1. Priorytetyzuj kontrolę i modyfikację światła:
* Kluczem jest ciemność: Dramatyczne portrety często polegają na silnym kontrastu - głębokich cieniach i jasnych atrakcjach. Twoim głównym celem jest kontrola Światło, niekoniecznie, aby mieć dużo. Oznacza to, że potrzebujesz sposobów na * usunięcie * światła, a także go dodać.
* czarny materiał jest twoim przyjacielem: Zainwestuj w (lub stwórz) duże kawałki czarnej tkaniny (np. Wsrodnik, DuveTyne, a nawet zasłony zaciemniające), aby użyć jako flag (do blokowania światła) i ujemnego wypełnienia (w celu wchłaniania światła podskakującego wokół pokoju). Ustaw te strategicznie, aby rzeźbić cienie na swój temat.
* jeden (lub dwa) mocne światła: Nie potrzebujesz mnóstwa świateł, aby stworzyć dramat. Pojedynczy stroboskop/lampa błyskowa lub nawet potężne ciągłe światło LED jest często wystarczające. Jeśli używasz dwóch świateł, zachowaj je strategiczne - jedno kluczowe światło i potencjalnie sekundę (znacznie słabsze) wypełnienie lub światło włosów.
* Modyfikatory są niezbędne: Gołe żarówki są surowe. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło. Rozważać:
* softboxes: Aby stworzyć bardziej miękkie światło ze stopniowym upadkiem (ale nadal może być dramatyczne). Wybierz rozmiary mądrze - większe softboxy zapewniają bardziej miękkie światło, ale rozłóż je szersze.
* siatki: Przymocuj siatkę do softbox lub odbłyśnika, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skupioną wiązkę.
* snoots: Snoot to rurka, która kieruje światło w ciasne okrąg, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło w czterech kierunkach, odcinając niechciany rozlanie światła.
* parasole: Przydatne do tworzenia szerszego źródła światła, ale może nie być tak kontrolowane w przypadku dramatycznych portretów.
2. Wybierz odpowiednie tło i środowisko:
* proste jest często najlepsze: Rozpraszające tła zabijają nastrój. Idealne są solidne, ciemne kolory (czarny, ciemnoszary, głęboki błękit lub zieleń). Rozważ użycie:
* Papier bezproblemowy: Łatwy w konfiguracji i zapewnia czyste, jednolite tło.
* tła tkaniny: Może dodać teksturę (np. Zmiażdżony aksamit) lub fałdy dla subtelnego zainteresowania.
* ciemna ściana: Jeśli masz ścianę pomalowaną w odpowiednim kolorze, możesz użyć jej jako tła.
* Rozważ teksturę i ton: Nie bój się używać teksturowanych tła. Po prostu upewnij się, że tekstura nie konkuruje z tematem. Ciemne, stonowane tony są kluczowe.
* Pomyśl o głębi pola: Jeśli twoje tło nie jest idealne (np. Nieco niechlujny pokój), użycie szerokiej otwór (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), może zatrzeć tło i zminimalizować rozproszenie.
3. Master pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj nastrój: Dramatyczne portrety dotyczą przekazywania emocji. Omów wcześniej pożądany nastrój z tematem. Czy to smutek, intensywność, siła, podatność?
* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty głowy, ciała i kończyny. Lekko pochylone pozy są często bardziej dynamiczne niż proste pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego tematu.
* oczy są oknem: Skoncentruj się na oczach. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (światła połowowe są ważne). Kierunek wzroku może dramatycznie zmienić nastrój. Patrzenie bezpośrednio do aparatu tworzy poczucie połączenia; Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce. Zaciśnięte pięści mogą przekazać napięcie; Relaksowane dłonie mogą sugerować spokój. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ręki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Ćwicz samodzielnie pozowanie przed lustrem, aby poczuć, co działa. Następnie poprowadź poddany jasnymi i szczegółowymi instrukcjami.
4. Udoskonal swoją konfigurację oświetlenia:
* Strzały testowe mają kluczowe znaczenie: Nie zacznij po prostu strzelać. Zajmij ujęcia z poddanym w pozycji i dostosuj swoje oświetlenie w oparciu o wyniki. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak światło podkreśla różne funkcje.
* Pijanie światła: Piórka polega na tym, że źródło światła nieco * od obiektu *. Najdelikatniejsza część lekkich „piór” na temat, tworząc bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* oświetlenie obręczy/światło włosów: Światło obręczy umieszczone za obiektem może stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła, dodając głębokość i wymiar. Bądź z nim subtelny - zbyt dużo światła obręczy może wyglądać nienaturalnie.
* Eksperyment ze współczynnikami: Zagraj w stosunku między światłem kluczowym a światłem wypełniającym (jeśli używasz jednego). Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* nie nadmiernie światło: Piękno dramatycznych portretów leży w kontrolowanych cieniach. Nie bój się pozwolić, aby części tematu wpadły w całkowitą ciemność.
5. Processing w celu poprawy dramatu:
* Raw jest twoim przyjacielem: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość szczegółów i zakres dynamiczny.
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast na swoich obrazach, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to powodować surowość.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemniać określone obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając światło i tworząc większą głębokość.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Fajne tony (blues, warzywa) mogą stworzyć poczucie smutku lub tajemnicy; Ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą powodować poczucie intensywności lub pasji. Rozważ desaturowanie kolorów, aby podkreślić tony.
* wyostrzenie: Wyostrz swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
Koncentrując się na kontroli światła, pozowaniu i przetwarzaniu posterunku, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!