Faza 1:Przygotowanie i korekty początkowe
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” (dolny po lewej).
* Przejdź do folderu zawierającego obrazy portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz edytować (przy użyciu pola wyboru).
* Importuj ustawienia (prawy panel): Zwróć uwagę na te:
* Obsługa plików: Wybierz „Kopiuj jako DNG”, jeśli chcesz przekonwertować na format DNG Adobe (dobry dla długoterminowej archiwizacji i kompatybilności). „Kopia” jest w porządku, jeśli chcesz zostawić oryginalny format (jak RAW lub JPEG) niezmieniony.
* Zmiana nazwy plików: Zmień swoje pliki systematycznie (np. „YyyyMmdd-SessionName-###”) dla łatwej organizacji.
* Zastosuj podczas importu:
* Opracuj ustawienia: Możesz zastosować ustawienia wstępne lub automatyczne bezpośrednio przy imporcie. Zwykle pomijam to i zaczynam świeżo, ale jeśli masz podstawowy ustawienie, które lubisz, może zaoszczędzić czas.
* metadane: Dodaj informacje o prawach autorskich, nazwę fotografa i słowa kluczowe.
* Słowa kluczowe: Użyj słów kluczowych, aby ułatwić znalezienie zdjęć (np. „Portret”, „Studio”, „Golden Hour”, „Uśmiech”).
* Kliknij „Importuj”.
2. Wybierz najlepsze zdjęcia (Culling):
* Przełącz moduł biblioteki (U góry po prawej).
* Użyj flagowania System (p =pick, x =odrzucenie) lub ocena gwiazd System (1-5 gwiazdek) z okazji ulubionych. Im szybciej jesteś w Culling, tym więcej czasu będziesz mieć na edytowanie najlepszych strzałów.
* Odfiltruj swoje zdjęcia według flagi lub oceny, aby wyświetlić tylko te, które chcesz edytować.
3. Przejdź do modułu Rozwoju:
* Wybierz pierwszy obraz, który chcesz edytować.
* Kliknij „Opracuj” (po prawej górnej części).
Faza 2:Podstawowe korekty (korekty globalne)
Tutaj wprowadzisz ogólne zmiany w obrazie. Pracuj od góry do dołu w panelu podstawowym (po prawej stronie).
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To często naprawia zniekształcenia i frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw. Lightroom zwykle automatycznie wykrywa używany obiektyw. Jeśli nie, możesz go ręcznie wybrać.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Kliknij ikonę Eyedropper i kliknij neutralną szarą strefę na zdjęciu (jak szara karta, biała koszulka w nawet światłach lub betonowa powierzchnia). Może to automatycznie dostosować bilans biały.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę kolorów (temperatura:chłodnica/błękitniej do cieplejszego/żółtego) i odcienia (odcień:więcej zielonych do większej liczby magenta). Dostosuj, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie i przyjemnie. *Wskazówka:unikaj zbyt ciepłych odcieni skóry.*
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel dla dobrej równowagi wyświetleń i cieni. Nie bój się nieco obniżyć ekspozycję, aby zachować szczegóły w jasnych obszarach.
4. Contrast:
* Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dzięki czemu obraz pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
5. Podprawy:
* Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Obniżne atrakcje może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak niebo lub skóra.
6. Shadows:
* Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i sprawić, że obraz wydaje się ogólnie jaśniejszy.
7. białe:
* Dostosowuje najzdolniejsze białe na obrazie. Poruszaj suwak, aż zaczniesz zobaczyć kilka pikseli przyciętych (czystych białych). To dodaje ciosu i jasności. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
8. Czarni:
* Dostosowuje najciemniejsze czarne na obrazie. Poruszaj suwak, aż zobaczysz kilka pikseli przyciętych (czystych czarnych). To dodaje głębokość i kontrast. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
9. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej szczegółowy. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.
* tekstura: Jak jasność, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach. Może być przydatny do dodawania konsystencji do włosów lub odzieży, ale ponownie użyj oszczędnie na skórze.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Użyj tego, aby zmniejszyć mgłę lub zwiększyć poczucie głębokości. Czasami można użyć do dodania subtelnego blasku do skóry.
10. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie. To łagodny sposób na zwiększenie koloru niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Zazwyczaj niewielka regulacja wibracji jest preferowana przez nasycenie.
Faza 3:Korekty ukierunkowane (korekty lokalne)
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (lub naciśnij klawisz „K”).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Rozmiar: Średnica pędzla.
* Feather: Miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro powoduje płynne przejście.
* Flow: Jak szybko stosuje się efekt podczas malowania. Niższy przepływ jest lepszy dla subtelnych regulacji.
* gęstość: Maksymalna siła efektu.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Lekko zmniejsz jasność i teksturę i pomaluj skórę. Dodaj niewielką negatywną ostrość.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary. Użyj małego pędzla o niskim przepływie i gęstości. Dodge podkreśla oczy, aby ich błyszczą.
* wzmacniające oczy: Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność nieznacznie na oczach. Możesz także dostosować kolor tęczówki.
* Dodanie światła do włosów: Rozjaśnij i dodaj kontrast do określonych pasm włosów.
* zęby rozjaśniające: Lekko rozjaśnia się i desaturują zęby. Nie przesadzaj!
2. Filtr dyplomowy (M):
* Wybierz narzędzie filtra stopniowane (lub naciśnij klawisz „M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Wspólne zastosowania:
* ciemne niebo: Opuść ekspozycję i wyróżnia się, aby stworzyć dramatyczne niebo.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Tworzenie efektu wycieku światła: Dodaj ciepły kolor i zwiększ ekspozycję po jednej stronie obrazu.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (lub naciśnij „Shift+M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór.
* Wspólne zastosowania:
* tworzenie centrum uwagi: Rozjaśnij obszar wewnątrz elipsy, aby zwrócić uwagę na temat.
* Dodanie winiety: Zaciemnij obszar poza elipsą, aby zwrócić uwagę na temat.
Faza 4:Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumu
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Zapobiega zastosowaniu wyostrzania do gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Obszary w bieli zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów.
* Używaj ich oszczędnie, ponieważ mogą złagodzić obraz.
Faza 5:Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
1. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor i dostosuj nasycenie.
* Shadows: Wybierz kolor i dostosuj nasycenie.
* Balance: Dostosowuje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* Jest to często używane do stworzenia stylizowanego wyglądu.
Faza 6:Kalibracja (zaawansowana)
1. Panel kalibracji kamery:
* Ten panel może być używany do dopracowania kolorów na obrazie na podstawie profilu aparatu. Zwykle nie jest to konieczne do podstawowej edycji portretów, ale może być pomocne w osiąganiu spójnych kolorów na różnych obrazach.
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby sprawdzić, czy poprawiają kolory na twoim obrazie.
* cień: Dostosuj odcień cienia, aby skorygować dowolne odlewki kolorów w cieniu.
* Red/Green/Blue Primaries: Dostosuj kolor kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
Faza 7:Presets &Synchronizacja
1. Tworzenie ustawień wstępnych:
* Po opracowaniu stylu, który lubisz, możesz zapisać go jako ustawienie wstępne.
* Kliknij ikonę „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwisko i wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć.
2. Ustawienia synchronizacji:
* Wybierz wiele obrazów w zestawie filmowym.
* Kliknij przycisk „Synchronizacja” na dole panelu Rozwijaj.
* Wybierz ustawienia, które chcesz zsynchronizować, i kliknij „Synchronizację”. To ogromny oszczędność czasu!
Faza 8:Eksportowanie
1. Okno dialogowe Eksportuj:
* Wybierz obrazy, które chcesz wyeksportować.
* Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
2. Ustawienia eksportu (bardzo ważne):
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Ustaw konwencję nazewnictwa pliku (np. „Imagename-Edited`).
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu:
* jpeg: Najczęściej w przypadku użytku w Internecie i ogólnym.
* tiff: Wysokiej jakości, beztroski format drukowania i dalszej edycji.
* png: Dobry do obrazów z przezroczystością.
* jakość (JPEG): Ustaw suwak jakości na wysoką wartość (80-100) dla dobrej jakości obrazu.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB ma szerszą gamę (lepiej do wydrukowania, jeśli drukarka ją obsługuje).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Użyj tego, aby kontrolować rozmiar eksportowanych obrazów.
* szerokość i wysokość: Określ maksymalną szerokość i wysokość w pikselach.
* Long Edge: Określ maksymalną długość długiej krawędzi w pikselach.
* Nie powiększ: Zaznacz to pole, aby Lightroom przed wzrostem obrazów.
* Rozdzielczość: 300 PPI jest standardem drukowania. 72 PPI jest w porządku dla sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* Zastosuj wyostrzenie dla zamierzonego medium wyjściowego (ekran, matowy papier, błyszczący papier). Wybierz „Standard” lub „High” na podstawie swoich preferencji.
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączą.
* znakomite: Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoje obrazy.
3. kliknij „Eksport”.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Twój oryginalny obraz nigdy nie został zmieniony.
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW zawierają więcej danych i oferują większą elastyczność w edycji niż JPEG. Prawie zawsze jest lepszy do strzelania w RAW, szczególnie w przypadku portretów.
* Monitoruj kalibrację: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnego renderowania kolorów. Zainwestuj w kalibrator monitora.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* mniej jest więcej: Opieraj się chęci nadmiernej edycji. Naturalny portret jest często bardziej atrakcyjny.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowej, zbyt czerwonej lub zbyt bladej.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty, hałas i ostrość.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Wspieraj swoje katalogi: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogów i obrazów Lightroom.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury znacznie przyspieszą Twój przepływ pracy.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów portretowych, których podziwiasz.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Powodzenia i szczęśliwa edycja!