1. Przygotowanie i zrozumienie swoich celów:
* Zidentyfikuj obszary problemowe: Dokładnie zbadaj portret skazy, nierównomiernych odcieni skóry, zmarszczek, które chcesz zmiękczyć, cienie lub obszary wymagające rozjaśnienia.
* mają jasną wizję: Zdecyduj, co chcesz osiągnąć. Czy dążysz do naturalnego wygładzania skóry lub bardziej dramatycznego, aerografu? To wpłynie na twoje ustawienia pędzla.
* Zoom w: Pracuj na poziomie powiększonym (1:1 lub nawet wyżej), aby zobaczyć szczegóły, nad którymi pracujesz.
* zduplikowana warstwa (opcjonalnie, ale zalecana): W Photoshopie (jeśli go masz) możesz powielić warstwę * przed * wysłanie jej na Lightroom. Daje to sieć bezpieczeństwa i pozwala łatwiej porównać przed i po. Możesz pominąć ten krok, jeśli czujesz się komfortowo z panelem historii Lightroom.
2. Otwarcie narzędzia pędzla regulacyjnego:
* W module programu kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (ikona pędzla) na pasku narzędzi. Alternatywnie naciśnij k klawisz.
3. Zrozumienie ustawień pędzla:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Dostosuj to często w oparciu o rozmiar obszaru, który retuszujesz. Użyj [ i ] Klucze do szybkiej zmiany rozmiaru pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra powoduje bardziej miękkie przejście, łącząc zmienia się bardziej płynnie. Niższa wartość pióra tworzy trudniejszą krawędź, odpowiednią do wyostrzenia lub precyzyjne edycje. Zasadniczo użyj wysokiego pióra do retuszowania skóry.
* Flow: Określa, jak szybko zastosowano efekt. Niższy przepływ buduje efekt stopniowo przy każdym pociągnięciu. Jest to * kluczowe * dla naturalnie wyglądającego wygładzania skóry. Zacznij od bardzo niskiego przepływu (5-15%) i powoli zbuduj efekt.
* gęstość: Ogranicza maksymalną wytrzymałość efektu, bez względu na to, ile razy szczotkujesz nad obszarem. To jest jak sieć bezpieczeństwa, uniemożliwiająca jej przesadzanie. Zasadniczo początkowo ustawione na 100%.
* auto-maska: Wykrywa krawędzie, uniemożliwiając rozlanie pędzla na niechciane obszary. Przydatny do uchylania i spalania lub dodawania kontrastu selektywnego. * Wyłącz to dla większości retuszowania skóry.* Auto-maska może tworzyć aureoli wokół krawędzi, gdy są używane na skórze.
* a (add) / b (usuń): Przełącz między dodaniem efektu a wymazaniem. Usunięcie pozwala udoskonalić swoje edycje i naprawić błędy.
* Pokaż nakładkę maski: Wyświetla czerwoną nakładkę, w której szczotkowałeś. Pomaga to zobaczyć obszary, które ukierunkowałeś. Włącz/wyłącz za pomocą o Klucz lub pole wyboru w panelu narzędzi. Zmień kolor nakładki, klikając próbkę koloru obok pola wyboru.
* Presets: Lightroom jest wyposażony w podstawowe ustawienia wstępne do pędzla regulacyjnego (np. Zmiękczona skóra, wyostrzenie). Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale prawie zawsze będziesz musiał dostosować ustawienia.
4. Techniki retuszowe i suwaki:
Oto powszechne zadania retuszowe i suwaki, których użyjesz:
* Wygładzanie skóry (zmniejszanie skazy i niedoskonałości):
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj się, aby pasować do rozmiaru wady lub obszaru, nad którym pracujesz.
* Pióro:wysokie (70-90%) dla miękkiej mieszanki.
* Przepływ:niski (5-15%) w celu stopniowego budowania efektu.
* Gęstość:100%
* Auto-maska:wyłącz
* suwaki:
* Clarity: Wartości ujemne zmiękcza skórę. Zacznij od małej wartości ujemnej (-5 do -15) i zwiększ * bardzo * stopniowo, aż osiągniesz pożądany poziom wygładzania. Przesunięcie to spowoduje wyglądanie plastikową skórę.
* ostrość: Podobnie jak jasność, wartości ujemne miękną. Używaj oszczędnie.
* Redukcja szumu: Może również pomóc w gładkiej skórze, ale zachowaj ostrożność. Może spłaszczyć teksturę.
* Zmniejszenie cieni pod oczami:
* Ustawienia: Tak samo jak wygładzanie skóry (wysokie pióro, niski przepływ, auto-maska).
* suwaki:
* Ekspozycja: Zwiększ nieznacznie, aby rozjaśnić obszar pod oczami. Nie przesadzaj.
* Podprawy: Zwiększ nieznacznie, aby podnieść cienie.
* Shadows: Zwiększ nieznacznie, aby podnieść cienie.
* Clarity: W razie potrzeby nieco ujemne, aby wygładzić skórę pod oczami.
* Dodanie (rozjaśnienie):
* Ustawienia: Niskie pióro, niski przepływ, auto-maska włączona (jeśli chcesz celować w określone obszary i zapobiegać rozlewie).
* suwaki:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć.
* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć.
* białe: Nieznacznie zwiększyć. Używaj ostrożnie tego suwaka.
* Burning (ciemnie):
* Ustawienia: Niskie pióro, niski przepływ, auto-maska włączona (jeśli chcesz celować w określone obszary i zapobiegać rozlewie).
* suwaki:
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć.
* Shadows: Nieznacznie zmniejszyć.
* czarne: Nieznacznie zmniejszyć. Używaj ostrożnie tego suwaka.
* Usuwanie zaczerwienienia:
* Ustawienia: Wysokie pióro, niski przepływ, auto-maska wyłączona
* suwaki:
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejszyć (zmniejsz czerwony).
* hue: Nieco odsuń odcień z czerwonego (w kierunku żółtego lub pomarańczowego).
* wzmacniające oczy:
* Ustawienia: Mniejszy rozmiar pędzla, umiarkowane pióro, niski przepływ, auto-maska włączona (aby uniknąć kolorowania skóry wokół oczu).
* suwaki:
* Ekspozycja: Lekko rozjaśnij tęczówkę.
* kontrast: Nieznacznie zwiększają kontrast, aby oczy popłynęły.
* Clarity: Zwiększ nieznacznie, aby dodać ostrość.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększ nasycenie (uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie).
5. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki:
* start subtelny: Dokonaj małych regulacji i stopniowo buduj efekt. O wiele łatwiej jest dodać więcej niż cofnąć przedłużone retusz.
* Często powiększ: Cofnij się i spójrz na ogólny obraz, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na cały portret.
* Wiele pędzli: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji, z których każde z różnymi ustawieniami, aby zająć się określonymi obszarami. Zapewnia to większą kontrolę.
* Użyj widoczności PIN: Możesz ukryć/pokazać szpilki swoich regulacji, naciskając H Klucz lub przełączanie opcji „Pokaż piny edytuj” w menu Widok. Pomaga to zobaczyć obraz bez zakłóceń szpinów.
* eksperyment: Zagraj z różnymi kombinacjami suwaków, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego portretu.
* Ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Im więcej to robisz, tym lepiej osiągniesz naturalne wyniki.
* Unikaj trendów: Nie podążaj za trendami, takimi jak „plastikowa skóra” lub „nadmierne rozjaśnienie”. Cieraj na naturalny i ponadczasowy wygląd.
* lokalne maski regulacji: Użyj wbudowanych opcji maskowania regulacji, aby dalej udoskonalić szczotki. Możesz teraz użyć masek zasięgu w szczotce regulacji, aby wpływać tylko na określone tony lub kolory. To jest niesamowicie potężne.
Przykładowy przepływ pracy:wygładzanie skóry
1. Otwórz portret w Lightroom.
2. Powiększ do 1:1 lub wyższej.
3. Wybierz szczotkę regulacyjną (k).
4. Zestaw:rozmiar pasujący do obszaru, nad którym pracujesz, pióro 80%, przepływ 10%, gęstość 100%, automatyczna maska.
5. Jasność:-10 (zacznij tutaj; może być konieczne dostosowanie w górę lub w dół).
6. Delikatnie szczotkuj obszary, w których chcesz wygładzić skórę (wady, zmarszczki itp.). Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.
7. Przyjdź i sprawdź ogólny efekt. Jeśli wygląda zbyt gładko, zmniejsz ustawienie jasności lub usuń część efektu.
8. W razie potrzeby powtórz kroki 6 i 7.
Ważne rozważania:
* Zatrzymanie tekstury: Kluczem do dobrego retuszu jest zachowanie tekstury skóry. Nadmierne gładkie powoduje nienaturalny, plastikowy wygląd. Nie eliminuj całkowicie wszystkich niedoskonałości; Przyjmuj naturalną konsystencję.
* Rozważania etyczne: Pamiętaj o swoich opcjach retuszowych. Unikaj drastycznej zmiany czyjegoś wyglądu w sposób, który ich wprowadza. Celem powinno być zwiększenie ich naturalnego piękna, a nie stworzenie ich nierealistycznej wersji.
* wyjście: Rozważ ostateczne użycie obrazu. Do użytku w Internecie może być konieczne nieznacznie wyostrzenie obrazu po retuszu. W celu wydruku może być preferowany mniej zaostrzony obraz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, opanujesz pędzel regulacyjny w Lightroom i stworzysz oszałamiające, naturalnie wyglądające portrety. Powodzenia!