i. Fundacja:zanim zaczniesz (strzelanie do obrazu)
Podczas gdy możesz spróbować stworzyć ten efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, najlepsze wyniki wynikają od rozpoczęcia od dobrze oświetlonego, odpowiedniego zdjęcia. Rozważ te czynniki podczas sesji:
* oświetlenie:
* jedno kluczowe światło: Oświetlenie Rembrandt opiera się na jednym kluczowym źródle światła, zwykle ustawionym pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, zarówno poziomo, jak i pionowo. To jest kluczowe.
* Hard Light: Trudniejsze źródło światła (mniejsze w stosunku do tematu) tworzy bardziej zdefiniowane cienie, co jest niezbędne. Pomyśl o użyciu lampy błyskowej z małym modyfikatorem lub gołą żarówką.
* Rembrandt Patch: Cel dla charakterystycznego „plastra Rembrandta” światła - małego, trójkątnego plamki światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To definiuje styl.
* tło:
* ciemne tło: Użyj ciemnego lub czarnego tła. Pomaga to podmiotowi wyróżniać się i przyczynia się do ogólnego nastrojowego wyczucia.
* przedmiot i poza:
* klasyczne lub proste pozy: Rozważ pozy, które wywołują poczucie kontemplacji lub introspekcji. Unikaj zbyt dynamicznych lub zorientowanych na działanie pozy.
* odzież: Ciemne lub stonowane ubranie uzupełnia ciemną estetykę.
* Typ pliku: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów i dostosowania ekspozycji.
ii. Regulacja Lightroom:krok po kroku
Teraz zanurzmy się w korekty Lightroom:
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Spójrz na obraz i zidentyfikuj obszary w celu poprawy. Czy ekspozycja jest poprawna? Czy cienie są wystarczająco głębokie? Czy najważniejsze informacje muszą być stonowane?
2. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne):
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka ekspozycji w celu osiągnięcia ogólnej jasności, której pragniesz. Ogólnie rzecz biorąc, dla Rembrandt Look, będziesz potrzebować nieco niedoświetlonego obrazu. Nie przesadzaj, ponieważ nie chcesz stracić szczegółów.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się. Około +10 do +30 może być dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Znacznie obniżyć suwak (np. Od -50 do -80 lub nawet więcej), aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy i odzieży. Zapobiegnie to wysadzeniu się podświetleń i zachowanie tekstury.
* Shadows: Nieco zwiększ suwak cieni (np. +10 do +30), aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie podnosić ich zbytnio, ponieważ chcesz utrzymać nastrojową atmosferę.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Możesz nieco go obniżyć, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatsze, ciemniejsze tło. To kluczowy krok. CEL do ustawienia, w którym niektóre obszary obrazu są prawie czyste czarne, ale bez utraty szczegółów w temacie.
3. krzywa tonowa (kluczowe dla Rembrandt Look):
* Tutaj udoskonaliasz kontrast i zasięg tonalny. Użyj krzywej punktu (znalezione w panelu krzywej tonowej).
* Utwórz krzywą „s”: Dodaj punkt w obszarze atrakcji (w prawym górnym rogu krzywej) i lekko ściągnij. Dodaj punkt w obszarze Shadows (dolna lewa) i lekko podciągnij. Stwarza to subtelną krzywą „S”, która zwiększa kontrast i dodaje głębokości. Nie idź zbyt ekstremalnie; Kluczowa jest subtelna krzywa.
* Dobre dostosowanie: Dostosuj punkty na krzywej, aby jeszcze bardziej dostosować wyświetlenia i cienie. Możesz także eksperymentować z dodaniem punktów w środkowych podteorach, aby dostosować ogólną jasność.
4. Gradowanie kolorów (panel HSL/Color):
* hue: Dostosuj odcień różnych kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój. Możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczy lub dostosować bluesa, aby być bardziej wyciszonym.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów (szczególnie żywych kolorów), aby stworzyć bardziej stonowany i ponadczasowy charakter. Obniżenie ogólnego nasycenia zwiększy ponury nastrój.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład możesz przyciemnić bluesa w tle.
5. Gradowanie kolorów (podzielony panel tonizowania/ocenianie kolorów):
* Podprawy: Dodaj odrobinę ciepła (np. Subtelny pomarańczowy lub żółty odcień) do wyróżnień. Może to stworzyć klasyczny, malarski charakter. Użyj bardzo niskiej wartości nasycenia (np. 5-10).
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Subtelny niebieski lub fioletowy odcień) do cieni. Ponownie utrzymuj nasycenie bardzo niskie. Stwarza to kontrast i głębię.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj suwaków ilości, promienia i szczegółów, aby kontrolować efekt wyostrzenia. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć. Redukcja szumu luminancji jest zwykle bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów.
7. Panel efektów (winieta i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj suwaka w panelu efektów i przeciągnij go w lewo (wartości ujemne). Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby kontrolować kształt i intensywność winiety.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić klasyczny, filmowy charakter. Użyj suwaka w panelu efektów. Dostosuj suwaki rozmiaru i chropowatości, aby kontrolować wygląd ziarna.
8. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić (unikaj) obszarów, które chcesz podkreślić (np. Oczy) i ciemne (spalanie) obszarów, które chcesz się wycofać (np. Rozpraszające elementy tła).
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło lub utworzyć subtelny gradient światła.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów lub przyciemnić określone obszary wokół obiektu.
9. Kalibracja (kalibracja kamery):
* W panelu kalibracji kamery eksperymentuj z profilem, odcieniem cieni oraz czerwono/zielono/niebieskim przedwcześnie i suwakami nasycenia. Subtelne korekty tutaj mogą dostroić równowagę kolorów i ogólny wygląd obrazu. Spróbuj eksperymentować z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Rembrandt wygląd dotyczy niuansów i subtelności, a nie o przesadzonych efektach.
* Zachowaj teksturę skóry: Uważaj, aby nie zgodzić się na skórę. Zachowaj naturalną teksturę, aby uzyskać bardziej realistyczny i ponadczasowy wygląd.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i mają dobre szczegóły. Możesz je subtelnie rozjaśnić za pomocą pędzla regulacyjnego.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem opanowania tej techniki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej na twoich obrazach.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj oświetlenie i nastrój obrazów Rembrandta, aby lepiej zrozumieć styl.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ale nie polegaj na nich): Istnieją wstępne ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt dostępne online. Mogą to być pomocny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby je dostosować do konkretnego obrazu. Opieranie się wyłącznie na ustawieniach wstępnych często powoduje ogólny wygląd.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To tylko przykłady. Dostosuj je na podstawie konkretnego obrazu:
* Ekspozycja:-0,3 do -0,7
* Kontrast:+15
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:-10
* Czarne:-40
* Krzywa tonu:łagodna krzywa „s”
* Nasycenie:-10
* Winieta:-15 do -30
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest zacząć od dobrze oświetlonego zdjęcia i dokonanie subtelnych, dopracowanych korekt. Powodzenia!