REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi:chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i stworzyć wypolerowany, profesjonalny obraz, nie czyniąc ich nienaturalnie lub nadmiernie przetworzonym. Oto przewodnik krok po kroku, jak edytować korporacyjne strzały w głowę w Lightroom:

i. Przygotowanie i konfiguracja:

* Importuj i zorganizuj:

* Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

* Użyj kolekcji i słów kluczowych do ich zorganizowania (np. „Wade pracownicze - Q3 2023”).

* Korekta i korekta profilu:

* W module programu, pod panelem „Korekty obiektywu”, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawi zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów. Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.

* bilans biały (wb):

* Upewnij się, że równowaga białej jest dokładna. Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest obecny). Jeśli nie ma szarej strefy, dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Zwykle w korporacyjnych strzałych w głowę nieco cieplej jest nieco cieplejszy.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby zapewnić ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Unikaj przycinania (utrata szczegółów) w obu skrajnych. Użyj histogramu jako przewodnika.

ii. Podstawowe korekty:

* Podprawy i cienie:

* Użyj suwaków „Podświetlania” i „cieni”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach lub zablokowanych cieniach. Bądź subtelny, ponieważ nadmierne użycie może prowadzić do płaskiego, nienaturalnego wyglądu. Obniżne atrakcje może pomóc w zmniejszeniu olśnienia skóry.

* białka i czarni:

* Dostosuj suwaki „białych” i „czarnych”, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na swoim obrazie. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie. Dążyć do dobrego kontrastu bez utraty szczegółów.

* kontrast:

* Nieco zwiększ suwak „kontrastu”, aby dodać definicję i wymiar obrazu. Zbyt duży kontrast może sprawić, że odcienie skóry będą wyglądać ostro. Mała regulacja przechodzi długą drogę.

* Clarity:

* „Clarity” dodaje kontrastu w średnim tonie. Używaj go oszczędnie. Zbyt wiele może wyolbrzymić teksturę skóry i zmarszczki. Subtelny wzrost może poprawić ostrość.

* dehaze:

* Jeśli obraz wygląda trochę mglisty lub matowy, niewielka regulacja suwaka „Dehaze” może pomóc przywrócić kontrast i przejrzystość. Unikaj przesadzania.

* obecność:

* Nie pomijaj przy użyciu suwaka „Vibrance” nad „Nasyceniem”. Jest to łagodniejsza regulacja odcieni skóry.

iii. Ukierunkowane regulacje (retuszowanie skóry i ulepszenie):

* narzędzie do usuwania punktów (pędzel leczniczy):

* Użyj narzędzia do usuwania punktów (szczotka lecznicza), aby usunąć skazy, bezpańskie włosy, plamy kurzu i inne drobne niedoskonałości.

* Tryb: „Heal” jest zwykle najlepsze do mieszania. „Klon” jest przydatny do zastępowania obszarów określonymi teksturami.

* krycie: Utrzymaj krycie stosunkowo niskie (30–60%), aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby być nieco większy niż władzy, którą usuwasz.

* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć krawędzie korekty.

* regulacja pędzla/filtr promieniowy (do ukierunkowanego wygładzania):

* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie wygładzić skórę i zmniejszyć drobne linie.

* Ustawienia:

* Clarity: Znacząco zmniejsz suwak „przejrzystości” (-20 do -50, w zależności od tekstury skóry).

* ostrość: Lekko zmniejsz suwak „ostrości” (-5 do -15).

* zmiękcza skórę: Rozważ niewielki wzrost „tekstury” (+5 do +15), jeśli skóra jest * zbyt * gładka, aby zachować naturalną teksturę.

* Feather: Wysoka wartość piór (80-100) dla bezproblemowego mieszania.

* aplikacja:

* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając obszarów z ważnymi detalami, takimi jak oczy, brwi, usta i włosy. Pracuj w małych uderzeniach.

* W razie potrzeby użyj wielu szczotek o różnych ustawieniach.

* Filtr dyplomowy (dla spójnego oświetlenia):

* Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary obrazu, takie jak tło lub jedna strona twarzy, aby stworzyć więcej równomiernych oświetlenia.

iv. Klasyfikacja kolorów (subtelna i profesjonalna):

* HSL/Color Panel:

* Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji (HSL) dla poszczególnych kolorów.

* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni, aby uzyskać naturalne i przyjemne odcienie skóry. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić.

* tło: Subtelnie dostosuj kolory tła, aby uzupełnić kolory tematu i marki. Unikaj dokonywania drastycznych zmian.

* Panel oceniania kolorów (nowsze wersje Lightroom):

* Użyj „Midones”, „Shadows” i „Podświetla” koła kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów. To potężny sposób na stworzenie spójnego i profesjonalnego wyglądu. Unikaj przesadzania klasyfikacji kolorów, ponieważ powinien on ulepszyć obraz, a nie odwrócić od niego uwagi.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* wyostrzenie:

* W panelu „Detail” użyj suwaków „wyostrzania”.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i stopniowo zwiększ.

* promień: Utrzymuj mały promień (0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Dostosuj suwak „szczegóły”, aby kontrolować poziom ostrości zastosowany do drobnych szczegółów.

* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Wyostrz tylko oczy, włosy i detale odzieżowe.

* Redukcja szumu:

* W panelu „Detail” użyj suwaków „Redukcja szumu” (zwłaszcza „luminancja” dla ziarnistych szumów).

* Zastosuj oszczędnie redukcję szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły. Niewielka ilość zmniejszenia szumu luminancji może znacznie poprawić ogólny wygląd, szczególnie na zdjęciach wykonanych na wyższych ISO.

vi. Eksportowanie:

* Format pliku: JPEG jest zwykle odpowiednia do użytku internetowego i większości aplikacji drukowanych. TIFF jest najlepszy do wysokiej jakości celów archiwalnych.

* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania (ale upewnij się, że usługa drukowania je obsługuje).

* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Określony wymiar piksela dla strony internetowej lub DPI do drukowania).

* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysokie ustawienie (80-100), aby uzyskać minimalne artefakty kompresji.

* metadane: Przed eksportowaniem danych lub danych o lokalizacji rozważ usunięcie danych osobowych lub lokalizacji.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* profesjonalizm: Cieraj na czysty, dopracowany i profesjonalny wygląd. Unikaj modnych lub zbyt stylizowanych edycji.

* naturalny wygląd: Unikaj sprawienia, aby obiekt był zbytnio wyglądany na aerograf lub fałszywy. Zachowaj naturalną konsystencję skóry i funkcje.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w firmie.

* Standardy marki: Przestrzegaj wszelkich wytycznych marki dotyczące koloru, tonu i ogólnego stylu.

* subtelność: Błąd po stronie edycji, a nie nadmiernie edytowania.

Wskazówki dotyczące płynnego przepływu pracy:

* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom dla korporacyjnych strzałów w głowę, aby przyspieszyć przepływ pracy i zachować spójność.

* przed i po: Często porównaj wersje edycji „przed” i „po”, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia.

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość i redukcję hałasu.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej osiągniesz naturalne i profesjonalne wyniki.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i profesjonalne strzały korporacyjne, które pozytywnie odzwierciedlają zarówno osoby, jak i firmę, którą reprezentują. Pamiętaj, że subtelność i spójność są kluczowe.

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Nie tak oczywisty powód korzystania z HDR

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Ile kosztuje Photoshop w 2025 roku?

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. Jak importować i eksportować filmy w Adobe Premiere

  7. Photoshop CS6 – Co masz na liście życzeń?