1. Zrozumienie celu:
Miękki portret ma na celu:
* Zmniejsz teksturę skóry: Minimalizuj wygląd porów, zmarszczek i przebarwień.
* Zmiękcza światło: Rozproszone atrakcje i cienie, tworząc mniej surowy, bardziej równy ton.
* Zwiększ cechy obiektu: Zwróć uwagę na oczy i ogólny skład.
* stwórz marzycielski, romantyczny charakter: Często kojarzone z pastelowymi kolorami i delikatnymi tonami.
2. Regulacja Lightroom (w panelu podstawowym):
* Ekspozycja: Dostosuj się do poziomu, który zapewnia odpowiednią jasność bez wydmuchania pasemek. Zazwyczaj niewielki wzrost jest korzystny.
* kontrast: Zmniejsz Kontrast znacznie. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia obrazu. Spróbuj zacząć od -20 do -40. Dokładna kwota zależy od konkretnego obrazu.
* Podprawy: Lower Najważniejsze suwak. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy, szczególnie wokół czoła i nosa. Zacznij od odległości od -30 do -50.
* Shadows: Zwiększ suwak cieni. To rozjaśnia ciemniejsze obszary twarzy, dzięki czemu jest bardziej równa. Zacznij od +20 do +40.
* białe: Dostosuj ostrożnie: Nieco rosnące lub zmniejszające się białe mogą dostosować ogólną jasność i kontrast. Unikaj przycinania białych (gdzie utracone są szczegóły). Często pozostawienie tego blisko zera jest najlepsze.
* czarne: Dostosuj ostrożnie: Podobnie dostosuj suwak Blacks. Nieco zwiększenie go może stworzyć lekko mglisty lub „podniesiony” czarny punkt, dodając do miękkości. Zmniejszenie, które ciemnieje cienie, potencjalnie dodając kontrast, którego nie chcesz. Często pozostawienie tego blisko zera jest najlepsze.
* Clarity: Zmniejsz to znacząco. Jasność zwiększa kontrast w połowie tony, którego chcemy uniknąć, aby uzyskać miękki wygląd. Zacznij od -15 do -30.
* vibrance: nieznacznie zwiększyć: To zwiększa nasycenie bardziej stonowanymi kolorami, co może sprawić, że odcienie skóry wyglądają zdrowsze. Zacznij od +5 do +15. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Nasycenie: Dostosuj ostrożnie: Ogólne nasycenie często musi zostać dostosowane. Zacznij od zera, a następnie w razie potrzeby zwiększyć nieznacznie, ale unikaj, aby tony skóry wyglądały nienaturalnie.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (zalecana): Przejdź do panelu krzywej tonowej. Przełącz z krzywej parametrycznej na krzywą punktu .
* Utwórz delikatną kustkę S (ale bardzo subtelną): Przeciągnij krzywą lekko w wyznacznikach i lekko w cieniu. To dodaje * bardzo * subtelny kontrast, ale kluczowy, aby obraz nie wyglądał płasko. Uważaj, aby go nie przesadzić. Celem jest prawie prosta linia. Tylko lekko go zginaj.
* krzywa parametryczna (alternatywa):
* Dostosuj wyświetlanie, światła, ciemne i cienia suwaki, aby dopracować zasięg tonalny. Zazwyczaj nieznacznie rosnące światła i malejące ciemności mogą zwiększyć miękkość.
4. Dostosowania szczegółów (redukcja szumów i wyostrzenie):
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie (ilość) i zwiększ maskowanie: Wyostrzenie może podkreślić teksturę skóry. Obniżyć suwak „kwoty” (np. Do 20-40). Co najważniejsze, zwiększyć suwak „maskujący” (np. Do 60-80). Maskowanie uniemożliwia wyostrzanie się na gładkie obszary, takie jak skóra, koncentrując się na krawędziach.
* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ Redukcja hałasu luminancji, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. To wygładza obraz i zmniejsza ziarno. Zacznij od 10-20 i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie. Dostosuj suwaki „szczegółowe” i „kontrast” w redukcji szumów, aby zachować pewną teksturę.
5. Regulacja HSL/kolorów (opcjonalnie, ale potężna):
* Korekta odcienia skóry: Użyj panelu HSL, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję tonów skóry.
* Orange Hue: Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry lub w kierunku żółtego, aby uzyskać chłodniejsze tony.
* Nasycenie pomarańczowe: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowe, aby desaturować zbyt czerwonawą skórę.
* Orange Luminance: Zwiększ pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić odcienie skóry. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* czerwony odcień, nasycenie i luminancja: Podobne korekty można wprowadzić do czerwonego kanału, ale być bardzo subtelne.
* Ogólne tonowanie kolorów: Możesz subtelnie dostosować inne kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Na przykład nieznacznie zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni może sprawić, że odcienie skóry wyróżniają się bardziej.
6. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
* Użyj podzielonego panelu tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład dodanie odrobiny ciepła do wyświetleń i odrobinę chłodnych cieni może zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Użyj * bardzo * subtelnych korekt.
7. Korekty obiektywu:
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu korekcji soczewki w celu skorygowania zniekształceń soczewki i frędzlowania kolorów.
8. Zapisanie ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje preset (np. „Soft Portrait v1”).
4. Ostrożnie wybierz, które ustawienia zawierają: * Co najważniejsze,* Odznacz wszelkie ustawienia specyficzne dla oryginalnego obrazu (takie jak ekspozycja, równowaga biała i wszelkie ustawienia filtra lub stopniowane). Chcesz tylko zapisać * regulacje względne *, a nie wartości bezwzględne.
5. kliknij „Utwórz.”
Ważne rozważania i wskazówki:
* start subtelny: Dokonaj niewielkich korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie każdego ustawienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Każde zdjęcie jest inne. Twój ustawienie jest punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał dostosować ustawienia dla każdego obrazu. Szczególnie ekspozycja i równowaga białej.
* Monitorowanie dźwięku skóry: Miej oko na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Użyj skalibrowanego monitora kolorów, aby zapewnić dokładność.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje ustawień i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Użyj obrazu odniesienia: Opracowując ustawienie wstępne, pracuj z portretem, który ma dobre oświetlenie i kompozycję. Pomoże to dostroić ustawienia.
* Unikaj nadmiernego gładka: Zbyt duża redukcja hałasu lub redukcja przejrzystości może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastycznie lub nienaturalnie. Zachowaj trochę tekstury.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij katalog Lightroom i ustawienia wstępne.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* Ekspozycja:+0.3 do +0.7 (dostosuj dla każdego obrazu)
* Kontrast:-30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+30
* Białka:+5
* Czarni:-5
* Jasność:-20
* Vibrance:+10
* Nasycenie:+5
* Wyostrzenie (kwota):30
* Wyostrzenie (maskowanie):70
* Redukcja szumu (luminancja):15
Zastrzeżenie: To tylko punkty początkowe. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu, oświetlenia i twoich osobistych preferencji. Praktyka i eksperymenty są kluczowe. Powodzenia!