i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed nurkowaniem ważne jest, aby zrozumieć, co stanowi efekt „grunge”. Kluczowe cechy obejmują:
* tekstura: Nacisk na niedoskonałości powierzchni, takie jak ziarno, kurz, zadrapania i chropowatość.
* kontrast: Często duży kontrast w celu tworzenia dramatu i wyróżnienia szczegółów.
* kolory: Wyciszone lub desaturowane kolory są powszechne, czasem z stylem vintage lub wyblakłym. Często używane są brązowe, żółte, pomarańcze i czarne.
* ostrość: Często stosuje się lekkie zmiękczenie lub rozmycie w celu dalszego stylu vintage/zużyty.
* Vignetting: Dodanie ciemnej winiety wokół krawędzi pomaga przyciągnąć oko widza do tematu i zwiększyć nastrój.
* Niedoskonałość: Celem jest stworzenie poczucia wieku, zużycia i surowej, niefiltrowanej estetyki.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
Oto jak zastosować efekt grunge za pomocą narzędzi Lightroom:
1. Korekty importu i początkowe:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na pożądany poziom. Rozważ nieco niedostateczny, aby zwiększyć nastrój.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton w zależności od pożądanego charakteru. Eksperyment!
* Podstawowe poprawki: W razie potrzeby dostosuj podświetlenia i cienie, ale staraj się zachować szczegóły w najciemniejszych obszarach. Unikaj nadmiernych cieni, ponieważ jest to sprzeczne z estetyką grunge.
2. Krzywa kontrastu i tonów:
* kontrast: Zwiększ suwak kontrastowy. Dobrym punktem wyjścia jest +20 do +40, ale dostosuj na podstawie obrazu.
* krzywa tonowa: Tutaj możesz naprawdę ukształtować ton. Działa kilka podejść:
* s-curve: Delikatna kustosz S (rosnące atrakcje, zmniejszające się cienie) może dodać pop i kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć bardziej „wypolerowany” wygląd.
* Zmniejszone cienie: Przeciągnij lewy dolny punkt krzywej * lekko w górę *. To podniesie czarny punkt, zmniejszając kontrast w cieniu i dając wyblakły, matowy wygląd. To kluczowy krok w grunge.
* Dostosowania kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj kolory, dostosowując krzywe dla każdego kanału. Eksperymentowanie z subtelnymi zmianami tutaj może tworzyć ciekawe odlewy kolorów. Na przykład lekko ciągnięcie czerwonej krzywej w cieniu może dodać ciepły, vintage.
3. HSL/Kolor Panel:
* hue: Do stworzenia bardziej unikalnej palety kolorów można użyć subtelnych przesunięć odcieni.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby wyciszić kolory i zwiększyć zużytą estetykę. Zmniejszenie o -10 do -30 jest często skuteczne. Możesz selektywnie desaturować niektóre kolory bardziej niż inne. Na przykład desaturating blues może poprawić szorstki, miejski charakter.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład przyciemniający błękit i zieleń mogą zwiększyć nastrojową atmosferę.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. Efekt grunge często korzysta z nieco bardziej miękkiego wyglądu. Jeśli wyostrzysz, użyj ustawień niskiego promienia i ilości.
* Redukcja szumu: Jest to ważne dla dodania ziarnistej tekstury. Możesz * nieznacznie * zwiększyć redukcję szumu, aby oczyścić początkowy szum, ale unikaj zbyt dużego wygładzania obrazu. Później dodamy ziarno.
5. Panel efektów:
* ziarno: Jest to * kluczowe * dla szalonego wyglądu. Znacznie zwiększyć ilość ziarna. Eksperymentuj z różnymi ilościami, ale punkt początkowy wynosi około 30-60. Dostosuj rozmiar i chropowatość do swoich upodobań. Większy rozmiar tworzy bardziej widoczne ziarno. Wysoka chropowatość może stworzyć bardziej nierównomierne, teksturowane ziarno.
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę do krawędzi obrazu, aby skupić uwagę na temat i stwórz bardziej zamknięty, nastrojowy charakter. Użyj suwaka „kwoty”, aby przyciemnić krawędzie. Dostosuj „punkt środkowy”, aby kontrolować, jak daleko winietowanie rozciąga się na obraz. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się. Można również regulować okrągłość i pióro.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel pozwala dokonywać drobnoziarnistych regulacji kolorów na obrazie. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi dla subtelnych zmian kolorów, które przyczyniają się do ogólnego nastroju. Ten krok nie jest niezbędny, ale może jeszcze bardziej udoskonalić wygląd.
7. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
* Tonowanie podzielone pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń i cieni. Eksperymentuj z dodaniem ciepłego tonu (np. Pomarańczowego lub żółtego) do podświetleń i chłodniejszym tonem (np. Niebieskim lub zielonym) do cieni. Utrzymuj niskie poziomy nasycenia, aby uniknąć zbyt sztucznych kolorów.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania:
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Użyj tych narzędzi do ukierunkowanych korekt. Na przykład:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły lub utworzyć głębokość. Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości.
* Dodanie lokalnego kontrastu: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną jasnością w określonych obszarach, aby uzyskać teksturę.
* Selektywne desaturacja: Desaturuj niektóre obszary szczotką regulacyjną, aby zwrócić uwagę na inne części obrazu.
* Dodawanie szumu: Użyj pędzla regulacyjnego z ustawieniem wysokiego ziarna na określonym obszarze, aby zintensyfikować wygląd grunge w tym obszarze.
* Integracja Photoshopa: Jeśli masz Photoshop, możesz zrobić zdjęcie do Photoshopa, aby uzyskać bardziej zaawansowane techniki, takie jak:
* Dodawanie tekstur: Nakładające tekstury (np. Beton, rdza, papier) mogą znacznie zwiększyć efekt grunge.
* Za pomocą szczotek grunge: Szczotki z Photoshopa mogą być używane do dodawania pyłu, zadrapań i innych niedoskonałości.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Nakładka, pomnóż, ekran) podczas nakładania tekstur lub innych elementów.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* start subtelny: Nie przesadzaj z efektem. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd. Łatwiej jest dodać większy efekt niż zbyt wiele usunięcia.
* eksperyment: Grunge jest bardzo subiektywną estetyką. Wypróbuj różne kombinacje ustawień, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i osobistego stylu.
* Rozważ temat: Efekt grunge może nie być odpowiedni dla każdego portretu. Pomyśl o osobowości przedmiotu i ogólnym nastroju, który chcesz przekazać.
* Jakość obrazu: Efekty grunge mogą czasem zaostrzać wady w obrazach niskiej jakości. Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia o wysokiej rozdzielczości, jeśli to możliwe.
* Unikaj przycinania: Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd. Obejrzyj histogram.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie ocenić kolory i tony na twoich zdjęciach.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu wyglądu grunge, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie do przyszłego użytku. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność na twoich zdjęciach.
v. Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. import, podstawowa ekspozycja/WB
2. Contrast:+30
3. krzywa tonowa:LINES LETH CYNE (dolny lewy punkt w górę)
4. Nasycenie:-20
5. Ziarno:ilość 40, rozmiar 30, chropowatość 60
6. winietting:kwota -20, punkt środkowy 50
7. Lokalne korekty (opcjonalnie):Jasność i szczotka zbożowa w określonych obszarach.
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Najlepsze efekty grunge pochodzą z eksperymentów i dostosowywania ustawień do każdego obrazu. Powodzenia!