REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Premiere Pro

Jak stworzyć efekt skanowania 3D w Premiere Pro

Tworzenie przekonującego efektu skanowania 3D w Premiere Pro wymaga nakładania wielu technik i elementów wizualnych. Oto rozkład tego procesu, łączenie efektów wizualnych i projektowania dźwięku dla atrakcyjnego wyniku:

i. Podstawowa koncepcja i planowanie:

* Iluzja: Dążysz na naśladowanie wyglądu prawdziwego procesu skanowania 3D, w którym lasery lub strukturalne światło poruszają się przez podmiot, aby przechwytywać dane głębokości.

* Kluczowe elementy wizualne:

* Belka skanująca/linia: Jasna, poruszająca się linia, która wydaje się skanować temat.

* Mapa głębokości/nakładka na szkielet: Reprezentacja przechwytywanych danych 3D. Często siatka szkieletowa lub stylizowana mapa głębokości.

* ziarno/statyczne: Naśladowanie hałasu lub artefaktów związanych z technologią skanowania.

* Odkształcenie kolorów: Subtelne przesunięcie kolorów lub aberracja chromatyczna, aby podkreślić elektroniczną naturę skanu.

* Efekty dźwiękowe: Sygnały dźwiękowe, brzęczy i wirujące dźwięki zsynchronizowane z wiązką skanującą.

ii. Kroki w Premiere Pro:

1. Importuj i przygotuj swój materiał:

* Fabryketka źródłowa: Użyj filmu z tematem (osoba, obiekt itp.). Im wyraźniejszy i bardziej stabilny materiał, tym lepiej.

* zduplikuj klip: Utwórz co najmniej dwie warstwy materiału na osi czasu. Będziesz stosować inne efekty do każdego z nich. Nazwij je wyraźnie (np. „Baza”, „linia skanowania”, „nakładka”).

2. Utwórz wiązkę skanującą/linię:

* Metoda 1:Linear Wipe + Glow:

* Wybierz warstwę „linii skanowania”.

* Zastosuj efekt „liniowy WIPE” (panel efektów> Efekty wideo> przejście> WIRE).

* Zakończenie przejścia: Zacznij od 0% i animuj go do 100% w czasie trwania skanu. Użyj klatek kluczowych. Control+Kliknij StopWatch obok suwaka zakończenia przejścia, aby aktywować kadrowanie kluczy. Kliknij StopWatch, aby go aktywować, przesuń głowicę i przesuń suwak, aby dostosować wartości.

* Wytrzyj kąt: Ustaw na 90 lub 270 stopni dla skanu pionowego (lub 0 lub 180 dla poziomego).

* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć krawędź wycierania.

* Dodaj efekt „glow” (panel efektów> efekty wideo> Stylize> Glow).

* Próg Glow: Dostosuj, aby utworzyć jasną linię.

* Promień blasku: Kontroluj rozmiar blasku.

* Intensywność blasku: Zwiększ intensywność, aby linia była bardziej widoczna.

* pokoloruj blask (opcjonalnie): Dodaj efekt „odcienia” (panel efektów> Efekty wideo> Korekta kolorów> odcień) i zmapuj biały na preferowany kolor (np. Niebieski, zielony, pomarańczowy).

* Metoda 2:Narzędzie pędzla (mniej precyzyjne):

* Utwórz nową warstwę regulacji powyżej warstwy „linii skanowania”.

* Użyj narzędzia pędzla (w monitor programu) narysować linię. Ustaw kolor skoku na żądany kolor skanowania (np. Jasno -niebieski).

* animuj pędzel: Użyj klam kluczowych, aby przesunąć linię szczotki po obiekcie. Ta metoda jest mniej precyzyjna, ale pozwala na bardziej organiczny, ręcznie rysowany ruch.

* Metoda 3:Warstwa kształtu:

* Utwórz nową warstwę kształtu (warstwa> nowa> warstwa kształtu).

* narysuj prostokąt: W monitor programu użyj narzędzia prostokąta, aby narysować cienki prostokąt reprezentujący linię skanowania.

* Dostosuj wypełnienie i skok: Ustaw napełnienie na żądany kolor skanowania i usuń skok (lub spraw, aby był bardzo cienki i podobny).

* animuj pozycję: Użyj właściwości pozycji w panelu kontroli efektów, aby animować prostokąt poruszający się po obiekcie za pomocą klatek kluczowych. Pij krawędzie za pomocą właściwości „Pióro maski” w zawartości warstwy kształtu.

3. Utwórz nakładkę głębokości/szkielet:

* Metoda 1:Zakupane zasoby:

* Pobierz mapę siatki lub głębokości szkieletowej: Szukaj aktywów bezlejeznych online (np. Na stronach takich jak Pixabay, Pexels lub jeszcze więcej witryn premium, takich jak Envato Elements). Poszukaj PNG z przezroczystością lub teksturami, których możesz użyć jako nakładki.

* Zaimportuj zasób: Zaimportuj obraz do projektu Premiere Pro.

* Umieść powyżej warstwy podstawowej: Umieść zasób na torze powyżej warstwy „podstawowej”.

* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania zasobu na „ekran”, „dodaj” lub „rozjaśnij”, aby nakładać go na swój materiał. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.

* krycie: Dostosuj krycie nakładki, aby kontrolować jej widoczność.

* animuj krycie: Ożyw krycie, aby zniknąć i wyjść, synchronizując się z wiązką skanującą.

* Metoda 2:Prosta siatka za pomocą efektu siatki

* Zduplikuj warstwę „podstawową” i umieść ją ponad wszystkie inne warstwy. Nazwij to „nakładka siatki”.

* Zastosuj efekt „Grid” (panel efektów> Efekty wideo> Generuj> Grid).

* kotwica: Dostosuj się, aby znajdować się w środku tematu.

* szerokość i wysokość: Popraw szerokość i wysokość, które mają być odpowiednio rozmiar na temat.

* granica: Ustaw niewielką szerokość obramowania, aby zdefiniować linie siatki.

* Tryb mieszania: Ustaw na „Screen” lub „Add” (eksperyment).

* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować jego widoczność.

* Animate krycia: Zsynchronizowanie z wiązką skanującą.

4. Dodaj ziarno/statyczne:

* Zastosuj efekt „szumu” (panel efektów> Efekty wideo> szum i ziarno> szum).

* Ilość szumu: Dodaj niewielką ilość szumu, aby symulować zakłócenia skanera.

* Użyj szumu kolorów: Zazwyczaj Unchecking „Użyj szumu kolorów” daje bardziej subtelne i realistyczne ziarno.

* animuj szum: Możesz nieznacznie aniować „ilości szumu”, aby był bardziej dynamiczny. Wykonują tylko subtelne korekty.

5. zniekształcenie kolorów (opcjonalnie):

* Zastosuj efekt „aberracja chromatyczna” (wyszukiwanie wtyczek trzeciej imprezy). Jeśli nie masz efektu aberracji chromatycznej, możesz to symulować przez:

* powielając warstwę „podstawową”.

* Zastosuj efekt „upraw” do górnej warstwy, aby podzielić czerwony, zielony i niebieski na trzy odrębne sekcje. Zrób to, tworząc mały pas na środku ekranu. Powtórz dla innych warstw.

* Zmiana trybu mieszania górnej i środkowej warstwy. Dodaj lub ekran będzie działał. Nie wpływają na dolną warstwę.

* Zastosuj efekt przesunięcia, aby przesunąć te warstwy o 1 piksel w przeciwnych kierunkach. Zacznij od .5 pikseli i zwiększ przesunięcie do swoich upodobań.

6. Udoskonal i polerowaj:

* Dostosuj kolejność warstwy: Eksperymentuj z kolejnością warstw, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Masowanie: Użyj masek do izolowania efektów do określonych obszarów pacjenta. Na przykład możesz chcieć, aby mapa głębokości pojawiła się tylko nad twarzą.

* Feathering: Zmiękcz krawędzie warstw lub masek za pomocą wtapiania w celu gładszych przejść.

* Motion Blur: Jeśli linia skanowania porusza się szybko, rozważ dodanie subtelnego efektu „rozmycia kierunkowego”, aby rozmyć ruch.

7. Projektowanie dźwięku:

* Importuj efekty dźwiękowe: Znajdź lub stwórz efekty dźwiękowe pasujące do procesu skanowania. Pomyśl, że dźwięki laserowe, wirujące i elektroniczne odgłosy. Witryny takie jak freesound.org oferują bezpłatne efekty dźwiękowe.

* Synchronizacja dźwięków: Ostrożnie zsynchronizuj efekty dźwiękowe z elementami wizualnymi. „Sygnał dźwiękowy” powinien wystąpić, gdy linia skanowania przekazuje określony punkt itp. Zwróć uwagę na czas. Właściwe efekty dźwiękowe mają ogromną różnicę.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Materiał podstawowy: Oryginalny materiał filmowy.

2. Linia skanowania: Liniowe wycieranie (animowane), blask, odcień.

3. nakładka siatki: Efekt siatki, tryb mieszania (ekran/dodatek), krycie krycia.

4. Hałas: Efekt hałasu (niewielka ilość).

5. Odkształcenie kolorów: (Opcjonalnie) Efekt anbera chromatycznego.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się bawić z różnymi efektami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada Twojemu materiałowi.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj przesadzania jakichkolwiek pojedynczego efektu.

* odniesienie: Obejrzyj przykłady procesów skanowania 3D online, aby uzyskać inspirację dla stylu wizualnego i projektowania dźwięku.

* Optymalizacja: Efekty mogą być wymagające zasobów. Wyłącz wpływ na warstwy, nad którymi nie pracujesz aktywnie, aby poprawić wydajność. Renderowanie podglądów (sekwencja> render in Out), aby zobaczyć, jak będzie wyglądał efekt.

* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących efektów wizualnych.

* Świadomość szybkości klatek: Utrzymaj ustawienia projektu i stawki klatek na sekundę. Wpływa to na to, jak będzie wyglądać twoja animacja.

* Folder projektu: Utrzymaj dobrze zorganizowany folder projektu.

Ten kompleksowy przewodnik powinien zapewnić solidne podstawy do stworzenia efektu skanowania 3D w Premiere Pro. Powodzenia!

  1. Korzystanie z efektów świetlnych w programie Premiere Pro

  2. Co jest lepsze DaVinci Resolve Blackmagic czy Adobe Premiere Pro?

  3. Porada Premiere Pro:Usuń mikrofon z gniazda, aby uzyskać lepszy dźwięk

  4. Co nowego w Premiere Pro CC 2020?

  5. To magia! Łatwo dodawaj realistyczny ruch ręczny do swoich filmów

Adobe Premiere Pro
  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Zarządzanie kolorami w affinity Zdjęcie:najlepszy przewodnik

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  7. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety