REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na naśladowaniu oświetlenia i palety kolorów słynnego holenderskiego mistrza. Oto podział tego, jak osiągnąć ten klasyczny wygląd:

i. Zrozumienie oświetlenia i charakterystyki Rembrandta:

* światło kluczowe: Pojedyncze, silne źródło światła, które tworzy trójkątny plam światła na policzku najdalej od światła. To jest cecha definiująca.

* Shadows: Głębokie, bogate cienie, które dominują w obrazie. Definiują formę i dodają dramat.

* Paleta kolorów: Ciepłe, ziemiste odcienie. Pomyśl o Brownach, Ochrach, wyciszonych żółciach i głębokich czerwonych.

* kontrast: Wysoki kontrast między światłem a cieniem.

* Soft Gradations: Gładkie przejścia między światłem i ciemnością, a nie ostre linie.

* Izolacja przedmiotu: Podmiot jest często odizolowany od tła, zwracając na nie uwagę.

ii. Strzelanie do oświetlenia Rembrandt (jeśli to możliwe):

Chociaż często możesz * symulować * oświetlenie Rembrandt w Lightroom, o wiele łatwiej jest osiągnąć wygląd, jeśli zaczniesz od dobrego oświetlenia podczas sesji.

* jedno źródło światła: Użyj jednego źródła światła. Może to być stroboskop studyjny, okno, a nawet mocna lampa.

* Ustawienie światła: Umieść źródło światła nieco powyżej i na bok tematu. Eksperymentuj z kątem, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku.

* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby rozproszyć światło i tworzyć miękkie cienie. Siatka może pomóc kontrolować rozlanie światła.

* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tona, które nie odwracają uwagi od obiektu.

iii. Kroki edycji Lightroom:

Te kroki są przewodnikiem; Dostosuj je na podstawie konkretnego obrazu.

a. Podstawowe korekty:

1. Importuj i wybierz: Zaimportuj zdjęcie do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.

2. Ekspozycja:

* niższa ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na ciemność ogólnego obrazu. Dążyć do bardziej nastrojowego charakteru. Prawdopodobnie będziesz znacznie ciemniejszy niż typowy portret.

3. Contrast:

* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między wyświetleniami a cieniami. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego efektu.

4. Podprawy:

* Dolne wyświetlenia: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym). Chcesz zachować teksturę na wyświetleniach.

5. Shadows:

* lekko podnoszenie cieni (ostrożnie): Bardzo ostrożnie * lekko * podnieś cienie. Nie chcesz ich zbytnio rozjaśniać, ponieważ cienie są kluczem do wyglądu Rembrandt. Podnoszenie ich za dużo spłaszczy obraz. Celem jest ujawnienie subtelnych szczegółów w cieniu, a nie ich wyeliminowanie.

6. białka/czarni:

* Dostosuj białe: Nieco naciśnij białe w prawo, aby dodać jasności do najważniejszych atrakcji.

* Dostosuj Czarne: Nieco popchnij Czarnych w lewo, aby pogłębić cienie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (stracić wszystkie szczegóły).

7. Obecność (jasność/dehaze/vibrance/nasycenie):

* Clarity: Nieco zmniejsz jasność. Może to zmiękczyć obraz i stworzyć bardziej malarz. Bądź subtelny.

* dehaze: Pozostaw na zero lub ewentualnie dodaj niewielką ilość (kilka punktów), aby nadać obrazowi nieco bardziej zdefiniowany wygląd. Za dużo zabije nastrój.

* vibrance: Nieco zmniejsz wibrację, aby wyciszić kolory.

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie jeśli odcienie skóry są zbyt żywe.

b. Krzywa tonowa:

1. Utwórz krzywą „s” (subtelną): Subtelna krzywa „S” zwiększy kontrast. Zakotwicz dolne lewe i prawe górne punkty. Pociągnij lekko w wyznacznikach i lekko w cieniu. To jeszcze bardziej pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje. Ponownie uważaj, aby go nie przesadzić.

c. Regulacja kolorów (HSL/Color):

1. hue:

* pomarańczowy/żółty: Dostosuj odcień pomarańczowych i żółtych suwaków lekko w kierunku czerwonego/żółtego, aby rozgrzać odcienie skóry. (Eksperymentuj z małymi zmianami).

2. Nasycenie:

* desaturate blues/zielone:​​ Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni. Te kolory są mniej rozpowszechnione w palecie Rembrandt i mogą odwracać uwagę od głównego tematu.

* Nasytuj pomarańcze/żółcie/czerwone (lekko): Delikatnie zwiększ nasycenie pomarańczy, żółci i czerwonych, aby zwiększyć ciepło w odcieniach skóry i ogólny obraz. Znowu subtelność jest kluczowa.

3. Luminance:

* Lower Luminance of Reds/pomarańcze/żółcie: Ostrożnie zmniejsz luminancję czerwieni, pomarańczy i żółci, aby pogłębić tony skóry i zwiększyć bogactwo.

d. Szczegół:

1. Wyostrzenie:

* Zastosuj wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, aby wydobyć szczegóły na twarzy i oczach.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec nałożeniu wyostrzania na tło i obszary gładkiej skóry. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę. Chcesz zamaskować obszary, w których ostrzenie nie jest potrzebne.

2. Redukcja szumu:

* Zastosuj redukcję szumów (w razie potrzeby): Jeśli obraz ma nadmierny szum (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu. Zbyt dużo zmiękczy obraz zbytnio.

e. Kalibracja aparatu:

Jest to opcjonalny krok, ale może dodać unikalny akcent.

1. Eksperymentuj z profilem: Wypróbuj różne profile kalibracji aparatu. Niektóre profile mogą mieć cieplejszy, bogszy ton, który pasuje do Rembrandt Look. Poszukaj profili, które ulepszają czerwone i żółte.

f. Filtry ukończone i filtry promieniowe:

Są to niezbędne narzędzia do dostrajania oświetlenia i nastroju.

1. Przyciemnienie tła (filtr dyplomowy):

* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górę i boki tła. Pomaga to skupić uwagę na tym temacie. Przeciągnij filtr z krawędzi obrazu do wewnątrz. Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i białe w filtrze.

2. Tworzenie winiety (filtr promieniowy):

* Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę. To dodatkowo izoluje temat.

* Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu.

* Odwróć filtr (aby korekty wpłynęły na obszar * na zewnątrz * okrąg).

* Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i cienie w filtrze, aby przyciemnić krawędzie. Nieco zmniejsz jasność dla bardziej miękkiej krawędzi.

3. uchylanie się i spalanie (wyregulowane szczotki):

* Dodge (Lighten): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na subtelnie rozjaśniają obszary, które potrzebują więcej światła, takich jak oczy lub wyróżnienie na twarzy. Na ten krok zaleca się niski przepływ i gęstość.

* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, które są zbyt jasne lub potrzebują więcej cienia. Na ten krok zaleca się niski przepływ i gęstość.

iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie mocno edytowanego.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Każdy obraz jest inny, a to, co działa dla jednego, może nie działać dla innego.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.

* Odwołując się do Rembrandt: Spójrz na obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego oświetlenie i paletę kolorów. Pomoże to kierować twoimi wyborami edycji.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo lub nienaturalnie.

* historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Portret w stylu Rembrandta może być bardzo potężny i sugestywny.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, które naśladują styl Rembrandt. Zawsze jednak dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowały do ​​konkretnego obrazu.

* Zapisz swoje ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, abyś mógł łatwo zastosować je do innych portretów.

* Rozważ oryginalny obraz: Nie każdy obraz jest dobrym kandydatem do tego stylu. Jeśli oryginalny obraz ma jasne i przestronne oświetlenie, będzie znacznie trudniejsze i może nie być skuteczne, przekształcić go w ciemny i nastrojowy portret w stylu Rembrandta.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wywołują poczucie ponadczasowej piękna i dramatycznej intensywności. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  2. 3 poradniki dla lepszej kompozycji zdjęć w Photoshopie

  3. Jak stworzyć galerię internetową HTML w Lightroomie

  4. Przetwarzać czy nie przetwarzać? Podyskutujmy

  5. Darktable:Czy ta bezpłatna alternatywa dla Lightrooma jest dla Ciebie odpowiednia?

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Jak stworzyć styl vintage za pomocą Lightroom