5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć przy niewielkim planowaniu i właściwej konfiguracji. Oto 5 wskazówek na początek:
1. Objąć ciemność (i kontroluj ją):
* Blokowanie światła jest kluczem: Dramatyczne portrety często polegają na silnym kontrastu i głębokim cieniu. Twoim pierwszym priorytetem jest kontrolowanie światła otoczenia. Zainwestuj w zasłony zaciemnienia lub ciężkie zasłony, aby wyeliminować światło z okien. Alternatywnie użyj grubych koców lub tektury, aby tymczasowo je pokryć. Nawet pozornie nieistotne światło otoczenia może zmyć starannie wykonane cienie.
* Znajdź ciemny narożnik: Wybierz pokój lub zakątek pokoju, który jest naturalnie ciemniejszy. Ułatwi to budowanie światła od zera, a nie walkę z istniejącym światłem. Piwnice, zapasowe sypialnie, a nawet duża garderoba, mogą działać dobrze.
* Kontrola rozlania światła: Uważaj światło odbijające się od ścian i sufitów. Ciemne ściany pochłaniają światło, zwiększając kontrast. Ściany w kolorze jasnym odbijają się od światła, zmiękczając cienie. Jeśli masz lekkie ściany, rozważ użycie czarnych piankowych płyt rdzeń (dostępne w sklepach rzemieślniczych) jako „flagi”, aby blokować światło i dokładniej kształtować cienie.
2. Zainwestuj w wysokiej jakości oświetlenie (nawet jeśli jest to minimalne):
* Jeden światło cud: Nie potrzebujesz mnóstwa drogiego sprzętu. Pojedynczy, dobrej jakości stroboskop lub światło błyskawiczne (Flash) z modyfikatorami może być niezwykle skuteczny w dramatycznym portrecie. Zacznij od podstaw i rozwinąć w razie potrzeby.
* Modyfikator Magic: Kluczem do dramatycznego oświetlenia jest * kształtowanie * światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, aby osiągnąć różne efekty:
* softboxes: Utwórz większe, bardziej miękkie źródło światła, ale nadal możesz kontrolować cienie, regulując odległość i kąt. Dobry do tworzenia pochlebnego, ale kontrolowanego wyglądu.
* parasole: Zapewnij podobny efekt do softboxów, często w bardziej przystępnej cenie. Może być trudniejsze do kontrolowania wycieku światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, mocne światło z dramatycznymi atrakcjami i cieniami. Doskonałe do podkreślenia tekstury skóry i struktury kości.
* snoot: Koncentruje światło w ciasną wiązkę, tworząc wysoce dramatyczne efekty reflektorów.
* siatki: Przyczepia do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i zminimalizować wyciek, zapewniając większą kontrolę.
* Pozycjonowanie to moc: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie światła.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy silne cienie i podkreśla rysy twarzy.
* Rembrandt Lighting: Umieszczenie światła pod kątem 45 stopni do poddanego tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna technika pochlebnych i dramatycznych portretów.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieszczenie światła za poddanym może stworzyć dramatyczny efekt halo.
3. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:
* reżyseria jest kluczem: Nie rób tylko zdjęć; * kieruj* Twój temat. Poprowadź ich, jak pozować, gdzie patrzeć i jakie wyrażenie przekazać. Przekaż nastrój i emocje, które chcesz uchwycić.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy. Strzelanie pod wyższym kątem może być bardziej pochlebne i powodować poczucie wrażliwości.
* Pozycja podbródka: Małe regulacje pozycji podbródka mogą radykalnie zmienić wygląd linii szczęki. Lekko do przodu podbródek może pomóc zdefiniować szczękę.
* oczy opowiadają historię: Zwróć uwagę na oczy. Czy przekazują właściwe emocje? Niezłagodnik może zwiększyć intensywność. Skoncentruj się na konkretnym punkcie, aby stworzyć poczucie kierunku i celu.
4. Wybierz dramatyczne tło:
* Utrzymuj proste: Nie potrzebujesz nic fantazyjnego. Zwykła czarna lub ciemnoszara ściana może być niezwykle skuteczna do dramatycznych portretów.
* tkanina lub papier: Arkusze tkaniny (aksamit, muślin) lub bułki papieru bezproblemowego mogą zapewnić czyste i wszechstronne tło.
* Tekstura dodaje zainteresowania: Rozważ użycie teksturowanej ściany, cegły, a nawet wzorzystej materiału jako tła, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Lekkie pomalowane tła: Możesz użyć żeli lub kolorowych świateł, aby dodać kreatywne tło do swoich zdjęć.
* odległość jest kluczem: Zwróć uwagę na odległość między poddanym a tłem. Przeniesienie tematu od tła pozwoli ci stworzyć większą separację i głębokość pola.
5. Processing to twój przyjaciel:
* objęcie kontrastem: Nie bój się zwiększyć kontrastu na swoich zdjęciach. Zwiększy to dramatyczny efekt i sprawi, że cienie się głębiej.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc w rzeźbieniu światła i podkreślenia niektórych funkcji.
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie, aby wydać szczegóły i tekstury.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są często bardzo skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.
* subtelność jest kluczowa: Podczas gdy dramatyczne są często pożądane, nie przesadzaj. Unikaj ostrych, nienaturalnych wyników.
Koncentrując się na tych 5 wskazówkach-kontrolowanie światła, wykorzystanie modyfikatorów wysokiej jakości, kierowanie tematu, wybór dramatycznego tła i opanowanie przetwarzania po przetwarzaniu-możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!