i. Zrozumienie oświetlenia i charakterystyki Rembrandta:
* światło kluczowe: Pojedyncze, silne źródło światła, które tworzy trójkątny plam światła na policzku najdalej od światła. To jest cecha definiująca.
* Shadows: Głębokie, bogate cienie, które dominują w obrazie. Definiują formę i dodają dramat.
* Paleta kolorów: Ciepłe, ziemiste odcienie. Pomyśl o Brownach, Ochrach, wyciszonych żółciach i głębokich czerwonych.
* kontrast: Wysoki kontrast między światłem a cieniem.
* Soft Gradations: Gładkie przejścia między światłem i ciemnością, a nie ostre linie.
* Izolacja przedmiotu: Podmiot jest często odizolowany od tła, zwracając na nie uwagę.
ii. Strzelanie do oświetlenia Rembrandt (jeśli to możliwe):
Chociaż często możesz * symulować * oświetlenie Rembrandt w Lightroom, o wiele łatwiej jest osiągnąć wygląd, jeśli zaczniesz od dobrego oświetlenia podczas sesji.
* jedno źródło światła: Użyj jednego źródła światła. Może to być stroboskop studyjny, okno, a nawet mocna lampa.
* Ustawienie światła: Umieść źródło światła nieco powyżej i na bok tematu. Eksperymentuj z kątem, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku.
* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby rozproszyć światło i tworzyć miękkie cienie. Siatka może pomóc kontrolować rozlanie światła.
* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tona, które nie odwracają uwagi od obiektu.
iii. Kroki edycji Lightroom:
Te kroki są przewodnikiem; Dostosuj je na podstawie konkretnego obrazu.
a. Podstawowe korekty:
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj zdjęcie do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Ekspozycja:
* niższa ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na ciemność ogólnego obrazu. Dążyć do bardziej nastrojowego charakteru. Prawdopodobnie będziesz znacznie ciemniejszy niż typowy portret.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między wyświetleniami a cieniami. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego efektu.
4. Podprawy:
* Dolne wyświetlenia: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym). Chcesz zachować teksturę na wyświetleniach.
5. Shadows:
* lekko podnoszenie cieni (ostrożnie): Bardzo ostrożnie * lekko * podnieś cienie. Nie chcesz ich zbytnio rozjaśniać, ponieważ cienie są kluczem do wyglądu Rembrandt. Podnoszenie ich za dużo spłaszczy obraz. Celem jest ujawnienie subtelnych szczegółów w cieniu, a nie ich wyeliminowanie.
6. białka/czarni:
* Dostosuj białe: Nieco naciśnij białe w prawo, aby dodać jasności do najważniejszych atrakcji.
* Dostosuj Czarne: Nieco popchnij Czarnych w lewo, aby pogłębić cienie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (stracić wszystkie szczegóły).
7. Obecność (jasność/dehaze/vibrance/nasycenie):
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność. Może to zmiękczyć obraz i stworzyć bardziej malarz. Bądź subtelny.
* dehaze: Pozostaw na zero lub ewentualnie dodaj niewielką ilość (kilka punktów), aby nadać obrazowi nieco bardziej zdefiniowany wygląd. Za dużo zabije nastrój.
* vibrance: Nieco zmniejsz wibrację, aby wyciszić kolory.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie jeśli odcienie skóry są zbyt żywe.
b. Krzywa tonowa:
1. Utwórz krzywą „s” (subtelną): Subtelna krzywa „S” zwiększy kontrast. Zakotwicz dolne lewe i prawe górne punkty. Pociągnij lekko w wyznacznikach i lekko w cieniu. To jeszcze bardziej pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje. Ponownie uważaj, aby go nie przesadzić.
c. Regulacja kolorów (HSL/Color):
1. hue:
* pomarańczowy/żółty: Dostosuj odcień pomarańczowych i żółtych suwaków lekko w kierunku czerwonego/żółtego, aby rozgrzać odcienie skóry. (Eksperymentuj z małymi zmianami).
2. Nasycenie:
* desaturate blues/zielone: Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni. Te kolory są mniej rozpowszechnione w palecie Rembrandt i mogą odwracać uwagę od głównego tematu.
* Nasytuj pomarańcze/żółcie/czerwone (lekko): Delikatnie zwiększ nasycenie pomarańczy, żółci i czerwonych, aby zwiększyć ciepło w odcieniach skóry i ogólny obraz. Znowu subtelność jest kluczowa.
3. Luminance:
* Lower Luminance of Reds/pomarańcze/żółcie: Ostrożnie zmniejsz luminancję czerwieni, pomarańczy i żółci, aby pogłębić tony skóry i zwiększyć bogactwo.
d. Szczegół:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, aby wydobyć szczegóły na twarzy i oczach.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec nałożeniu wyostrzania na tło i obszary gładkiej skóry. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę. Chcesz zamaskować obszary, w których ostrzenie nie jest potrzebne.
2. Redukcja szumu:
* Zastosuj redukcję szumów (w razie potrzeby): Jeśli obraz ma nadmierny szum (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu. Zbyt dużo zmiękczy obraz zbytnio.
e. Kalibracja aparatu:
Jest to opcjonalny krok, ale może dodać unikalny akcent.
1. Eksperymentuj z profilem: Wypróbuj różne profile kalibracji aparatu. Niektóre profile mogą mieć cieplejszy, bogszy ton, który pasuje do Rembrandt Look. Poszukaj profili, które ulepszają czerwone i żółte.
f. Filtry ukończone i filtry promieniowe:
Są to niezbędne narzędzia do dostrajania oświetlenia i nastroju.
1. Przyciemnienie tła (filtr dyplomowy):
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górę i boki tła. Pomaga to skupić uwagę na tym temacie. Przeciągnij filtr z krawędzi obrazu do wewnątrz. Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i białe w filtrze.
2. Tworzenie winiety (filtr promieniowy):
* Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę. To dodatkowo izoluje temat.
* Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu.
* Odwróć filtr (aby korekty wpłynęły na obszar * na zewnątrz * okrąg).
* Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i cienie w filtrze, aby przyciemnić krawędzie. Nieco zmniejsz jasność dla bardziej miękkiej krawędzi.
3. uchylanie się i spalanie (wyregulowane szczotki):
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na subtelnie rozjaśniają obszary, które potrzebują więcej światła, takich jak oczy lub wyróżnienie na twarzy. Na ten krok zaleca się niski przepływ i gęstość.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, które są zbyt jasne lub potrzebują więcej cienia. Na ten krok zaleca się niski przepływ i gęstość.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie mocno edytowanego.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Każdy obraz jest inny, a to, co działa dla jednego, może nie działać dla innego.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Odwołując się do Rembrandt: Spójrz na obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego oświetlenie i paletę kolorów. Pomoże to kierować twoimi wyborami edycji.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo lub nienaturalnie.
* historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Portret w stylu Rembrandta może być bardzo potężny i sugestywny.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, które naśladują styl Rembrandt. Zawsze jednak dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Zapisz swoje ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, abyś mógł łatwo zastosować je do innych portretów.
* Rozważ oryginalny obraz: Nie każdy obraz jest dobrym kandydatem do tego stylu. Jeśli oryginalny obraz ma jasne i przestronne oświetlenie, będzie znacznie trudniejsze i może nie być skuteczne, przekształcić go w ciemny i nastrojowy portret w stylu Rembrandta.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wywołują poczucie ponadczasowej piękna i dramatycznej intensywności. Powodzenia!