i. Zrozumienie podstaw:
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się ze wszystkimi narzędziami w module programistów. Każdy suwak odgrywa rolę w końcowym obrazie. Eksperymentuj i zobacz, jak wchodzą w interakcje. Kluczowe obszary do zrozumienia:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* krzywa tonowa: Precyzyjne korekty tonalne.
* HSL / Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie dla kreatywnych efektów kolorów.
* Panel detali: Wyostrzenie, redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Korekty profilu, usuwanie aberracji chromatycznej.
* Transform: Napraw zbieżne branki, problemy z perspektywy.
* Efekty: Winieta, ziarno.
* Kalibracja: Dostosuj kolorowe podstawowe, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Zasady fotografii portretowej: Zastanów się, co jest świetnym portretem.
* tony skóry: Kluczowe jest osiągnięcie naturalnych lub stylizowanych odcieni skóry.
* Ulepszenie oka: Zwracając uwagę na oczy bez przesadzania.
* Izolacja przedmiotu: Tworzenie oddzielenia między przedmiotem a tłem.
* nastrój i atmosfera: Ustalenie pożądanego tonu emocjonalnego.
* Warunki fotografowania: Zrozum, w jaki sposób różne scenariusze oświetlenia (naturalne światło, światło studyjne, złota godzina, zachmurzenie) wpływają na twoje obrazy i jak zareagują twoje ustawienia wstępne.
ii. Proces tworzenia:krok po kroku
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany surowy obraz portretu. To będzie twój przedmiot testowy.
2. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Najpierw popraw równowagę białą. Cel do naturalnych odcieni skóry. Użyj narzędzia do kropli lub wyreguluj suwaki temperatury i odcieni.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważony poziom jasności. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć ogólną głębokość i wymiar obrazu. Uważaj na tekstury skóry.
3. Dostosowania tonalne:
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i podnieś cienie, aby ujawnić ukryte szczegóły. Te suwaki są Twoimi przyjaciółmi do kontroli zakresu dynamicznego.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty swojego obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie (czysty biały lub czysty czarny).
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast.
* Medium Contrast (S-Curve): Delikatny S-Curve dodaje głębokość.
* Wysoki kontrast: Polejniejsza kreska S tworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* płaski wygląd: Pochodna krzywa (prawie prosta linia) zmniejsza kontrast.
* Krzywe niestandardowe: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać bardzo precyzyjne korekty.
4. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz być kreatywny z kolorami.
* hue: Zmień określony odcień koloru (np. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego). Można to zastosować do zmiany odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Zmniejsz nasycenie pomarańczy/żółci dla naturalnych odcieni skóry lub zwiększ bluesa/zielenie, aby uzyskać stylizowany wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Zmniejsz luminancję pomarańczy, aby przyciemnić skórę lub rozjaśnij bluesa na jaśniejsze niebo.
* Gradowanie kolorów: Pozwala to zastosować różne odcienie kolorów na wyświetlacze, środkowe podchodzenia i cienie. Eksperymentuj z subtelnymi odlewami kolorów, aby stworzyć unikalny nastrój. Na przykład:
* ciepłe atrakcje, chłodne cienie: Klasyczne podzielone tonowanie dla kinowego charakteru.
* subtelne pastelowe tony: Użyj niskiego nasycenia we wszystkich trzech tonach, aby uzyskać miękki, eteryczny wygląd.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Inteligentnie zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania już żywych. Często lepsze dla odcieni skóry niż ogólne nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Używać oszczędnie; Często lepiej dostosować określone kolory za pomocą HSL.
5. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększ. Zwróć szczególną uwagę na hałas.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów, szczególnie w obszarach cienia. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
* Masowanie: Podczas wyostrzenia użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec nadmiernemu wybrzeżeniu skóry. Używając redukcji szumów, użyj suwaka „szczegółów”, aby zachować teksturę skóry.
6. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* aberracja chromatyczna: Usuń aberrację chromatyczną (kolorowe fringing).
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy, takie jak linie zbieżne. Często używane w portretach architektonicznych lub ujęciach całego ciała.
7. Efekty:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby skierować na ten temat. Wybierz niewielkie ustawienie „priorytetu koloru”, aby uniknąć ostrego ciemnienia.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film. Używaj oszczędnie.
8. Kalibracja:
* Kolor Primaries: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych, aby stworzyć subtelne przesunięcia kolorów. Jest to zaawansowane narzędzie, ale może mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd.
9. Rafinacja tonów skóry (kluczowe):
* Użyj pędzla regulacyjnego (regulacje lokalne):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości, ostrości, a może niewielkiej redukcji tekstury na obszarach skóry.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i jasnością wokół oczu, aby uczynić je pop.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić twarz.
* Ustawiane korekty HSL: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję tonów pomarańczowych i żółtych w panelu HSL. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Obserwuj uważnie: Często powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić artefakty, nienaturalne tekstury skóry lub nadmiernie przetworzone obszary.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (lub przejdź do opracowania> Nowy ustawienie preset).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Golden Hour Portret”, „B&W Moody”, „Soft Natural Light”).
* Wybierz grupę, w której można ją zapisać (utwórz nową grupę dla ustawień portretowych).
* Co najważniejsze, wybierz * które * Ustawienia do zapisania. Nie zapisuj ustawień specyficznych dla poszczególnych obrazów, takich jak ekspozycja. Dobre rzeczy do pozostawienia niezaznaczone są:
* Bilans biały: Prawdopodobnie będzie to wymagało dostosowania dla każdego obrazu.
* Ekspozycja: Jest to wysoce zależne od oryginalnego obrazu.
* Lokalne korekty: Ustawienia pędzla regulacji rzadko można przenosić.
* Crop: Ustawienia upraw są specyficzne dla obrazu.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Testowanie i iterowanie:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe nakręcone w różnych warunkach oświetleniowych i z różnymi odcieniami skóry. Jest to niezbędne do zrozumienia, w jaki sposób działa wstępnie.
2. Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić ustawienia po zastosowaniu go do obrazu. Żadne ustawienie nie będzie idealne dla każdej sytuacji. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, bilans biały i inne ustawienia.
3. Udoskonal Preset: Jeśli wielokrotnie dokonujesz tych samych korekt, rozważ aktualizację oryginalnego ustawienia o tych zmianach.
4. Utwórz wariacje: Wykonaj niewielkie zmiany podstawowych ustawień, aby pasowały do różnych warunków oświetleniowych lub stylów. Na przykład możesz mieć wersję „Golden Hour Portrait - Warm” i „Złotą godzinę portret - fajny”.
iv. Kreatywne pomysły na ustawienia portretów:
* emulacja filmu: Utwórz ustawienia, które naśladują wygląd klasycznych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Velvia, Ilford HP5). Zbadaj profile kolorów i cechy tonalne tych filmów.
* czarno -biały: Opracuj ustawienia wstępne o różnych czarno -białych tonach i kontrastach. Eksperymentuj z różnymi technikami miksowania kanałów.
* vintage/retro: Utwórz ustawienia wstępne z wyblakłymi kolorami, subtelnymi winietami i dodaniem ziarna.
* wysoki klucz/niski klucz: Presety, które podkreślają jasne, przewiewne tony (wysokie klucz) lub ciemne, dramatyczne tony (niski klucz).
* Matte wykończenie: Presete z desaturowanym wyglądem i podnoszonym czarnymi.
* kolor pop: Presety, które ulepszają określone kolory, takie jak blues do krajobrazów lub czerwone do portretów.
* Dreny/Ethereal: Presete z miękkim ostrością, rozproszone pasemki i stonowane kolory.
* redakcja/moda: Presete z silnymi kontrastami, żywe kolory i ostry, czysty wygląd.
* Moody/dramatyczny: Presets z głębokimi cieniami, fajnymi tonami i poczuciem tajemnicy.
* specyficzny dla odcienia skóry: Chociaż nie są niezawodne, * możesz * tworzyć ustawienia wstępne zoptymalizowane pod kątem niektórych odcieni skóry. Nadal będą wymagać poprawki, ale mogą być dobrym punktem wyjścia.
v. Ważne rozważania:
* Raw vs. JPEG: Podstawowe ustawienia są zaprojektowane tak, aby najlepiej działać z surowymi obrazami, które zawierają więcej informacji i elastyczności. Obrazy JPEG zostały już przetworzone, więc ustawienia wstępne mogą nie być tak skuteczne.
* Rozważania etyczne: Uważaj na to, jak twoje ustawienia wstępne wpływają na wygląd Twoich poddanych. Unikaj nierealistycznego wygładzania skóry lub modyfikacji ciała. Promuj naturalne piękno.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji na swoich portretach, aby stworzyć spójną pracę.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i ustawień wstępnych, aby zapobiec utratę danych.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swój charakterystyczny wygląd. Nie musisz kopiować, ale inspiracja jest kluczowa.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z narzędziami Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień.
* rób notatki: Dokumentuj ustawienia używane dla każdego ustawienia. Pomoże ci to zapamiętać, co zrobiłeś i ułatwia udoskonalenie ustawień wstępnych w przyszłości.
* Dołącz do społeczności: Połącz się z innymi użytkownikami Lightroom i udostępnij swoje ustawienia wstępne i techniki.
* Bądź na bieżąco: Lightroom jest stale aktualizowany o nowe funkcje i narzędzia. Bądź na bieżąco z najnowszymi wydaniami, aby wyprzedzić krzywą.
Tworzenie niestandardowych ustawień Lightroom to podróż odkrywcza. Nie bój się eksperymentować, popełniać błędy i uczyć się na swoich doświadczeniach. Dzięki praktyce i cierpliwości opracujesz zestaw ustawień, które doskonale odzwierciedlają twoją artystyczną wizję. Powodzenia!