i. Przygotowanie i import
1. Zaimportuj swoje zdjęcie:
* Otwórz Lightroom (Classic lub CC).
* Kliknij przycisk „Importuj”.
* Przejdź do folderu zawierającego portret.
* Wybierz obraz, który chcesz edytować.
* Wybierz ustawienia importu (np. Kopiuj jako DNG, importować i dodać do kolekcji). Zastanów się nad stworzeniem dedykowanej kolekcji „portretów” dla łatwej organizacji.
* Kliknij „Importuj”.
2. Organizuj i słowo kluczowe (opcjonalnie, ale zalecane):
* Zmień nazwę: Podaj swojemu obrazowi opisową nazwę pliku (np. „Janedoe_portrait_goldenhour.dng`).
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe (tagi), aby pomóc Ci znaleźć obraz później (np. „Portret”, „Woman”, „Golden Hour”, „Outdoor”). Użyj panelu słów kluczowych w module biblioteki.
* oceny/flagi: Użyj oceny gwiazd lub flag (wybierać/odrzucić), aby szybko zidentyfikować swoje najlepsze zdjęcia.
ii. Podstawowe globalne korekty (opracuj moduł)
1. Bilans biały:
* Cieraj na dokładne odcienie skóry.
* Metoda 1 (narzędzie Eyedropper): Wybierz narzędzie Eyedropper (klawisz W) i kliknij neutralny obszar obrazu (np. Biała oka, szare tło). To często może cię zbliżyć, ale rzadko jest idealnie.
* Metoda 2 (suwaki): Drobni z suwakami temperatury (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta). Poprawić się po stronie cieplejszej, jeśli obraz wygląda zbyt fajnie lub chłodniej, jeśli wygląda zbyt pomarańczowo. Zaufaj swoim okiem!
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami (np. „Auto”, „światło dzienne”, „pochmurne”).
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność.
* Nie bój się rozjaśnić lub przyciemniać obraz, aż będzie wyglądał przyjemnie, ale unikaj przycinania wyświetleń lub utraty szczegółów w cieniu.
* Zwróć szczególną uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu). Dobra ekspozycja zwykle ma dane na histogramie bez twardego przycinania na obu końcach.
3. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz suwak kontrastowy, aby zwiększyć lub zmiękczyć zakres tonalny. Subtelne korekty są zwykle najlepsze. Wysoki kontrast może wyglądać na ostre, a niski kontrast może wyglądać płasko.
* Często * niewielki * wzrost kontrastu jest korzystny.
4.
* Te suwaki zapewniają bardziej ukierunkowaną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Jasne niebo, atrakcje na twarzy). Przeciągnij suwak w lewo, aby odzyskać te najważniejsze informacje.
* Shadows: Rozjaśnij obszary niedoświetleniowe (np. Mroczne cienie na twarzy). Przeciągnij suwak w prawo, aby podnieść te cienie.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Whites, aby zobaczyć, gdy podświetlania zaczynają się zaciskać (skręć czerwony). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Czarnego, aby zobaczyć, gdy cienie zaczynają się zaciskać (skręć niebieski). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
5. Obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry. Często * niewielki * zmniejszenie jasności może być korzystne dla bardziej miękkiej skóry.
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobnych szczegółach. Ponownie, używaj ostrożnie na skórze.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, zwłaszcza tych wziętych w zamglonych warunkach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
6. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i tak już żywych kolorów. Zasadniczo niewielki wzrost wibracji jest preferowany przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
iii. Korekty lokalne (edycja selektywna)
Lokalne korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. Lightroom zapewnia trzy główne narzędzia:
1. pędzel regulacyjny (klucz k):
* Pozwala „pomalować” regulacje na określonych obszarach.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność, teksturę i zwiększ redukcję hałasu skóry. (Zobacz szczegóły poniżej w sekcji retuszowania skóry).
* Dodge and Burn: Brighten (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby zwiększyć kształt i formę twarzy.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i wibrację na ustach.
2. Filtr dyplomowy (klawisz M):
* Stosuje efekt gradientu, przydatny do przyciemniającego nieba, dodawania światła do pierwszego planu lub tworzenia subtelnej winiety.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Zmniejsz ekspozycję i zwiększ kontrast na niebie, aby wydobyć szczegóły.
* Dodawanie światła do pierwszego planu: Zwiększ ekspozycję i cienie na pierwszym planie, aby zrównoważyć obraz.
3. Filtr promieniowy (klawisz Shift + M):
* Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij temat i przyciemnij otoczenie.
* Korygowanie światła: Nawet oświetlenie w scenie, w której krawędzie są ciemniejsze niż centrum.
Jak korzystać z lokalnych narzędzi regulacji:
1. Wybierz narzędzie: Kliknij szczotkę regulacyjną, filtr ukończony lub ikonę filtra promieniowego.
2. Dostosuj ustawienia: Zmodyfikuj suwaki (ekspozycja, kontrast, temperatura itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt.
3. maluj lub przeciągnij:
* pędzel regulacyjny: Pomaluj na obszarze, który chcesz się dostosować. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby zmienić rozmiar pędzla. Dostosuj suwak z piór, aby uzyskać bardziej miękką lub twardszą krawędź. Opcja „Auto Mask” pomaga pozostać w krawędziach obiektów.
* Filtr dyplomowy: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Linie wskazują obszar gradientu.
* Filtr radialny: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę. Użyj opcji „Invert Mask”, aby zastosować korekty * na zewnątrz * elipsa.
4. Dopasowywaj: Dostosuj suwaki do wybranej regulacji, aby udoskonalić efekt.
5. Nowa regulacja: Kliknij „Nowy”, aby utworzyć kolejną regulację z różnymi ustawieniami. Ma to kluczowe znaczenie dla zastosowania wielu lokalnych korekt.
iv. Retuszowanie skóry
Lightroom nie jest pełnoprawnym edytorem zdjęć, takim jak Photoshop, więc jego możliwości retuszowania skóry są ograniczone. Możesz jednak osiągnąć dobre wyniki dzięki tym technikom:
1. Globalne korekty (pierwsze): Upewnij się, że rozwiązałeś jakiekolwiek poważne problemy z obsadą lub ekspozycją z globalnymi korektami (równowaga biała, ekspozycja, kontrast itp.) * Przed * zaczniesz retuszować.
2. Narzędzie do usuwania punktowego (klucz q):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć przebarwienia, małe rozproszenia i zbłąkane włosy.
* Tryb leczenia: Łączy teksturę i kolor obszaru źródłowego z obszarem docelowym. Dobry do usuwania skazy.
* Tryb klonów: Kopiuje teksturę i kolor obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Dobry do usuwania większych zakłóceń lub wypełnienia luk.
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar skazy.
* Kliknij wadę. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. Jeśli nie podoba ci się automatyczny wybór, przeciągnij obszar źródła do bardziej odpowiedniego miejsca.
3. Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):
* Wybierz szczotkę regulacyjną (k).
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”, aby utworzyć nową regulację.
* Ustaw następujące korekty:
* Clarity: -10 do -30 (eksperyment)
* tekstura: -5 do -20 (eksperyment)
* Redukcja szumu: +10 do +30 (eksperyment) *Nie przesadzaj! *
* ostrość: -10 do -20 (eksperyment)
* Feather: 70-100 (miękka pędzel)
* farba: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając ostrych krawędzi, włosów, oczu, brwi, ust i nozdrzy. Chcesz tylko wygładzić * płaskie samoloty * skóry.
* Udoskonalenie maski: Jeśli przypadkowo malujesz obszar, którego nie zamierzałeś, możesz usunąć części maski:
* Przytrzymaj klawisz Alt/Option, aby przełączyć pędzel na tryb usuwania.
* Pomaluj obszar, który chcesz wymazać z maski.
4. Dodge and Burn (pędzel regulacyjny):
* Dodge (Brighten): Utwórz nowy pędzel regulacyjny z dodatnią wartością ekspozycji (+0.10 do +0.30). Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa, czoło).
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel regulacyjny z ujemną wartością ekspozycji (-0,10 do -0,30). Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).
* subtelność jest kluczowa: Użyj bardzo subtelnych regulacji i stopniowo buduj efekt.
v. Ulepszenie oczu
1. wybiela oczy (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny (k).
* Ustawienia:
* Ekspozycja: +0.10 do +0.30 (eksperyment)
* białe: +5 do +15 (eksperyment)
* farba: Ostrożnie pomaluj białe oczu (twardo). Unikaj malowania przez tęczówkę lub ucznia.
2. Wyostrz oczy (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny (k).
* Ustawienia:
* ostrość: +20 do +50 (eksperyment)
* Clarity: +5 do +15 (eksperyment)
* farba: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i ucznia.
3. Zwiększ kolor tęczówki (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny (k).
* Ustawienia:
* Nasycenie: +5 do +20 (eksperyment) (dostosuj zgodnie z kolorem oczu)
* vibrance: +5 do +15 (eksperyment)
* farba: Ostrożnie pomaluj tęczówkę.
vi. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie i oceny kolorów)
Te panele pozwalają dodawać kreatywne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Często są używane do tworzenia określonego nastroju lub stylu.
1. podzielone tonowanie (bardziej podstawowe):
* Podprawy: Wybierz odcień (kolor) i nasycenie dla wyświetleń. (np. Ciepły pomarańczowy/żółty, aby uzyskać słoneczny wygląd).
* Shadows: Wybierz odcień i nasycenie dla cieni. (np. fajny niebieski/fioletowy dla bardziej dramatycznego wyglądu).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie.
2. Gradowanie kolorów (bardziej zaawansowane, Lightroom CC i później):
* koła dla najważniejszych wyświetleń, środkowych i cieni: Kliknij każde koło, aby wybrać kolor i nasycenie dla tego zakresu tonalnego. Zapewnia to większą szczegółową kontrolę niż tonowanie podzielone.
* mieszanie i równowaga suwaków: Kontroluj, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą i ogólną równowagę między różnymi zakresami tonalowymi.
* Slowery Luminance: Zaciemnij lub rozjaśnij kolor w każdym zakresie tonalnym.
vii. Detale i korekta obiektywu
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 1.0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Chcesz wyostrzyć oczy, rzęsy i włosy, ale unikaj wyostrzania skóry. Zamekaj skórę, ciągnąc suwak maskujący w prawo.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, jeśli twój obraz jest hałaśliwy. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
3. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winietowanie w oparciu o profil soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć kolorowe frędzlowanie wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
viii. Efekty i kalibracja
1. Efekty (winietowanie, ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna filmowego, aby uzyskać wygląd vintage lub artystyczny (użyj oszczędnie!).
2. Kalibracja:
* Te suwaki pozwalają na dostosowanie podstawowych kolorów (czerwony, zielony i niebieski) na obrazie. Są bardziej zaawansowani i zwykle używane do dostrajania ogólnej obsady kolorów.
ix. Przed i po i eksport
1. przed/po: Użyj przycisku „\” lub przycisku „przed/po”, aby porównać edytowany obraz z oryginałem.
2. Eksport:
* Kliknij przycisk „Eksportuj”.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie zapisać edytowany obraz.
* Nazwanie plików: Podaj obrazowi opisową nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, ale może nie być poprawnie wyświetlany na wszystkich ekranach.
* Rozmiar obrazu: Wybierz żądaną rozdzielczość (np. Zmiana zmiany zmiany rozmiaru).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku w sieci lub „błyszczący papier” lub „Matte Paper” do wydruku.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnych wyników.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Dokładne odcienie skóry są kluczowe dla portretów.
* Nie nadmiernie gładki skóra: Zachowaj teksturę, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* ulepszaj, nie przekształcaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie zupełnie innej osoby.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepsza edycja to ta, która wygląda dobrze dla ciebie.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj.
2. Globalne korekty: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie.
3. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby wykonać selektywne edycje.
4. Retrous skórny: Usuwanie plam, wygładzanie skóry, unikanie i spalenie.
5. Ulepszenie oczu: Wyświątej oczy, wyostrz oczy, wzmacnij kolor tęczówki.
6. Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie lub ocenianie kolorów.
7. Korekta szczegółów i soczewek: Wyostrzenie, redukcja hałasu, korekty soczewek.
8. Efekty i kalibracja (opcjonalnie).
9. przed/po porównaniu.
10. Eksport.
Ten szczegółowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Powodzenia!