i. Zrozumienie podstaw
Przed zanurzeniem się, zrozum, że świetny wstępnie wstępny portret poprawia, a nie całkowicie przekształca obraz. Dobre ustawienia:
* Działa dobrze w różnych warunkach oświetlenia: Chociaż żaden pojedynczy ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie, dąży do wszechstronności.
* Zachowaj odcienie skóry: To jest najważniejsze. Unikaj ostrych odlewów kolorów na skórze.
* Uzupełnij temat: Rozważ nastrój, styl i otoczenie tematu.
* są subtelne i udoskonalone: Przesunięte wstępne ustawienia często wyglądają nienaturalnie.
* można dostosować: Powinieneś być w stanie łatwo dostosować ustawienie wstępne dla określonych obrazów.
ii. Lightroom Opracuj panel:Twój zestaw narzędzi
Panel rozwinięty jest miejscem, w którym spędzisz większość czasu. Oto szybki przegląd kluczowych sekcji dla ustawień portretowych:
* podstawowe:
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać dokładne lub kreatywne odlewy kolorów.
* Ekspozycja: Ustawia ogólną jasność.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów.
* białe i czarne: Dopełnia się skrajności zasięgu tonalnego.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie): Clarity dodaje lokalny kontrast (uważaj na skórę). Vibrance zwiększa stonowane kolory; Nasycenie zwiększa wszystkie kolory.
* krzywa tonowa: Potężny do kontrolowania ogólnego kontrastu i tworzenia różnych wyglądów. Eksperymentuj z krzywą punktową (S-Curves dla kontrastu, odwróconymi Curves S dla stylu vintage).
* HSL / Color: Odcień, nasycenie i kontrola luminancji dla poszczególnych kolorów. Kluczowe dla regulacji odcieni skóry, koloru oczu i ogólnej palety kolorów.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Dodaje subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni. Idealne do tworzenia vintage lub kinowego wyglądu.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna. Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy.
* Efekty: Dodaje ziarno, winietę lub dehaze.
* Kalibracja: Dopełniają kolorowe renderowanie aparatu.
iii. Proces:Budowanie ustawień wstępnych
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret z neutralnym oświetleniem. To będzie twój punkt odniesienia.
2. Dokonaj podstawowych korekt: Zacznij od podstaw w panelu podstawowym.
* Bilans biały: Dostosuj dokładne odcienie skóry. Nieco cieplejsza temperatura często działa dobrze w przypadku portretów.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zdefiniować temat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Lekko często zmniejszanie najważniejszych atrakcji pomaga w skórze.
* białe i czarne: Ustaw najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Unikaj przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
3. udoskonalenie odcieni skóry o HSL/Color: To jest krytyczne.
* Pomarańczowy i czerwony odcień: Drobne korekty mogą znacząco wpłynąć na skórę. Zazwyczaj lekko przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego może dodać ciepła.
* Nasycenie pomarańczowe i czerwone: Zmniejsz nasycenie, aby zmiękczyć skórę. Uważaj, aby nie desaturować zbyt wiele.
* Orange and Red Luminance: Zwiększ luminancję, aby rozjaśnić skórę. Niewielki wzrost może powodować gładszy wygląd.
* Ukierunkowane korekty: Skorzystaj z ukierunkowanego narzędzia regulacyjnego (ikona okręgu w panelu HSL/Color), aby kliknąć skórę i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować nasycenie i luminancję lub lewą/prawą do regulacji odcienia.
4. Eksperymentuj z krzywą tonową:
* delikatny S-Curve: Dodaje subtelny kontrast.
* Krzywe przypominające film: Nieco podnieś czarny punkt, aby stworzyć wyblakły wygląd.
* Matte Look: Lekko spłaszcz krzywą w cieniu i podświetlenia.
5. Dodaj ocenę kolorów:
* Subtelne rzuty kolorów: Dodaj nutę koloru do podświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd. Na przykład dotyk turkusu w cieniach i pomarańczy w najważniejszych elementach może stworzyć efekt filmowy. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Konwersja monochromowa: Może być przydatny do tworzenia czarno -białych ustawień z pewnym wyglądem.
* Na przykład całkowicie desaturuj, a następnie spróbuj dodać odcień niebieskiego do cieni, a niektóre żółte do najważniejszych elementów dla unikalnego stylu.
6. wyostrz i zmniejsz hałas:
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie. Powiększ do 100%, aby ocenić. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie przy wyższych ISO.
7. Korekty soczewek : Zawsze włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
8. Efekty:
* winieta: Subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna do filmu przypominającego film (używaj oszczędnie).
9. Utwórz ustawienie wstępne:
* Kliknij + Przycisk w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Vintage Film”, „B&W Matte”).
* Ważne: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Rozważ * nie * w tym:
* Bilans biały: Może wymagać regulacji każdego obrazu. Jeśli jednak równowaga biała jest integralną częścią wyglądu, uwzględnij ją.
* Ekspozycja: Zazwyczaj wymaga indywidualnej regulacji.
* Korekty soczewek: Jeśli zawsze używasz tego samego obiektywu, w tym jest w porządku.
* Transform: Prawie zawsze specyficzne dla obrazu.
* Kliknij „Utwórz”.
10. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnym oświetleniu i odcieniach skóry.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne na podstawie testowania. Zastąp oryginalny ustawienie wstępne, aby zapisać zmiany (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
iv. Kreatywne pomysły na portret:
Oto kilka kreatywnych ustawionych pomysłów na początek:
* ciepłe i złote:
* Nieznacznie zwiększyć temperaturę.
* Lekko zwiększ pomarańczowe i czerwone nasycenie.
* Łagodne Curve S.
* Lekkie ciepło w wyznaczaniach i cieniach za pomocą klasyfikacji kolorów.
* Vintage Film:
* Zmniejsz kontrast.
* Podnieś czarny punkt.
* Dodaj odrobinę ziarna.
* Subtelna magenta lub cyjan w cieniu oraz żółty lub pomarańczowy na wyświetleniu.
* Matte Black &White:
* Desaturuj obraz.
* Spłaszcz krzywą tonu w cieniu i podświetleniach.
* Dodaj odrobinę niebieskiego lub fioletu w cieniu, aby uzyskać chłodny ton.
* high-key &marzyciela:
* Zwiększ ekspozycję i najważniejsze informacje.
* Zmiękcz odcienie skóry poprzez zmniejszenie jasności i zwiększając luminancję.
* Dodaj subtelną winietę.
* dramatyczny i nastrojowy:
* Zmniejsz ekspozycję i najważniejsze informacje.
* Zwiększ kontrast.
* Dodaj odrobinę turkusu lub niebieskiego w cieniu.
* uderzające i żywe:
* Zwiększ selektywnie wibrację i nasycenie (unikaj nadmiernego przesyłania skóry).
* Użyj ostrożności klarowności (lokalny kontrast).
* Niewielka kreska S.
* Teal &Orange (filmowy):
* Klasyfikacja kolorów:turkus/cyjan w cieniu, pomarańczowy/żółty w wyznaczach
* Nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie.
* Dostosuj odcienie, aby zwiększyć separację turkusową i pomarańczową.
* eteryczny i miękki:
* Nieznacznie zwiększyć ekspozycję
* Drastycznie zmniejsz jasność, być może w zakresie -30 do -50
* Dodaj niewielki efekt kwitnienia przy użyciu filtra promieniowego ze zwiększoną ekspozycją i zmniejszoną ostrością.
v. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt. Zawsze możesz dodać więcej, ale trudniej jest cofnąć przesadzone edycje.
* Użyj lokalnych korekt: Pędzel regulacyjny, filtr promieniowy i filtr absolwentowy można zastosować do zastosowania regulacji do określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśniające oczy, gładka skóra, przyciemnij tło). Są to * nie * zawarte w ustawieniach wstępnych, ale możesz utworzyć kolekcję ustawień korekty, aby zastosować osobno.
* Przetwarzanie wsadowe: Po otrzymaniu wstępnego ustawienia, użyj go na partii podobnych zdjęć, aby zachować spójność.
* Eksperyment regularnie: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których prace podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich wygląd.
* Rozważ swój styl: Rozwijaj ustawienia wstępne, które są zgodne z twoją osobistą estetyką.
* Ćwicz na różnych warunkach oświetlenia: Strzelaj w różnych środowiskach oświetleniowych, aby przetestować swoje ustawienia wstępne.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Użyj referencji: Zbierz obrazy wyglądu, które chcesz osiągnąć, aby wykorzystać jako przewodnik odniesienia.
* Utwórz wariacje: Stwórz wiele wersji wstępnego z niewielkimi różnicami, takimi jak różne poziomy intensywności lub zmiany kolorów.
* Nazwa konsekwentnie: Skorzystaj z konwencji nazewnictwa, abyś mógł zorganizować i łatwo zlokalizować potrzebne ustawienia wstępne.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Surowy kontrast, nadmierne ostrzenie i nienaturalne kolory mogą sprawić, że portrety wyglądają sztucznie.
* ignorowanie tonów skóry: Uważaj na odlewy kolorów i nienaturalne tekstury skóry.
* Tworzenie ustawień, które są zbyt specyficzne: Preset, który doskonale działa na jednym obrazie, może nie działać dobrze na innych.
* Nie testowanie na różnych obrazach: Zawsze testuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach z różnymi oświetleniem i odcieniami skóry.
* Zapomnienie lokalnych korekt: Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Lokalne korekty mogą dostroić wygląd i poprawić konkretne problemy.
* nadmierne poleganie na jasności dla skóry. W większości przypadków jasność stworzy bardzo surową i konsystencję ciężkiej skóry.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych Lightroom Preving Presets, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretowej i pomoże Ci osiągnąć pożądaną kreatywną wizję. Pamiętaj, że najlepsze ustawienia wstępne to te, których lubisz używać, i które pomagają wyrazić swój unikalny styl.