmniejsz suwak ekspozycji, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty. Zwróć uwagę na histogram; Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* Uwagi: Błąd z boku niewielkiej niedostosowania, jeśli martwisz się o utratę szczegółów w najważniejszych wydarzeniach.
3. Contrast:
* cel: Dodaj lub zmniejsz separację między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Dostosuj: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać więcej definicji lub zmniejszyć go, aby stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Uwagi: Unikaj nadmiernego kontrastu, który może wyglądać surowo. Zwykle najlepszy jest delikatny wzrost.
4. Podprawy i cienie:
* cel: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Dostosuj:
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, atrakcje włosów).
* Shadows: Podnieś suwak cieni, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów.
* Uwagi: Te suwaki są potężne do odzyskiwania utraconych informacji. Użyj ich uważnie, aby uniknąć tworzenia płaskiego lub sztucznego wyglądu.
5. białe i czarne:
* cel: Ustaw na obrazie prawdziwych białych i czarnych punktów.
* Dostosuj:
* białe: Zwiększ suwak Whites, aż zobaczysz kilka bardzo małych przyprawy.
* czarne: Zmniejsz suwak Blacks, aż zobaczysz kilka bardzo małych cieni przyciętych.
* Uwagi: Pomaga to ustalić zakres dynamiczny obrazu i dodać poczucie głębokości. Opcja trzymania (MAC) lub Alt (PC) podczas przeciągania suwaków pokaże ci punkty przycinania.
6. Clarity:
* cel: Dodaj lokalny kontrast i definicję do obrazu.
* Dostosuj: Zwiększ jasność * bardzo * subtelnie (zwykle między +5 a +15).
* Uwagi: Nadmierna przejrzystość może podkreślić zmarszczki i konsystencję skóry, która jest ogólnie niepożądana w głowach. Mniej jest zdecydowanie więcej tutaj. Rozważ użycie narzędzia pędzla, aby selektywnie dodać jasność do oczu i włosów.
7. Dehaze:
* cel: Zmniejsz lub zwiększ perspektywę mgły i atmosfery. Nie często używane w strzałych w strzałych studyjnych.
* Dostosuj: Użyj tylko wtedy, gdy obraz wygląda na mglisty lub potrzebuje dodatkowej jasności. Używaj oszczędnie.
8. Vibrance &Neatation:
* cel: Ulepsz kolory na obrazie.
* Dostosuj:
* vibrance: Zwiększa intensywność mniej nasyconych kolorów na obrazie. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie.
* Uwagi: Wibracja jest ogólnie bezpieczniejszą opcją niż nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Niewielki wzrost wibracji może dodać zdrowy blask. Uważaj na nasycenie - przesadzanie może sprawić, że skóra będzie wyglądać pomarańczowo lub nienaturalnie.
iii. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny (najczęściej):
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i nieco niższą konsystencję na obszarach skóry (unikaj nadmiernego gładka-zachowaj naturalną konsystencję). Zmień krawędzie pędzla.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, przejrzystość i wyostrzenie oczu, aby uczynić je pop.
* Szczegóły włosów: Zwiększ jasność i nieznacznie zwiększyć teksturę włosów.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby ukształtować twarz i dodać wymiar. Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości.
* Wskazówki:
* Użyj dużego pędzla z miękkim piórkiem do gładszego mieszania.
* Dostosuj przepływ i suwaki gęstości, aby kontrolować wytrzymałość pędzla.
* Użyj funkcji automatycznej maski, aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach obiektu.
* Utwórz oddzielne szczotki dla każdej regulacji, aby utrzymać kontrolę.
2. Filtr dyplomowy:
* Wspólne zastosowania:
* Darkening/Lightening Tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło za przedmiotem, tworząc więcej separacji.
* Dodawanie winiet: Utwórz subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu.
* Wskazówki:
* Ustal filtr, aby stworzyć naturalny gradient.
* Użyj ujemnej regulacji ekspozycji, aby przyciemnić obszar.
3. Filtr promieniowy:
* Wspólne zastosowania:
* efekt reflektorów: Stwórz subtelny efekt reflektorów na twarzy pacjenta.
* Rozproszenie uwalniania: Zmiękcz lub ciemnienie rozpraszające elementy w tle.
* Wskazówki:
* Dostosuj ustawienie piór, aby utworzyć płynne przejście.
* Odwróć filtr, aby wpłynąć na obszar poza okrągiem.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie:
* cel: Zwiększ ostrość obrazu bez tworzenia niechcianych artefaktów.
* Dostosuj:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 30-50).
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółowy, aby kontrolować ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary (np. Skórkę) przed ostrzeniem. Jest to * kluczowe * dla strzałów w głowę. Zamekaj skórę, pozostawiając ostrzenie na oczach, włosach i ubraniach.
* Uwagi: Nadmierne wywarcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i podkreślić niedoskonałości. Wyostrzenie powinno być subtelne.
2. Redukcja szumu:
* cel: Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie w obszarach cienia.
* Dostosuj:
* Luminance: Zacznij od niewielkiej ilości (np. 5-15).
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamy koloru).
* Uwagi: Nadmierna redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i stracić szczegóły. Zastosuj go oszczędnie i selektywnie.
v. HSL/Color Panel
* cel: Udostępnij indywidualne kolory, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd.
1. hue: Zmień kolor określonych odcieni. Bądź bardzo ostrożny, ponieważ może to łatwo wyglądać nienaturalnie. Czasami używane do korygowania lekko żółtych zębów.
2. Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów.
3. Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do rozjaśniania oczu poprzez dostosowanie luminancji niebieskich lub zielonych odcieni.
vi. Korekty soczewek i transformacja
1. Korekty soczewek : Upewnij się, że „Usuń aberracja chromatyczna” jest sprawdzana i włącz „Korekty profilu”, aby skorygować zniekształcenie soczewki.
2. Transform: W razie potrzeby użyj panelu transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy (np. Jeśli badany jest przechylony lub linie w tle nie są proste). Używaj oszczędnie.
vii. Ustawienia eksportu
1. Format pliku: JPEG jest na ogół najlepszą opcją do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do drukowania.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości aplikacji drukowanych.
3. Rozmiar obrazu:
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku; 72 DPI dla sieci.
* Wymiary: Dostosuj wymiary do pożądanego rozmiaru (np. 8x10 cali dla druku, określone wymiary pikseli dla sieci).
4. Jakość: Ustaw jakość na wysoki poziom (np. 80-100), aby zminimalizować artefakty kompresji.
viii. Ogólne wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj dostosowań ciężkich.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, użyj funkcji SYNC Ustawienia w Lightroom, aby zastosować te same korekty do wszystkich obrazów.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd.
* Preferencje klienta: Jeśli to możliwe, omów wcześniej preferencje klienta (np. Preferowany poziom retuszowania).
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany w celu uzyskania dokładnej reprezentacji kolorów.
* przed i po: Użyj widoku przed/po Lightroom, aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub 200%, aby sprawdzić artefakty lub niedoskonałości.
* kopie zapasowe: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* Przetwarzanie wsadowe: Jeśli masz dużą liczbę strzałów w głowę, rozważ utworzenie ustawień wstępnej i zastosowanie go do wszystkich obrazów, a następnie dokonanie indywidualnych korekt w razie potrzeby.
* zachowaj to prawdziwe: Unikaj nadmiernego wygładzania lub zmiany rysów twarzy, które mogłyby wprowadzić w błąd przedmiot. Skoncentruj się na zwiększeniu ich naturalnych cech i przedstawieniu ich w najlepszym możliwym świetle.
Podsumowując, edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom polega na dokonywaniu subtelnych ulepszeń, które przekazują profesjonalizm, pewność siebie i podejście. Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry, ostrych oczach i zrównoważonym ogólnym obrazie.