i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed nurkowaniem zdefiniujmy, do czego dążymy. Efekt grunge zwykle obejmuje:
* tekstura: Ziarno, hałas, kurz, zadrapania itp.
* Zwykłe spojrzenie: Poczucie zużycia, często osiągane poprzez winietowanie, ostre oświetlenie i selektywny kontrast.
* Moodiness: Ciemniejsze tony, desaturacja i nieco melancholijne.
* Niedoskonałość: Grunge celebruje niedoskonałości, odchodząc od zbyt wypolerowanych lub gładkich zdjęć.
ii. Ustawienia i techniki lightroom
Oto podejście krok po kroku, koncentrujące się na kluczowych obszarach w module programu Lightroom:
1. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlone swój obraz. Grunge często korzysta z ciemniejszego uczucia. Nie idź zbyt ekstremalnie, ponieważ później odzyskasz cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębię i podkreślić tekstury. Wyższy kontrast ma kluczowe znaczenie dla grunge
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach bez całkowitego eliminowania ciemności. Równowaga jest kluczowa; Nie spraw, by wyglądało płasko.
* białe: Dostosuj białe subtelnie, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na swoim obrazie. Opuść je nieznacznie, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Pchnij Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby wydać szczegóły w średnim tonie i dodać szorstką teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, a nawet znacząco, w zależności od pożądanego nastroju. Dessynowane kolory są powszechne w estetyce grunge. Vibrance jest bardziej subtelnym podejściem do zmniejszania intensywności kolorów.
2. Krzywa tonu (dodanie głębokości i kontrastu):
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz stworzyć subtelną lub dramatyczną „S-Curve”, aby uzyskać zwiększony kontrast.
* Nieco przeciągnij górny punkt w górę i dolny punkt w dół w dół. Stwarza to klasyczny schemat S.
* Aby uzyskać bardziej stonowany efekt, utwórz bardziej płaski Curve S.
* Eksperymentuj z różnymi punktami na krzywej, aby ukierunkować określone zakresy tonalne (podświetlenia, cienie, śródmiejskie). Aby uzyskać przetwarzany wygląd, eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami indywidualnie.
* krzywa parametryczna: Możesz także użyć krzywej parametrycznej, aby dokładniej dostroić się podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
3. HSL/kolor (rafinacja kolorów):
* hue: Subtelnie przesuń odcień poszczególnych kolorów, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów lub poprawne odcienie skóry. Bądź ostrożny; Małe korekty trwają długą drogę.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby podkreślić inne. Często desaturowanie bluesa i zieleni mogą przyczyniać się do lęku grunge.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Na przykład przyciemniający blues i zieleń mogą zwiększyć nastrojowy charakter.
4. Detal (dodanie tekstury):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby selektywnie nałożyć ostrzenie, unikając gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale rozważ * nieznaczne zmniejszenie * redukcji szumu. Chcemy * hałasu dla efektu grunge. Jeśli oryginalny obraz jest zbyt czysty, selektywnie * dodaj * szum.
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować wygląd fotografii filmowej lub vintage. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością ziarna. Jest to kluczowy element efektu grunge.
5. Efekty (winietowanie i winietowanie po przykupie):
* Vignetting: Dodaj winietę (przyciemniając krawędzie), aby zwrócić uwagę na temat i stwórz poczucie wieku i głębokości.
* Użyj suwaka „ilości”, aby kontrolować intensywność.
* Suwak „środkowy” kontroluje, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* Suwak „okrągłości” dostosowuje kształt winiety.
* Suwak „pióro” zmiękcza krawędzie winiety.
* Winietting post-crop: Znaleziono to w panelu efektów, pozwala to zastosować winietę po uprawie.
6. Kalibracja (zaawansowane korekty kolorów):
* Panel kalibracji umożliwia subtelnie przesunięcie odcienia i nasycenia kolorów podstawowych czerwonych, zielonych i niebieskich. Eksperymentowanie tutaj może tworzyć ciekawe rzuty kolorów i dodać unikalny wygląd obrazu.
iii. Selektywne korekty (za pomocą masek):
Narzędzia maskujące Lightroom (gradient promieniowy, filtr ukończony, pędzel regulacyjny i wybrany obiekt/niebo) mają kluczowe znaczenie dla udoskonalenia efektu grunge:
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) obszary obrazu, aby podkreślić teksturę i dodać głębokość. Zmniejsz przepływ i gęstość dla subtelnych regulacji.
* Selektywna tekstura: Zastosuj przejrzystość lub ostrość selektywnie do określonych obszarów, takich jak odzież lub elementy tła.
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć niestandardowy kształt winiety. W razie potrzeby odwróć maskę, aby rozjaśnić środek.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj różne stopnie kolorów na różne części obrazu za pomocą maski o grankowaniu kolorowym.
* Dodanie pyłu i zarysowań (nakładki) :Użyj Photoshopa, aby dodać te efekty do swoich portretów.
iv. Przepływ pracy i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepsze wyniki pochodzą z obrazów z istniejącą teksturą i ciekawym oświetleniem.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Presets: Utwórz własne ustawienia o grunge, aby zaoszczędzić czas i zachować spójność. Możesz także pobrać gotowe ustawienia wstępne, ale pamiętaj, aby je dostosować, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik. Najlepszy efekt grunge jest często wynikiem kreatywnych eksperymentów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektu. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zniszczenie. Odejdź od obrazu i wróć do niego później ze świeżą perspektywą.
* Rozważ temat: Efekt grunge działa dobrze z niektórymi tematami (np. Sceny miejskie, portrety o silnym charakterze), ale może nie być odpowiednie dla wszystkich obrazów.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj kolory, tekstury i oświetlenie.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Import i początkowa ocena: Zaimportuj swój portret i oceń jego istniejące cechy.
2. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
3. krzywa tonowa: Dodaj S-Curve do kontrastu.
4. HSL/Color: Lekko desaturat blues i zielenie.
5. detal: Dodaj ziarno i umiarkowane ostrzenie. Nieznacznie zmniejsz redukcję hałasu.
6. Efekty: Dodaj subtelną winietę.
7. Selektywne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uniknąć i spalić, dodać selektywną przejrzystość i udoskonalić odcienie kolorów.
8. Drobna: Przejrzyj i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany wygląd.
9. Photoshop (opcjonalnie): Zaimportuj obraz do Photoshopa i użyj nakładek, kurzu i zarysowań, aby uzyskać dodatkowy dotyk.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i wpływowy efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować regulacje w celu dopasowania do indywidualnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!