1. Zrozumienie podstaw:
* Poznaj swoją wizję: Na jaki wygląd idziesz? Ciepłe i romantyczne? Fajne i nastrojowe? Czysty i naturalny? Mieć na uwadze konkretną estetykę. Spójrz na inspiracyjne obrazy, które pomogą zdefiniować cel.
* Początkowe obraz: Wybierz dobrze narażony i reprezentatywny obraz portretowy jako bazę. Dobry punkt wyjścia sprawi, że ustawienie ustawień jest bardziej wszechstronne.
* panele lightroom: Zapoznaj się z paneli programistycznych:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Drobne relacje tonalne i kontrast.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. * Kluczowe* dla pracy portretowej.
* Gradowanie kolorów: (Zastępuje podzielone tonowanie w nowszych wersjach) Zastosuj kolory do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji. Klucz do wielu nowoczesnych stylów portretowych.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Usuń aberrację i zniekształcenie chromatyczne.
* Transform: Prawidłowa perspektywa.
* Efekty: Dodaj ziarno lub winiety.
* Kalibracja: Dostosuj podstawowe renderowanie kolorów dla aparatu. Rzadziej używany do kreatywnych ustawień, ale może być potężny.
2. Opracowanie swojego stylu (krok po kroku):
Oto ogólny przepływ pracy, z rozważaniami dotyczącymi portretów:
* a. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Dążyć do prawidłowego narażenia skóry. Nie przeglądaj najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Dostosuj zakres dynamiczny. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro; Za mało może sprawić, że jest płaski. Subtelne wzmocnienie jest często dobre.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Często sprowadzane * w portrecie, aby zmiękczyć atrakcje.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Może sprawić, że obraz wydaje się bardziej miękki.
* białe: Kontroluj najjaśniejsze białka. Uważaj, aby ich nie przycinać (stracić szczegóły).
* czarne: Kontroluj najciemniejszych czarnych. Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną głębię i nastrój.
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białych. Cieplejsze tony (wyższa temperatura) może dodać zdrowy blask. Dostosuj odcień, aby poprawić każdą odlew zieloną lub magenta.
* b. Krzywa tonu (udoskonalanie tonów):
* Krzywa punktowa: Najbardziej elastyczne, pozwalające na manipulowanie poszczególnymi tonami. Popularne techniki:
* s-curve: Zwiększa ogólny kontrast. Subtelny S-Curve jest często pochlebny dla portretów.
* spłaszczony S-Curve (Matte Look): Podnieś czarny punkt i opuść biały punkt.
* Linear: Brak regulacji, używanej do resetowania.
* krzywa parametryczna: Łatwiejsze w użyciu do szerokich regulacji tonalnych.
* Podprawy: Dostosowuje jaśniejsze części obrazu.
* światła: Wpływa na lżejsze tony.
* darks: Wpływa na ciemniejsze tony.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze części obrazu.
* c. HSL/Color (kolorowa magia):
* Tutaj naprawdę zdefiniujesz swój styl. *Klucz do ustawień portretowych.*
* hue: Zmień kolory. Subtelne zmiany mogą mieć duży wpływ.
* pomarańczowy/czerwony: Wpływać na odcienie skóry. Dostosowanie ich może sprawić, że skóra będzie wyglądać cieplej lub chłodniej. Bądź subtelny!
* żółty/zielony: Wpływać na liście i pochodzenie.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* pomarańczowy/czerwony: Zmniejsz lekko, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* Boost Blues/Greens: Dla bardziej żywego tła.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów.
* pomarańczowy/czerwony: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Blue: Często lekko zaciemnione dla bogatszego nieba (jeśli jest widoczne).
* Przykłady stylów za pomocą HSL:
* desaturated Greens/Yellows: Daje styl vintage, filmowy.
* Boosting blues: Dla fajnego, nowoczesnego wyglądu.
* selektywne kolory pop: Desaturuj większość kolorów, z wyjątkiem jednego lub dwóch.
* d. Ocenianie kolorów (dodanie tonów kolorów):
* Shadows: Dodaj kolor od rzutu (np. Teal, niebieski, fioletowy).
* Midtones: Dodaj subtelny kolor odlewany do środkowych (np. Pomarańczowy, żółty).
* Podprawy: Dodaj kolor odlewany do wyświetleń (np. Żółty, pomarańczowy).
* mieszanie i równowaga: Użyj tych suwaków, aby kontrolować, w jaki sposób oceny kolorów oddziałują.
* Przykłady stylów za pomocą klasyfikacji kolorów:
* Teal &Orange: Bardzo popularny nowoczesny styl, często obejmujący turkus w cieniu i pomarańczy w najważniejszych wydarzeniach.
* złoto -niebieskie: Ciepłe złoto w atrakcjach, chłodny niebieski w cieniu.
* monochromatyczny: Dodaj ten sam kolor do wszystkich tonów, aby uzyskać zjednoczony wygląd.
* e. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj tylko * subtelną * wyostrzenie, szczególnie w przypadku portretów. Zbyt wiele może poprawić niedoskonałości skóry. Użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć szum luminancji. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* f. Efekty (końcowe akcenty):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby skierować na ten temat. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* g. Korekty obiektywów (naprawy niedoskonałości):
* Włącz korektę profilu: Często koryguje zniekształcenie i winiet. Może wymagać ręcznej regulacji na podstawie obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono frędzanie kolorów.
* h. Kalibracja (zaawansowana):
* Profil: Zmień profil aparatu na inny wygląd podstawowy (np. Standard Adobe, krajobraz aparatu, portret aparatu).
* Red/Green/Blue Primaries: Dostosuj podstawowe kolory swojego obrazu. Zasadniczo najlepiej pozostawić w domyślnych warunkach, chyba że masz konkretny techniczny powód, aby je dostosować.
3. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. W module programu kliknij + przycisk w panelu wstępnych (lewa strona).
2. Wybierz Utwórz Preset .
3. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret - Soft Glow”). Użyj spójnej konwencji nazewnictwa dla łatwej organizacji.
4. grupa: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne lub utworzyć nową. Grupowanie pomaga uporządkować ustawienia wstępne.
5. Pola wyboru: *Co najważniejsze, odznacz skrzynki dla ustawień, które nie powinny być zawarte w ustawieniu wstępnym.*
* rzeczy, które należy wykluczyć, chyba że chcesz, aby zastosowano je do każdego obrazu:
* Bilans biały: Równowaga biała jest często specyficzna dla każdego obrazu. Chyba że zawsze strzelasz w tych samych warunkach, pozostaw to niezaznaczone.
* Ekspozycja: Ekspozycja będzie się różnić w zależności od zdjęcia. Pozostaw bez kontroli.
* Usuwanie punktowe: Przeprowadzanie punktów są zawsze wyjątkowe.
* Transform: Korekty perspektywiczne będą różne dla każdego obrazu.
* Crop: Nie chcesz wymuszać określonej upraw na każdym zdjęciu.
* rzeczy, które należy zawierać (zazwyczaj):
* krzywa tonowa: Często podstawowa część twojego stylu.
* HSL/Color: Definiuje twoją paletę kolorów.
* Gradowanie kolorów: Niezbędne dla współczesnych stylów.
* detale (wyostrzenie/redukcja szumu): Można uwzględnić, jeśli chcesz stałego poziomu wyostrzania, ale zachowaj ostrożność w przypadku wyostrzenia.
* Effects (winieta/ziarno): Jeśli część twojego stylu.
* Korekty soczewek: Zwykle pomocne, ale pamiętaj, jeśli używasz niestandardowych soczewek.
* Kalibracja: Jeśli chcesz zastosować określony profil aparatu.
6. Kliknij Utwórz .
4. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj się do różnych obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Popraw wstępnie: Należy pamiętać, które korekty należy wprowadzać konsekwentnie po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Dostosuj ustawienie wstępne i zdobądź go (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
* iterate: W miarę upływu czasu udoskonalaj swoje ustawienia wstępne w miarę ewolucji twojego stylu.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* tony skóry są najważniejsze: Priorytetyzuj przede wszystkim naturalne, pochlebne odcienie skóry. Przetwarzana skóra jest powszechnym pułapką. Użyj HSL, aby kontrolować kolor skóry.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Subtelne zmiany często mają największy wpływ.
* Przyjmuj ocenę kolorów: Eksperymentuj z odlewami kolorów w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach. To świetny sposób na osiągnięcie nowoczesnego lub vintage wygląd.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Pobierz i przeanalizuj istniejące ustawienia, aby dowiedzieć się, w jaki sposób są wytwarzane (ale nie tylko ich kopiuj).
* Opracuj wiele ustawień wstępnych: Stwórz różnorodne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia, nastrojów i stylów.
* Użyj szczotek regulacji: Zastanów się nad wykonaniem wstępnych ustawień specjalnie dla szczotek regulacji. Może to być przydatne do unikania/pieczenia lub poprawy oczu.
* Rozważ odbiorców docelowych: Czy robisz ustawienia wstępne do użytku osobistego, czy do sprzedaży? Jeśli sprzedaj, zbadaj to, co jest popularne i poszukiwane.
Przykłady ustawionych stylów do wypróbowania:
* Vintage Film: Dessynowane kolory, ciepłe odcienie, subtelne ziarno, lekki matowy wygląd (podnoszony czarny), winieta.
* czysty i nowoczesny: Wysoki kontrast, jasne białka, lekko chłodne tony, minimalne ziarno, wyostrzone detale.
* bohemian: Ciepłe odcienie, ziemiste kolory (brąz, zielenie, pomarańcze), miękki kontrast, lekka mgiełka.
* Moody &Dramatic: Ciemne odcienie, desaturowane kolory, chłodna lub neutralna bilans biały, subtelna winieta.
* Teal &Orange (filmowy): Tajnik w cieniu, pomarańczowy w najważniejszych rozświetlaczach, desaturowane zieleni, lekko zaostrzone.
* czarno -biały (wysoki kontrast): Wysoki kontrast, głębokie czarne, jasne białe, silne wyostrzenie.
* czarno -biały (miękki i marzycielski): Niski kontrast, uniesione czarne, miękkie atrakcje, minimalne wyostrzenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć unikalne i spersonalizowane ustawienia wstępne Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Pamiętaj, aby priorytetowo traktować odcienie skóry, być subtelne z regulacjami i z czasem iterować ustawienia wstępne. Powodzenia!