i. Zrozumienie fundamentu:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze oświetlony, poprawnie odsłonięty portret jako punkt wyjścia. Ułatwi to zobaczenie wpływu twoich korekt.
* Poznaj swój styl: Pomyśl o estetyce, do której dążysz. Czy chcesz mieć styl vintage, nowoczesny wygląd, wysoki kontrast, miękki i marzycielski, nastrojowy, żywy, czy coś zupełnie innego? Wyraźna wizja poprowadzi twoje wybory.
* Kluczem jest panel podstawowy: Opanuj panel podstawowy. To fundament każdego dobrego ustawienia. Oto, co robi każdy suwak:
* Temperatura/odcień: Dostosowuje ogólną obsadę kolorów. Cieplej (żółty) lub chłodniejszy (niebieski). Odcień dostosowuje się do magenta lub zielonego.
* Ekspozycja: Ogólna jasność.
* kontrast: Różnica między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy: Najzdolniejsze części obrazu. Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu. Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia absolutnie najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia absolutny najciemniejszy punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i definicja (używaj oszczędnie na portretach).
* vibrance: Nasyca mniej nasycone kolory.
* Nasycenie: Równo nasila wszystkie kolory.
ii. Proces twórczy:eksperymentowanie i rafinacja
1. Wybierz swoją inspirację: Spójrz na zdjęcia, które kochasz, i przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi. Czy to paleta kolorów, kontrast, ogólny nastrój? Użyj ich jako punktu wyjścia.
2. Opracuj obraz: Pracuj na obrazie podstawowym w module programu. Oto podział przydatnych paneli:
* krzywa tonowa: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonami. Eksperymentuj z różnymi krzywymi:
* s-curve: Zwiększa kontrast.
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast (popularny pod względem stylu vintage).
* Matte Look: Podnieś dno krzywej, aby podnieść czarnych.
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz naprawdę kreatywność z kolorem:
* hue: Przesuwa kolory (np. Zmień bluesa na turkus).
* Nasycenie: Intensyfikuje lub zmniejsza intensywność kolorów.
* Luminance: Rozjaśnia lub przyciemnia określone kolory. Rozjaśnij odcienie skóry, aby uzyskać efekt świecący.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Jest to doskonałe do tworzenia unikalnych nastrojów. Rozważ uzupełniające się kolory (np. Pomarańczowe podświetlenia i niebieskie cienie).
* detal: Dostosuj ostrzenie i redukcję szumów (ważne dla portretów).
* wyostrzenie: Ostrożnie ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może być niepochlebne.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji dla gładszej skóry.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” dla czystszych obrazów.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę przypominającą film (używaj subtelnie).
* winieta: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
3. iteruj i udoskonalaj:
* Nie bój się cofnąć: Jeśli coś nie działa, przywróć i wypróbuj inne podejście.
* Odejdź i wróć: Spójrz na swoje edycje świeżymi oczami.
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry, aby zobaczyć, jak to działa. W razie potrzeby dostosuj ustawienie ustawień wstępnych.
4. Zapisz swój ustawienie: Gdy jesteś szczęśliwy, idź do rozwoju> Nowy ustawienie wstępne. Podaj mu opisową nazwę (np. „Miękki portret matowy”, „Warm vintage tones”, „High Contrast Black and White”). Wybierz grupę, aby ją zapisać (lub utwórz nową grupę). Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał uwzględnić wszystko, z wyjątkiem:
* Bilans biały: Bilans biały jest często specyficzny dla obrazu. Zastanów się, czy chcesz to dołączyć, czy nie.
* Ekspozycja: Ekspozycja jest prawie zawsze specyficzna dla obrazu.
* Lokalne regulacje (szczotka lecznicza, filtr ukończony, pędzel regulacyjny): Są one bardzo specyficzne dla obrazu.
iii. Kreatywne ustawione pomysły i techniki:
* Vintage/Film Look:
* Niższy kontrast (spłaszcz krzywą tonu).
* Dodaj subtelny matowy efekt (podnieś czarne).
* Zmniejsz nasycenie.
* Dodaj ciepły lub chłodny odlew (poprzez ocenę temperatury/odcienia lub koloru).
* Dodaj subtelne ziarno.
* soft &marzyciela:
* Zmiękcz odcienie skóry z negatywną jasnością.
* Zwiększ cienie.
* Zmiękcza atrakcje.
* Dodaj subtelny blask ze zwiększoną luminancją w odcieniach skóry.
* Wysoki kontrast czarno -biały:
* Znacznie zwiększyć kontrast.
* Eksperymentuj z czarno -białym panelem miksowym, aby kontrolować sposób, w jaki indywidualne kolory konwertują na skalę szarości.
* Dodaj pewną strukturę (jasność), aby podkreślić szczegóły (opcjonalnie).
* Moody/Dark:
* Niższa ekspozycja.
* Pogłębiaj cienie.
* Zmniejsz atrakcje.
* Dodaj fajne tony (blues/zieleń).
* Rozważ winietę.
* żywy i kolorowy:
* Zwiększ wibrację i/lub nasycenie (ostrożnie).
* Dostosuj indywidualne odcienie kolorów i nasycenia w panelu HSL.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać uzupełniające się kolory.
* pomarańczowo i turkus: Bardzo popularny, a czasem nadużywany wygląd. Skoncentruj się na przesunięciu odcienia bluesa w kierunku turkusowego i pomarańczy w kierunku cieplejszego, bardziej czerwonawego tonu.
* pastelowe tony: Niższe nasycenie znacznie i zmiękcza kontrast. Zagraj z przesuwami Hue, aby stworzyć subtelne pastelowe kolory.
* monochromatyczny: Wybierz dominujący kolor i użyj panelu HSL, aby zminimalizować obecność innych kolorów. Dostosuj nasycenie i luminancję wybranego koloru.
iv. Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych, czerwonych lub błotnistych. Użyj panelu HSL (zwłaszcza luminancji i nasycenia), aby je dopracować. Cel do naturalnej i zdrowo wyglądającej skóry.
* subtelność: Często najbardziej skuteczne ustawienia są subtelne. Przetwarzane zdjęcia mogą wyglądać nienaturalnie.
* zdolność adaptacyjna: Zaprojektuj ustawienia wstępne, aby być dobrym punktem wyjścia, ale bądź przygotowany na dostosowanie do nich dla każdego obrazu.
* Organizacja: Utwórz system organizowania ustawień wstępnych, abyś mógł łatwo znaleźć te, których potrzebujesz.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i przekonujących ustawień.
v. Narzędzia i zasoby:
* Adobe Lightroom Classic: Standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć i ustalania wstępnych tworzenia.
* Samouczki online: YouTube to świetny zasób do nauki technik lightroom. Szukaj samouczków dotyczących określonych efektów lub stylów.
* Prezydencje wstępne: Zastanów się nad zakupem wstępnych pakietów od innych fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik. Następnie zdekonstruuj ich, aby zobaczyć, jak zostały stworzone.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i pięknych ustawień Lightroom, które ulepszą fotografię portretową. Powodzenia!