i. Zrozumienie fundamentu:
* Zacznij od silnego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony i skoncentrowany portret. Dobry punkt wyjścia pozwala skupić się na stylistycznych elementach wstępnego wstępnego bez walki z fundamentalnymi problemami z obrazem.
* Rozważ swój cel: Na jaki wygląd dążysz? Matowy i filmowy? Wysoki kontra i nerwowe? Miękkie i marzycielskie? Inspirowane vintage? Znajomość pożądanego rezultatu poprowadzi twoje korekty.
* Nieniszcząca edycja: Siła Lightroom leży w jego nieniszczącej naturze. Twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
ii. Lightroom Opracuj moduł:Grupy regulacji rdzenia:
1. Basic Panel:The Foundation
* Profil: To jest kluczowe. Rozważ zaczynanie od profilu Adobe Raw (dopasowanie aparatu) i dostrajanie stamtąd lub eksperymentuj z profilami artystycznymi, takimi jak „Artistic”, „Vintage” lub „nowoczesny” dla konkretnej estetyki.
* bilans biały (wb): Eksperymentuj z WB dla ciepła lub chłodu. Wypróbuj cieplejsze ustawienia słonecznego, złotego wyglądu lub chłodniejszych ustawień, aby uzyskać bardziej nastrojową atmosferę.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie przekażę; Cel do szczegółowej retencji w najważniejszych wydarzeniach.
* kontrast: Kontroluje różnicę między podświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast tworzy dramat; Niższy kontrast tworzy bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Obniżne atrakcje może stworzyć bardziej równy ton i uniknąć przycinania.
* Shadows: Otwórz ciemniejsze obszary, aby ujawnić szczegóły. Podnoszenie cieni może rozjaśnić obraz i zmniejszyć szorstkość.
* białe i czarne: Suwaki te kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Użyj ich, aby ustawić czarno -białe punkty, aby uzyskać maksymalny wpływ.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro. Negatywna jasność zmiękcza obraz.
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Bardziej subtelna niż jasność.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do wyglądu inspirowanego krajobrazem lub dodawania stylu vintage. Negatywne dehaze może stworzyć marzycielski efekt.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
2. krzywa tonu:kształtowanie tonów
* Krzywa punktowa: Oferuje precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Wspólne korekty:
* s-curve: Zwiększa kontrast (wyróżnia się jaśniej, cieni ciemniej).
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (lewy dolny lewy krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
* krzywa liniowa: Zmniejszony kontrast, tworząc płaski, filmowy wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Wpływać na odlewy kolorów. Subtelne regulacje mogą tworzyć unikalne oceny kolorów.
3. HSL/Color:Ukierunkowane regulacje kolorów
* hue: Przesuwa kolory (np. Reduce bardziej pomarańczowe lub fioletowe).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Wspólne korekty portretów:
* Pomarańczowy/czerwony odcień: Subtelnie przesuń tony skóry o cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie pomarańczowe/czerwone: Dostosuj intensywność kolorów odcienia skóry. Obniżenie nasycenia może wywołać desaturowany, filmowy wygląd.
* Orange/Red Luminance: Rozjaśnij lub ciemnienie odcienie skóry. Rozjaśnienie może stworzyć bardziej miękki, bardziej młodzieńczy wygląd.
* Żółte regulacje: Często wpływają na odcienie skóry i może być używany do dodania ciepła lub stworzenia wyglądu vintage.
* Niebieskie regulacje: Wpływać na niebo i odzież. Może być używany do stworzenia chłodniejszej, bardziej nowoczesnej estetyki.
4. Gradowanie kolorów:podzielone tonowanie ewoluowane
* Midtones: Dostosuj kolory w środkowych podsumowaniu, aby uzyskać ogólny charakter.
* Shadows: Przypisz kolor od rzutu do cieni.
* Podprawy: Przypisz kolor odlewu do wyświetleń.
* mieszanie i równowaga: Kontroluj, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą i jakie obszary tonalne są bardziej dotknięte. Powszechną techniką jest dodanie ciepłych wydarzeń i chłodnych cieni dla kinowego wyglądu.
5. Szczegół:ostrość i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły. Zacznij od domyślnych ustawień i ostrożnie dostosuj kwotę i promień. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach z szczegółami (np. Oczy, włosy) i unikać wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość, szczególnie na obrazach o wysokim poziomie. Dostosuj luminancję i redukcję szumów kolorów osobno. Zbyt duża redukcja szumów może nadmiernie zmiękczyć obraz.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenia obiektywu i automatycznie winietowanie. Ogólnie zalecane.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
7. Transform:
* Prawidłowe problemy z perspektywy, ale rzadziej używane do portretów, chyba że oryginalny obraz ma poważne zniekształcenia perspektywy.
8. Efekty:ziarno, winietowanie i kalibracja
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Dostosuj ilość, rozmiar i chropowatość.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Dodaje skupienie lub styl vintage. Negatywne winietowanie rozjaśnia krawędzie.
* Kalibracja: Dopracuj odpowiedź kolorową pliku RAW. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami podstawowymi, aby stworzyć unikalne odlewki kolorów.
iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące tworzenia świetnych ustawień:
1. Eksperymentuj i iteruj: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Oszczędzaj często swoje postępy podczas dokonywania korekt.
2. subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne ustawienia wstępne często wyglądają nienaturalnie. Celuj w zrównoważony wygląd, który poprawia, a nie przytłacza obraz.
3. Test na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i tła. Pomoże to zidentyfikować wszelkie słabości i udoskonalić ustawienie wstępne.
4. Użyj szczotek regulacji i filtrów dyplomowych: Jeśli twoje ustawienie wymaga określonych regulacji w niektórych obszarach (np. Rozjaśnianie oczu, zmiękczająca skóra), utwórz szczotki regulacyjne lub filtry ukończone * przed * zapisaniem ustawienia. Zapisz je również za pomocą ustawienia.
5. Rozważ różne odcienie skóry: Presete często działają najlepiej, jeśli są dostosowane do określonych odcieni skóry. Jeśli planujesz korzystać z ustawień wstępnej na zróżnicowanej gamie przedmiotów, dążyć do bardziej neutralnej bazy i podaj instrukcje, jak ją dostosować.
6. Wyraźnie nazwij swoje ustawienia wstępne: Użyj opisowych nazw wskazujących styl (np. „Soft Matte Portret”, „Vintage o wysokim kontraście”, „ciepłe odcienie skóry”).
7. Dokumentuj swoje ustawienia wstępne: Zachowaj notatki na temat konkretnych dostosowań, które dokonałeś i dlaczego. Pomoże ci to zrozumieć własny proces twórczy i wprowadzić korekty w przyszłości.
8. Ucz się z innych ustawień: Przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (zarówno bezpłatne, jak i płatne), aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają pewien wygląd. Dokonaj ustawień i spróbuj je odtworzyć.
iv. Oszczędzanie i stosowanie ustawień:
1. Zapisz wstępnie: W module opracuj kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij preset: Nadaj mu opisową nazwę.
3. Wybierz grupę: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nowe grupy).
4. Wybierz Ustawienia, aby zawierać: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Możesz wykluczyć ustawienia, takie jak bilans biały lub ekspozycja, jeśli chcesz zastosować je ręcznie do każdego obrazu. Zasadniczo powinieneś dołączyć ton, kolor, detale, optykę i efekty. Transforma jest zwykle wykluczona, chyba że chcesz egzekwować określony upraw/kąt.
5. Utwórz: Kliknij „Utwórz”.
6. Zastosuj ustawienie wstępne: Po prostu kliknij nazwę wstępnie ustawioną w panelu ustawień wstępnych, aby zastosować ją do obrazu.
v. Wspólne style i techniki wstępne portret:
* Matte/Filmic:
* Niższy kontrast.
* Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej.
* Dessynowane kolory (niższe obicie/nasycenie).
* Ziarno (subtelne).
* Lekkie winietowanie.
* Wysokimokontrasty/nerwowe:
* Zwiększony kontrast.
* Silny S-Curve w krzywej tonowej.
* Wyostrzenie.
* Jasność.
* Bold Colours.
* soft/marzyciela:
* Niższy kontrast.
* Lekko podniesione cienie.
* Negatywna przejrzystość lub tekstura.
* Bardziej miękkie wyostrzenie.
* Ciepłe tony.
* vintage:
* Ciepła biała równowaga.
* Dessynowane kolory.
* Ziarno.
* Winiec.
* Podziel tonowanie z ciepłymi pasemkami i chłodnymi cieniami.
* Dostosuj ustawienia kalibracji, aby naśladować starsze zapasy filmowe.
* b &w (czarno -biały):
* Wybierz zabieg „czarno -biały” w panelu podstawowym.
* Użyj panelu miksowania B&W, aby dostosować luminancję poszczególnych kolorów.
* Dodaj kontrast lub matowy wygląd za pomocą krzywej tonu.
* Rozważ dodanie ziarna dla filmu.
vi. Kluczowe rozważania dotyczące fotografii portretowej:
* tony skóry: Najbardziej krytyczny aspekt. Cel do naturalnych, zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj nadmiernego ciepła lub chłodu. Bądź świadomy odlewów kolorów.
* oczy: Punkt centralny. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Rozważ użycie pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić oczy.
* oświetlenie: Presete mogą pomóc w poprawie lub ulepszaniu oświetlenia, ale nie mogą naprawić złego oświetlenia. Zacznij od dobrze oświetlonych obrazów, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Styl podmiotu: Wybierz ustawienie, które uzupełnia odzież, włosy i ogólną estetykę.
vii. Przykłady określonych ustawień korekty
* rozjaśniające oczy: Użyj pędzla regulacyjnego i pomaluj na oczach. Nieco zwiększ ekspozycję i dodaj niewielką przejrzystość i ostrość.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego. Pomaluj na skórze. Zmniejsz jasność i teksturę oraz nieznacznie zwiększyć redukcję szumów.
* ciemne ubrania: Użyj pędzla regulacyjnego. Wybierz kolor, który chcesz wpłynąć i obniżyć ekspozycję.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne opracowywanie wstępnych zapresów, które podniosą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania ustalonych tworzenia.