REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge'a do portretów w Lightroom może dać im surowy, ostry i vintage. Oto rozkład związanych z tym kroków i technik:

i. Zrozumienie elementów grunge

Przed nurkowaniem, zrozummy, co stanowi „grunge” wygląd:

* tekstura: Grit, ziarno, zadrapania, kurz i niedoskonałości.

* Paleta kolorów: Stonowane tony, desaturacja, czasem z żółtawym lub brązowym odcieniem.

* kontrast: Często wysoki kontrast, ale czasami descytowany i spłaszczony, aby uzyskać bardziej ponury wygląd.

* ostrość: Często zmniejszona ostrość, czasem z zlokalizowanym rozmyciem.

* Vignetting: Przyciemniają się wokół krawędzi, aby skupić się na tematu.

ii. Podstawowe korekty lightroom (globalne)

Są to korekty, które wpływają na cały obraz:

1. Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.

2. Podstawowe korekty panelu: Tutaj zaczniesz kształtować ogólny ton.

* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, ale często nieco niedozwolone, aby stworzyć bardziej nastrojowy charakter.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć szczegóły. Subtelny wzrost będzie w większości przypadków.

* Podprawy: Często redukowane, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.

* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły i zapobiec kompletnym czarnym.

* białe: Dostosuj suwak białych, aby wyregulować najjaśniejsze części obrazu.

* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby dodać ciemne tony i kontrast.

3. Regulacja panelu obecności: To są kluczowe dla grunge!

* Clarity: Znacznie zwiększyć jasność. Jest to kluczowy krok dla dodania szorstkiego charakteru. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Zbyt daleko może wyglądać ostro.

* dehaze: Może być używany do ulepszania tekstur, ale używaj oszczędnie, ponieważ może również tworzyć niechciane artefakty. Eksperymentuj z dodaniem odrobiny dehaze i odrobiną jasności, aby zobaczyć, która kombinacja preferujesz.

* vibrance/nasycenie: Zmniejszyć nasycenie lub wibrację. Grunge często opiera się na stonowanych kolorach. Użyj Vibrance, aby lepiej zachować odcienie skóry lub użyj nasycenia, aby uzyskać bardziej drastyczne desaturacja.

4. krzywa tonowa:

* Użyj lekko „s”, aby dodać kontrast i głębokość. Zwykle najlepsza jest subtelna krzywa.

* Alternatywnie wypróbuj krzywą „spłaszczoną” (podnosząc czarny punkt), aby uzyskać bardziej wyprany, vintage wygląd.

5. HSL/Color Panel (opcjonalnie):

* Popraw indywidualne kolory, aby dalej desaturować lub przesunąć odcienie. Zwróć uwagę na odcienie skóry. Na przykład nieznacznie zmniejszenie nasycenia pomarańczy i żółci może pomóc uniknąć zbyt jasnej skóry.

* Tutaj możesz wprowadzić lekki kolor, jak żółtawy lub brązowy odcień.

iii. Dodanie tekstury i ziarna

Tutaj dzieje się prawdziwa magia „grunge”:

1. Panel efektów:

* ziarno: Zwiększ ilość ziarna. Eksperyment, aby znaleźć poziom, który wygląda naturalnie bez przytłaczania. Wybierz mały rozmiar i wyższą chropowatość, aby stworzyć bardziej szorstki i nierównomierny wzór ziarna.

2. Dodawanie nakładek (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):

* Znajdź grunge tekstury: Wyszukaj online za darmo lub płatne nakładki tekstury grunge. Poszukaj tekstur z zarysowaniami, kurzem, rozpryskiwania farby i innych niedoskonałości. Witryny takie jak Unsplash, Pexels lub DeviantArt często mają bezpłatne opcje. Możesz także stworzyć własne, fotografując tekstury!

* Zaimportuj teksturę: Zaimportuj teksturę do Lightroom.

* Zastosuj się do portretu (wymaga Photoshopa lub podobnego programu):

* Otwórz zarówno portret, jak i teksturę w Photoshopie.

* Przeciągnij warstwę tekstur * powyżej * warstwa portretowa.

* Zmień tryb mieszania warstwy tekstury. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „nakładka”, „pomnóż”, „miękkie światło”, „ekran” lub „podziel”. Każdy tryb mieszania będzie oddziaływał z portretem inaczej. Nakładka i miękkie światło są zwykle dobrymi punktami początkowymi.

* Dostosuj krycie warstwy tekstury do kontrolowania siły efektu.

* Użyj maski warstwy Na warstwie tekstury, aby selektywnie usunąć teksturę z niektórych obszarów, takich jak twarz lub oczy pacjenta, aby zachować ostrość i zdefiniowanie.

iv. Lokalne korekty (udoskonalenie efektu)

Użyj tych narzędzi, aby ukierunkować określone obszary:

1. pędzel regulacyjny:

* Dodge and Burn: Użyj pędzla, aby selektywnie przyciemnić (spal) krawędzie i narożniki oraz rozjaśnij (Dodge) obszary, które chcesz podkreślić.

* Ulepszenie tekstury: Posmaruj obszary, w których chcesz dodatkowo zwiększyć teksturę (np. Odzież, tło).

* Selektywne desaturacja: Desaturują określone obszary, aby zwrócić uwagę na innych.

2. Filtr dyplomowy:

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, przeciągając filtr ukończony z krawędzi obrazu do wewnątrz. Zmniejsz ekspozycję, przejrzystość i nasycenie, aby stworzyć efekt ciemnienia i desaturacji.

* Ulepszenie Sky: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić i dodać teksturę do nieba, jeśli jest obecna.

3. Filtr promieniowy:

* efekt reflektorów: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić i wyostrzyć twarz pacjenta, rysując oko widza.

v. Wyostrzenie i redukcja szumów

* Panel detali:

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale uważaj, aby nie przesadzić. Efekt grunge jest często bardziej miękki. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach o gładkich tonach (takich jak skóra).

* Redukcja szumu: Jeśli ziarno lub dodana tekstura tworzy zbyt dużo szumu, subtelnie zmniejsz szum. Jednak odrobina hałasu może przyczynić się do brunowca.

vi. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Grunge może łatwo stać się tandetny, jeśli zostanie zbyt mocno zastosowany.

* Wybór obrazu: Efekty grunge najlepiej działają na portretach z ciekawymi teksturami, odzieżą lub tłem.

* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Nie ma jednego przepisu „grunge”.

* tony skóry: Uważaj na odcienie skóry. Nadmierne określenie lub nadmierna tekstura może sprawić, że wyglądają nienaturalnie. Użyj panelu HSL i lokalnych regulacji, aby je poprawić.

* czarno -biały: Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały. Grunge często działa dobrze na obrazach monochromatycznych.

* Presets: Możesz znaleźć i użyć ustawień Lightroom, które zapewniają grunge punkt początkowy. Pamiętaj jednak, aby dostosować je do konkretnego obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):

1. Portret importu.

2. Zmniejsz podświetlenia, podnieś cienie, dodaj odrobinę kontrastu.

3. Nieco zmniejsz nasycenie.

4. Zwiększ jasność.

5. Dodaj ziarno w panelu efektów.

6. W Photoshopie dodaj nakładkę tekstury grunge z trybem mieszania, takim jak „nakładka” i dostosuj krycie. Użyj maski warstwowej, aby chronić twarz.

7. Użyj pędzla regulacyjnego do uchylania/spalania i selektywnego wzmocnienia tekstury.

8. Dodaj subtelną winietę za pomocą filtra stopniowego.

9. Zostań subtelnie, zwracając uwagę na maskowanie.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które uchwycają wyjątkową i nerwową estetykę. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od dobrego obrazu podstawowego i dostosowywać swoje edycje do konkretnych cech każdego portretu.

  1. Jak stworzyć piękną galerię online z Lightroom Classic CC i Adobe Portfolio w 15 minut

  2. Podział tonowania czarno-białych obrazów w programie Lightroom

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  1. Jak naprawić rozmyte zdjęcia w Lightroom i uchwycić jeden

  2. Czy naprawdę możesz uzyskać zarządzanie kolorami jednym kliknięciem dzięki Colourlab AI Freelab?

  3. 5 kroków do zwiększenia ostrości zdjęć

  4. Przycinanie z uwzględnieniem zawartości w programie Adobe Photoshop CC 20.15.5

  5. Artyści i odkrywcy – jakim typem fotografa jesteś?

  6. Wywiad z Dario Calmese:Jak społeczność doprowadziła do współpracy z Adobe, Viola Davis i Vanity Fair

  7. Potrzebujesz programu do pisania scenariuszy? Plan Arc Pro jest teraz BEZPŁATNY dla studentów